ニューヨークのフィルハーモニア管弦楽団。（写真：礼儀PONY。） クラシック音楽が衰退していることを知るために、クラシック音楽について多くを知る必要はありません。 ニールセンの2015年末レポートによると 、クラシック音楽は、米国で2番目に消費量が少ないジャンルであり、総消費量の1.3％を占めています。これは、ジャズと子供向け音楽の1ノッチ上にあります。ニューヨークの最新のオーケストラに参加してください。 ニューヨークフィルハーモニア管弦楽団（PONY） 。
このグループは、若い聴衆を引き付けるために、より包括的なオーケストラを作るという目標を高く設定しました。
PONYの音楽監督兼共同創設者である山田敦氏はオブザーバーに語ったところによると、クラシック音楽の伝統的な概念を乗り越え、文化の隔たりを埋め、新世代の音楽ファンのために音楽のジャンルに対する認識を変えたいと考えていました。
3月29日、PONYはリンカーンセンターのジャズにあるローズシアターで初シーズンを開始します。 80人以上のミュージシャンを擁するこのオーケストラは、市内の最高のプレーヤーの何人かを数えています。その中心には、元ニューヨークシティオペラオーケストラのメンバーだけでなく、この地域のトップアンサンブルのフリーランスミュージシャンも含まれています。 ニューヨークシティバレエオーケストラ 、 メトロポリタン歌劇場 そして ニューヨーク・フィルハーモニック 。
PONYはGustavMahler’sでシーズンを開幕します 交響曲第2番 、復活交響曲としてよく知られている、三木稔 レクイエム とエクトルベルリオーズの 幻想交響曲 ;生、死、再生のサイクルに焦点を当てた、アンサンブルの長い歴史を考慮した適切なテーマ。
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PONYのマネージングディレクター/共同創設者であり、ニューヨークシティバレエオーケストラのオーケストラマネージャーであるDavid Titcombは、2000年にNYCOのオーケストラマネージャーになり、すぐに山田に会いました。山田は、ビジネスのキャリアを経てニューヨークシティオペラに侵入した独学のミュージシャンであり、ニューヨークシティオペラの最初の日本人指揮者となり、リンカーンセンターで指揮をとったのは2番目の日本人指揮者になりました（前者の小澤征爾に続く）ボストン交響楽団の音楽監督であり、最近のケネディセンター名誉受賞者）。
衝撃的で壊滅的な出来事の中で、ニューヨークシティオペラは2013年に突然破産を申請したと、Titcombは説明し、オーケストラが世界中で演奏するのを見た遺産を締めくくりました。これには、日本フィルハーモニー交響楽団としての3回のコンサートが含まれます。 手をつないで 、2011年の東北地方太平洋沖地震と津波、そして福島第一原子力発電所での原発事故後の東日本の復興努力に焦点を当てたプロジェクト。コンサートは、被災地の日本の高校合唱団の学生とプロや大学のミュージシャンが参加しました。
山田氏によると、東日本の若者たちの社会的孤立が懸念されていたという。私たちは、これらの高校生が国際的な支援とつながりを持つことができるように組織しました。
Titcomb氏によると、Hand in Handと協力して、日本からの若い合唱学生をニューヨークに連れて行き、人々に思い出させ、災害後は1回のコンサートだけでなく、物事に注意を払う必要があるという事実を強調しました。 
山田は日本の学生を教えています。（写真：PONY提供）
この自由な芸術的コラボレーションの精神を継続するために、今年はHand inHandコンサートがPONYの開幕戦を兼ねます。
山田とニュージャージー大学の合唱活動部長、音楽学科長、音楽准教授のジョン・P・レナード博士は、コンサートへの参加を計画している約130人の日本の高校生と一緒に日本を訪れました。コーラスのメンバーは、日本の福島の国立ボンザイ青年友好センターでマーラーとミキの両方の作曲の混合リハーサルに2日間働きました。レナードによれば、言語の壁は、特に生徒の準備と才能、そして彼らの共通の情熱のために、予想よりもナビゲートしやすかったとのことです。
オーケストラは、名古屋で開催されたユネスコ会議の一環として、津波の際に600人の避難民を保護するために使用された劇場で名取で演奏されました。 PONYは、復元されて以来最初にホストされたオーケストラであり、余波で人々のテントを収容するために座席を引き裂きました。
音楽についてのことは、それが私たちの話し言葉の能力を超えているということです。 [山田マエストロ]が音楽的に何を望んでいるのかは誰もが知っています。私たちが一緒に話すことができる言語は、彼が私たちのために設定した共通言語です、とレナードは言いました。 [日本人学生の]弾力性は私にとってとても素晴らしいです。彼らが何を生きてきたのか、彼らの家族が何を生きてきたのか、そして何人かの家族が何で亡くなったのかを理解することすら難しいのです。 
ポニー。（写真：礼儀PONY。）
学生は、オープナーの前日にニュージャージー大学のレナード博士と合唱団に参加し、キャンパスでの合同リハーサルとコンサートを行います。HandinHandのおかげで、学生1人あたり800ドルから1,000ドルの費用がかかると予想されます。
それは素晴らしいコラボレーションだとTitcombは言いました。ニュージャージー大学の子供たちの中には、ある意味で短期間のメンターとしての役割を果たしている、次に何をするのかを考えている高校生の日本人の子供たちと大学生を迎えることこのような大きなオーケストラコンサート。
レナード氏によると、これは私たちが個人としてできないことを表現する方法であり、生徒たちは日本から来た同僚に対して、他の方法ではできなかった思いやりと情熱と共感を示すことができます。
大学の合唱は、50-50の音楽専攻/非音楽専攻の構成を持つ約90人の学生で構成されています。オープナーの準備として、山田マエストロはキャンパスで2回グループと協力します。オーケストラは、オープナーの前の週にマーラーとベルリオーズの両方で2回の3時間の朗読と、当日のドレスリハーサルを行います。山田にとって、マーラーの選択は、そのアクセスのしやすさ、そして目前のより大きな問題とのつながりから明らかでした。
山田氏によると、5年前の最初のHand in Handコンサートでは、復活交響曲を演奏しました。この作品は、東北地方太平洋沖地震からの日本の復活とその復興への道を常に表しています。震災から5年後の復活交響曲の演奏とプロジェクトの開始は、これまでの取り組みの象徴であり、日本にとっての復興への長い道のりです。 
ポニー。（写真：PONY提供）
マーラーのPONYバージョンには、ソリストのオルガマカリナとディナエルを含む300人以上のミュージシャンと歌手、ニュージャージー大学と海外からの約90人の楽器奏者と200人以上の歌手が出演し、ジャズアットリンカーンセンターのローズシアターでこれまでで最も多く集まっています。 。
2日目の夜、合唱団は、ソリストの大犬美香、ロバート・カー、ピアニストのウィリアム・バルト・ジョーンズをフィーチャーした、米国で初めてミキのレクイエムを演奏します。
彼が作曲したとき レクイエム 三木稔は、「この感動的な作品を見つけて、現代の恐ろしい虐殺のために、時代の前に受け継がれてきたすべての魂のレクイエムに作り直しました」と説明しました。三木稔自身が語った「恐ろしい現代の虐殺」で失われた魂や、これらのイベントで失われたすべての魂へのレクイエムとして、私はこの素晴らしい日本の傑作を選びました。
「私たちは、ニューヨークフィルハーモニックやメトロポリタン歌劇場にいなくても、ニューヨークに前進する方法があることを[クラシック音楽の学生]に示しようとしています。」
コンサートの後半はベルリオーズの 幻想交響曲 、サイケデリックスの交響曲、レナード・バーンスタインはかつて、「あなたは旅行に出かけ、あなたは自分の葬式で悲鳴を上げることになります。
新しいクラシックアンサンブルを始めるのは簡単なことではありませんが、現在および将来の世代の音楽愛好家にアピールすることでクラシック音楽を現在に押し上げるというPONYの決意は、それを最も進歩的な現代のオーケストラの1つに位置付けています。アメリカオーケストラ連盟によると、米国のオーケストラチケットの売り上げが年平均2.8％で減少した場合、どのようにして若い聴衆を席につけるのですか？典型的な交響曲の演奏をどのように改善しますか？ 19世紀に書かれた作品を2016年にエキサイティングで革新的なものにするにはどうすればよいですか？
平均的なクラシックコンサートの経験が音楽を聴くことだけではなかったとしたらどうでしょうか。 
ポニー。（写真：Flickrクリエイティブコモンズ。）
私たちのアイデアは、ビジュアルは最初に音楽から成長するべきだということでした、とTitcombは言いました。私たちが望んでいるのは、若い群衆をそこに連れて行き、彼らがどういうわけかそのつながりをより良くすることができるかどうかです。
以前のHandinHandプロダクションを含む30以上のオリジナルプロダクションのプロダクションディレクター カルミナ・ブラーナ 、 Joachim Schambergerが撮影したフルレングスの映画は、交響曲の背景として再生される4Kで投影された各作品に付属します。クラシック演奏の技術的側面の更新、プログラムノート、音楽の英訳も画面に表示されます。ドローンカメラとロボカメラは、コンサートの映像をリアルタイムに組み込みます。これには、非常に後ろにいる観客のためのミュージシャンのクローズアップ、移動するスポットライト、投影された劇場照明など、すべて音楽に合わせて、あらゆるポニーを可能にします。多感覚体験として説明します。
山田氏によると、このような没入感は、クラシック音楽を未来にもたらすために絶対に必要なものだという。映画はまた、交響曲全体の重要な画像と物語の瞬間を強調することによって、観客を音楽に結び付けることを目的としています。私たちはテクノロジーを使用して、クラシック音楽の体験を邪魔するのではなく、向上させています。
コンサートで販売された1,100席のチケットは、わずか5ドルからです。特に、多くのクラシックコンサートへの参入障壁が高いことを考えると、手頃な価格にすることがPONYの鍵でした（来月のマーラーのニューヨークフィルの公演のチケット 交響曲第9番 たとえば、29ドルから）、街の他の音楽アトラクションは数百に達する可能性があります（ここであなたを見てください、 ハミルトン ）。
「私たちは、クラシック音楽の伝統的な概念を超えて、文化的な隔たりを埋め、ジャンルの認識を変えたかったのです。」
私たちはそれをエリート主義的なものとして維持することを避けなければならない、とティットコムは言った。確かに、シティバレエとフィルハーモニーとメトロポリタン美術館はそこにいて、最高品質の仕事をする必要がありますが、それ以上のものが必要です。
観客にもっと多くの機会を提供し、観客を劇場の席に座らせるだけではありません。興味をかき立て、新進気鋭のミュージシャンにステージに上がりたいと思わせる必要もあります。
物事は今とてもきついです。これらの本当に才能のある子供たちの多くが温室から出てきており、彼らが主要な仕事の1つを取得しなければ、彼らにとってそれほど多くはありません。彼らがニューヨークフィルハーモニックやメトロポリタン歌劇場にいなくても、ニューヨークには前進の道があることを彼らに示しようとしています。 
ポニー。（写真：Flickrクリエイティブコモンズ。）
私たちは本当に民族的にも世代的にも多様化しようとしているので、さまざまな方法で新しい境界を打ち破ろうとしています。
オープナーが終了すると、PONYは次に何が起こるかについて話し合います。同時代のほとんどの人とは異なり、PONYは現在、シーズンを設定する予定はありません。代わりに、グループはプロジェクトごとに作業し、聴衆の反応からニーズを評価します。
Titcomb氏によると、これらのコンサートに招待した人々や、来たるチケット購入者からフィードバックを受け取る予定です。より良い方法があると思われる場合は、調整し、新しいことも試します。
カレンダーの日程は決まっていませんが、山田とティットコムは、日本と中国での将来のツアーに目を向けています。彼らはこの秋または来年の春を目指しています。 蝶々夫人 。彼らはまた、毎年冬にマディソンスクエアガーデンのコンサートに戻ってくるアンドレアボチェッリと手を取り合って継続的なコラボレーションを続けます。
当然のことながら、PONYの未来はクラシック音楽の未来に部分的に依存します。ただし、出発点に焦点を戻す限り、業界自体はそれほど再設計する必要はないかもしれません。
レナード氏によると、さまざまな種類の人々とつながり、できれば自分自身を演じる経験を通じてつながるこの基盤が本当に必要であり、それが彼らがそれに惹かれる理由です。人々が関係のないものを売ろうとしているだけだと言えば、それで終わりです。このようなプロジェクトは本当に人々の扉を開くと思います。
