メイン 映画 ディズニーは怪物ではありません—今日の映画の気候に最適なスタジオです

ディズニーは怪物ではありません—今日の映画の気候に最適なスタジオです

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ディズニーがハリウッドを征服した方法。マーベルスタジオ



7月、ディズニーは2016年の世界的な興行収入76億1,000万ドルを記録し、残り5か月でそれを達成しました。 10月のように マレフィセント:悪の女王 、11月 アナと雪の女王II と12月の スターウォーズ:スカイウォーカーの台頭 すべてが劇場に雷鳴し、マウスはすべてが言われ、行われたときに前代未聞の100億ドルのマークを脅かす立場にあります。しかし、ディズニーの興行収入の優位性については、復習する必要はありません。あなたはスタジオのカメとうさぎのリードをよく知っています ハリウッドのフランチャイズ戦争 。しかし、人間だけがそうであるように、成功は嫌悪を生みます。過去10年間のディズニーの壮大な勝利は、ストリーミングの進歩に対する映画業界の継続的な闘争とは対照的に、一部の視聴者はディズニーが映画の敵であると確信しています。

実際には、 我々 責任がある。ディズニーは怪物ではありません。今日の映画市場、つまり私たちが自分たちで形作ったエコシステムを生き残るのに最適なスタジオです。

2000年頃、6つの主要な映画スタジオが合計で年間約200本の映画をリリースしていました。今日、その数は約25%減少しています(昨年、Big Sixは114本の映画を劇場で公開しました)。どうして?過去20年間で、 アットホームエンターテインメント —DVDとBlu-ray、テレビの品質の著しい改善とストリーミング時代の幕開け。年末までに、約520のスクリプトシリーズが放映されます。その結果、劇場モデルは、過去20年間に消費者を襲った、魅力的なホームエンターテインメントオプションの量の増加の矢面に立たされてきました。北米のチケット販売は2002年以降着実に減少しており、それに応じて、価値のある演劇ギャンブルのパラメーターが制限されています。

スタジオは必然的に大画面への投資においてはるかに経済的になりました。これはまた、ハリウッド全体がはるかにリスク回避的になったことを意味します。新しいスクリーンのコンセプトは、今日の狭い劇場市場で立ち上げるのは非常に困難です。聴衆がハリウッドの独創性の欠如を非難するのと同じくらい、真実は私たちが財布なしで投票するということです。だから、 あなたが与える憎しみBooksmart そして 深夜 すべてのフロップで、スタジオは既存のプロパティに関連していないアイデアについて非常に巧妙になります。業界を批判すると同時に、私たちが切望していると主張するコンテンツの種類に背を向けることはできません。

なので フォーブス 「スコットメンデルソンは最近書いた:

ディズニーが独占を宣言されて3つの会社に分割された場合、視聴者は魔法のように見始めることはありません Stuber 世界のすべてのお金 または 真夏 劇場で一斉に。複数の「新しい」スタジオがあり、それらはすべて「ディズニータイプ」の映画を制作します。具体的には、ステレオタイプのスタジオリリースを構成する従来のIPおよびキャラクター固有のフランチャイズ製品のようなものです。

この空白の中で、ディズニーは、視聴者の変化する視聴習慣を活用するための最も設備の整ったスタジオとして浮上しました。 CEOのボブアイガーが先頭に立って 優れたブランド獲得戦略 過去15年間で、ピクサー、マーベル、ルーカスフィルムなどのマーキースタジオ(買収以来世界中の興行収入で約340億ドル)と21世紀フォックスをディズニー傘下にもたらしました。これは、ハリウッド全体で最高の知的財産のコレクションです。マーベルは 最も一貫して成功した作成 ハリウッドの歴史の中で; スターウォーズ 間違いなく最も尊敬されているアメリカの映画フランチャイズです。ピクサーは4象限の家族向けの金鉱です。フォックスのジューシーなスローイン アバター フランチャイズとディズニーの自家製のアニメーション部門と実写部門。視聴者が確立されたタイトルのみを信頼する時代をリードしている理由がわかります。

今日のハリウッドでは規模が大流行しており、繰り返しのキャッシュフロー、つまり続編がその戦略の中核を成しています。ディズニーによるフォックスの買収の背後にある原動力は、 Netflixとの競争力を高める —制作と配信の両方をシームレスに制御するスタジオ。この種の垂直化と競合する唯一の方法は、影響範囲を拡大して拡大することです。この記事を書いている時点で、ディズニーは国内の興行収入の信じられないほどの38%を支配しています。過去20年間で次に近いマークは、2016年のディズニー(26.3%)です。この理由の1つは、必見のIPが豊富にあるディズニーが、現在のリリースモデルに最も適しているためです。

30年前、マルチプレックスは利用可能なすべての主流映画を再生し、チケット購入者に金曜日の夜に選択できるさまざまなオプションを提供していました。現在、マルチプレックスは1日を通して複数の画面で1つまたは2つの最大の映画を再生します。これは、ディズニーの会話を支配するコンテンツに合わせて作られた映画のオープニングウィークエンドの重要性をさらに強調しています。マーベルが表示されない場合または スターウォーズ 大ヒットしたとき、あなたはネタバレ文化の餌食になります。これは、情報ソーシャルメディア時代における消費者の最大の恐怖です。 アベンジャーズ:エンドゲーム リリース時に記録的な3億5700万ドルを獲得したとき、現代のデビューのすべての理解を解体しました。 23のMCU機能のうち12は、オープニングフレームで少なくとも1億ドルを獲得しています。

現時点でのディズニーの力により、劇場チェーンは前代未聞の前例のないものをフォークすることができます。 チケット販売の65% 。それは彼らをある種のいじめっ子にするかもしれませんが、確かに敵ではありません。あなたがそれを手に入れたら、それを誇示しますよね?

マウスハウスの成功は、MCUの成功に続いて、多くの人が独自の共有映画の世界を追いかけている他のスタジオに波及効果をもたらしました。リリーススケジュールのプライム不動産も手に入れるのがより難しくなっています。誰もマジックキングダムと競争したくないので、反対のスタジオはディズニーがすでに主張している週末を逃れ、スケジュールを圧縮し、ライバルのビッグイベントが興行収入で離陸するのを難しくします。

業界の恐怖を邪悪なブギーマンに投影したいのと同じくらい、難しい真実は、ディズニーが単に観客が作成した映画のような環境を利用しているということです。彼らはたまたま他の誰よりもそうするのが上手です。

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