23 歳の台湾人アーティスト、ジョン ユイーは、その後何度も話題になることの最初の瞬間として話題になりました。その後、2014 年にリリースされた夢のような水着コレクション「Clay Project」のためのものでした。27 歳になるまでに、この若いアーティストは、大胆なファッション美学を印象的で遊び心のある写真に移行させ、インターネットをほとんど征服しました。彼女の作品は再び話題となり、グッチとのコラボレーションが実現し、2018 年にはフォーブス誌の 30 歳未満の 30 人リストに選ばれ、初の個展も開催されました。 32歳になった今、ニューヨークを拠点とするこのアーティストは、輝かしいキャリアにもう一つの話題のプロジェクトを加えている。 スケートクリーム 、スケートカルチャーと芸術の歴史を組み合わせて社会正義を擁護する芸術団体です。
最近リリースされたコラボレーション コレクションは、スケート デッキをキャンバスに変え、ユイの洗練された光沢のある写真をフィーチャーしており、ジェフ クーンズ、奈良美智、アンディ ウォーホル、その他の高く評価されているアーティストの作品をフィーチャーしたこれまでのコラボレーションと見事に一致しています。挑発的な広告、ファッション論説、ユニークなポートレートの間を行き来しながら、これらのデッキは、以前のファッション時代から彼女の作品を強調してきたテーマであるポストインターネット時代の消費者主義とアイデンティティを掘り下げています。
Yuyi のバイラルへの道は曲がりくねったものです。台北の世建大学でファッションデザインの学位を取得して卒業した後、彼女はひょんなことからファッションから美術の世界へ転身しました。デジタルダダ風のスタイルで陶器の画像をフィーチャーしたバブルガム色の水着のラインであるクレイプロジェクトに取り組んでいる間、彼女はソーシャルメディアの図像の一時的なタトゥーを販売していました。
ルポール ドラッグ レース シーズン 9 プレミア
「私はフェイスブック時代に水着コレクションを宣伝していましたが、インスタグラムはまだかなりニッチなものでした」とユイーは語る。 観察者 。 「サイバーシンボルを一時的なタトゥーにして背中に貼り、フェイスブックに画像を投稿しましたが、それは私の水着コレクションを宣伝するためだけでした。」
それでも、この投稿は非常に多くの注目を集めたため、ユイは再びウイルスに感染し、彼女のキャリアに新たな方向性をもたらしました。彼女は、Tinder や Instagram でモデルを調達し、デジタル プロフィールのエンブレムで覆い、別のテーマで一時的なタトゥーを撮影しました。インフルエンサー文化とソーシャルメディアが普及し始めたばかりの時期に、この作品は、インターネット上で何が起こっているのか、そしてオンラインで誰がいるのかが孤立して存在しているわけではないことを先見の明を示すものとなりました。
一時的なタトゥープロジェクトは、次のようなエピソードに似ているように感じました。 黒い鏡 デジタル アイデンティティ、オンラインでの影響力、フォロワー数がそれに続きます。 私たち 、実生活で他の人が私たちをどのように扱うかに影響を与えます。 Yuyi の写真では、人物がブランド、つまりオンラインで販売される商品となるのと同じように、被写体とオブジェクトが 1 つになります。
Yuyi が一時的なタトゥーを入れて撮影を始めてから約 10 年が経ち、このプロジェクトから距離を置くことで、このプロジェクトが私たちが今生きているペースの速い誇大宣伝サイクルを誤ってどのように捉えていたかがわかります。デジタル プラットフォームの出現により、「誰もが有名になり、重要な存在になるための切符を手に入れましたが、次の瞬間には忘れ去られる切符も手に入れました。」と彼女は説明します。誇大宣伝中心の経済の寿命はそれほど短いのです。
ユイーは例としてオンライン プラットフォームの死を挙げます。「ある日、このソーシャル メディアはすべて無関係になることに気づきました。それは本当です。今では団塊の世代だけが Facebook を使用しており、Snapchat は実際には誰も使用していません。」
時間が経つにつれて、このプロジェクトはインターネット アーカイブになり、私たちにとってとても重要だったプラットフォーム、人々、物事が今では懐かしく感じられます。ある意味、このプロジェクトは、かつてクールだったものが簡単にうんざりしてしまうという警告だ。
Yuyi のアートの前半が人物の上に物体を配置するものだとすると、Skateroom のコレクションが捉えている後半はその逆です。彼女は、女性（通常は自分自身、そして通常は裸）を物体の上に置きます。の スモーク・ミー , ユイは一連のタバコに自分の体を移し、燃え始めたタバコを捕まえます。女性と物体を融合させることで、女性の物体化と、女性たちがマーケティングに利用される方法を視覚的に解説します。
番号による無料の電話検索
「これは消費者文化に関するものです」と彼女は言います。 「私は、昔、人々がどのように広告のやり方を変えていたのか、よく考えていました。当時は、製品と製品自体の顔がそれほど結びついていませんでした。現在、それはすべてマイクロ影響力であり、おそらくフォロワーが 80,000 人しかいないインフルエンサーに非常に忠実です。その消費文化について今私が感じているのは、多くのことが親しみやすいということです。この広告システムでは、あなたは受信者になることも、提供者になることもできます。」
洗練されたデッキにはある種の超現実的でディストピア的な雰囲気がある一方で、力強さの感覚もあります。ここでは、ユイと彼女が撮影する裸の女性たちが、悪びれずに官能的にカメラのレンズを見つめています。特にアジア人女性にとって、物体に描かれた彼女たちの肖像は、アメリカのアジア人女性がどのようにフェティッシュ化されるかを視覚化したものとして作品を読む別の方法を追加します。これは、ユイーが 20 代で台北からニューヨークに移住するまで経験しなかった経験です。
彼女の作品では、アジア人の身体は欲望のイメージに置き換えられ、欲望のイメージとなりますが、これらはコントロールできるイメージです。キャリアの初期には、写真家とモデルの両方を目指すためにブランドとしばしば戦わなければならなかったユイーは、性的対象化を取り戻しながら、自分のイメージと体を所有しています。ある作品では、彼女は裸の鏡の自撮り写真をナイフに投影しています。タイトルは「私はあなたをナイフします。」
10 年も経たないうちに、ユイーは副業を芸術活動に変え、インターネットの自己商品化とその中に内在する女性の客体化の本能を串刺しにしました。この間ずっと、彼女はインターネット後の女性蔑視と、自分自身の抑圧的な教育について考えてきました。
男性が天使だった場合の引用.
「裸になるのは怒りを表現する方法です」とユイーさんは言います。確かに怒られることはたくさんあります。
