レッドフックにあるStillHouseGroupのスタジオ。 逆引き電話無料
2月の明るい午後にレッドフックのヴァンブラントストリートを歩くと、自由の女神の街の最高の景色を眺めることができます。賑やかなフェアウェイマーケット（近所の事実上の町の広場）で農産物を降ろすトラックの鳴き声と、木枠を倉庫に運ぶ男性のうなり声が大きな入り口を作ります。ニューヨーク港の骨の寒さは、イケアの不気味な白熱の輝きによってさらに威嚇されています。ここではマンハッタンから遠く離れているように感じます。ブルックリンの他の地域からも遠く離れていると感じているため、レッドフックはアーティストにとって明らかな居住地となっています。
481 Van Bruntの4階にひっそりとたたずむ、積み込みドックの隣の路地裏のサービス入口からしか行けないスペースに、Still HouseGroupがあります。名目上は8人のアーティストからなる組織であり、彼らは若く、常任理事国は30歳に達しておらず、十分に謙虚なルーツから始まりました。 2007年に、アートを一般に公開する方法がなかった数人のニューヨークの大学生のためにウェブサイトとして始まったものは、その後、多くのニューヨークのギャラリーよりも収益性の高い数百万ドル規模の教育機関になりました。
私が先月訪れたとき、スティルハウスは組立ラインのような感覚を持っていました。アーティストは、17 x 20フィートのカビで作業し、多かれ少なかれ互いに露出しています。 9番目のカビーは、3か月のローテーション居住者のために予約されています。この居住者は、実際にはスペースの別のコーナーであるグループのギャラリーでショーの仕事をします。最近、2人の常任理事国、アイザックブレストとザカリーサスキンドが、彼らが別のゲストアーティストに共有したカビーを譲り渡した。現在、ブラッドトレメルが占領しており、ブラッドトレメルは春にスティルハウスでもショーを開催します。
アーティストは、必要なときに誰かの名前を叫ぶこともありました（8人のメンバー全員が男性です）。住人のドミニク・サムスワースは、床に並べられた彼の絵の1つを熱心に研究しました。ギャラリーでの彼のショーは1週間先でした。ブレスト氏のメンバーであり生涯の友人であるルイ・アイズナーと、この環境に住む数少ない女性の一人であるヘイリー・メリンは、手で描くことと印刷することについて話していました。 Nick Darmstaedterはシャツを脱いで、仕事にしゃがみ込んでいました。何人かのスタッフ（グループはインターン、アシスタント、スタジオマネージャーを含む管理スタッフを雇用しています）は、輸送のために木枠を叩いていました。別のスティルハウスのメンバーであるディランリンチがモントークに出ていたので（ビーチからいくつかの石を調達して作品を作りました）、ブレスト氏と私はリンチ氏のスタジオで話しました。
私たちが始めたとき、それはオンラインで作品を展示するための単なる方法でした、とブレスト氏は言いました。私たちは、ニューヨークで働いていた18歳、19歳、20歳の多くのアーティストのためのオンライン展望台としてスタートしましたが、その多くは美術学校に通っていませんでした。それはボイドでした、私たちはそれを埋めました。時間が経つにつれて、あなたはポップアップショーをしたいと思っていました、あなたは働くためのスペースを望んでいました。それは空白でした、私たちはそれを埋めました。アーティストのキャリアが始まり、適切な管理、適切な販売、適切な資金調達が必要になった今、それは無効です。私たちはそれを埋めます。これは、埋めるボイドがなくなるまで無期限に発生します。
ブレスト氏は、彼のカジュアルな外見と、インタビューで自分自身について言及するときに時折二人称に陥る傾向にわずかに裏切られる自信を持って、速く話します。彼が自分のスタジオを他のアーティストに提供して使用するようにした公式の理由は、彼が練習のためにスタジオを必要としないからです。彼がまだ毎日自分のアートに取り組んでいるにもかかわらず、より適切な理由は、彼がスティルハウスの常駐ビジネスマンおよびセールスマネージャーに十分に変身したことです。数字の観点から、彼は店先のギャラリーを持つほとんどのディーラーよりも有能であり、彼はすべてを主宰します。
ブレスト氏はスティルハウスを設立しました 2007年にAlexPerweilerと一緒に。2008年までに、メンバーのほとんどがまだ学校に通っていた間に、彼らは間もなく取り壊される予定の建物で最初の展示会を開催しました。これは、彼らが今日どのように機能するか、機械のようで非常に焦点を絞ったものの青写真を設定しました。彼らは一週間の間にショーのために仕事をしながらスペースを作り上げました。 2009年には、ローワーイーストサイドのギャラリーレンタルで展示会を開催し、主流のアートの世界を紹介しました。ブレスト氏の父親であり、映画監督兼プロデューサーのマーティンブレストは、ロサンゼルスでの以前の化身でレンタルから作品を収集しました。
スティルハウスのメンバーの何人かは、アートの世界で歴史を持つ家族の出身です。ルイスアイズナーの父親は、ゲフィンレコードを経営していたエリックアイズナーであり、母親のリサはファッションフォトグラファー兼アーティストです。当然、彼らはこれらのつながりを軽視するのが好きです（アイズナー氏は、彼はアートを中心にあまり成長しなかったと言い、ブレスト氏の父親にはアーティストである友人が2人います）が、彼らはそこにいます。
マークによると、彼らには強力な同盟国があります。たとえば、サザビーズの元現代美術部門の責任者であり、アイズナーズの古い家族の友人であり、オークションハウスでルイにインターンシップを取得し、コロンビアへの応募を勧めたトビアスマイヤーです。マイヤー氏のパートナーであるフレッチャー（彼は、アーティストとの関係を現代の叔母マメのほんの少しと呼んでいました）。特権は害にはなりませんが、スティルハウスは主に自作の男性で構成されています。ブレスト氏によると、この組織はお金を借りたことがなく、仕事と引き換えにコレクターだけが資金を提供してきました。
2010年に、彼らはトライベッカのオフィスビルの使われなくなったフロアに移動しました。これは、レッドフックでのセットアップのプロトタイプです。彼らは本質的に家賃なしでトライベッカスペースを与えられました。彼らは保険と月額1200ドルの光熱費だけを支払いました。ブレスト氏は、私が10年後に癌にかかったときに、[家主]に対して法的措置を取ることができずに、今日まで合法的にそこにいる方法であると信じています。アスベストから。当初、彼らはほとんどスケートをしたり、間抜けしたりしていましたが、そこでの時間の経過に焦点を合わせ、最終的には建物からアートを売り出していました。 2011年、彼らは現在レッドフックにある南北戦争時代の倉庫を借りるのに十分なお金を持っていました。 2012年までに、彼らは完全にビジネスに成熟し、フレッチャー氏はワシントンスクエアから離れた彼のスペースで彼らに展示会を行いました。
フレッチャー氏は、彼らがたくさんのビールを飲み、壁に何かを投げて、それを1日と呼ぶことを期待していたと言った。そして、彼らは何週間も毎日そこにいて、物事をぶら下げて、物事がお互いに、そして建築とどのように見えるかについて話し合った。私はこれらの子供たちに鍵を与えました、そして私は彼らのプロ意識、彼らの洞察力、彼らの強さに唖然としました。
彼は、サポートのジェスチャーとして、5桁半ばのどこかでインスタレーション全体を購入しましたが、このすべてが一緒にとどまることができるようにするためでもありました。
昨年2月末、グループのほとんどが展示会のためにヨーロッパをツアーしていました。彼らはまた、アッパーイーストサイドに完全に卒業しました。そこでは、2月のナーマドコンテンポラリーでの展示会のオープニングで、レオナルドディカプリオがギャラリーの奥の部屋を訪れて在庫を調べ、彼の常に存在する電子タバコを吸いながら、ナーマド一族のメンバーを抱きしめました。 -シガレット。
Still Houseは、20代で最初にバンドを組んだアーティストのグループとはほど遠いですが、彼らのビジネスに精通しているのは斬新です。グループはメンバーの個性を主張します—彼らは共同作業をしません—そしてブレスト氏はメールで私にスティルハウスを集合体と呼ばないように頼みました。それは確かに使い古された用語ですが、すべての世代がそれに値する集合体を手に入れます。アートの世界がアートと同じようにお金に夢中になっている時代に、ブレスト氏は、関係者にとっては実用的ではありますが、スティルハウスのビジネス装置自体を一種の概念的な作品と呼びました。この会社を組織する芸術は、壁に絵を描くよりもはるかに面白くてやりがいがあると思います。それは他のものと同じように創造的だと彼は言った。
ほとんどの商業ギャラリー ニューヨークでは50/50モデルで動作します。アーティストが作品をディーラーに委託し、収益を途中で分割します。このディーラーは、多くの場合、見返りにアーティストの代表を提供します。これは基本的に制度的サポートを構成します。作品を展示するための通常のプラットフォームの約束があり、時には材料、アシスタント、スタジオスペースのためのお金があります。このモデルは、アートの世界で成功するための一般的に受け入れられている道であるという点でのみ強力です。ギャラリーは成功したアーティストを表すため、アーティストはギャラリーを表現する必要があります。
このシステムには亀裂があります。アーティストが成功しすぎると、彼はより良いサポートを提供できるより大きなギャラリーに向かいます。これにより、アートの世界の厳格な階級構造が維持されます。それでも、新興アーティストの市場は一夜にして膨らむ可能性があります。 2011年にギャラリー表現のより一般的なルートのためにグループを去った1人の元スティルハウスメンバー、24歳のルシアンスミスを考えてみてください。彼のいわゆる雨の絵の1つは、ロンドンのフィリップスでオークションで約32万ドルで販売されたばかりで、同じシリーズの絵が2年以内にアーティストのロサンゼルスギャラリーOHWOWで3,000ドルから12,000ドルで販売されたと伝えられています。しかし、アーティストとしてこの世界に侵入することは、ギャラリーがあるクラスから別のクラスに進むのと同じくらい難しいです。それほど頻繁には起こりません。
経済的な観点から、スティルハウスを通過するアーティストの中で最も成功しているスミス氏のキャリアが、彼がグループを去ったために離陸したのか、それともとにかく起こったのかどうかを言うことは不可能です。ただし、確かなことは、Still Houseのすべてのアーティストがビジネスに関与しているため、市場をより適切に管理できるということです。
ブレスト氏が481ヴァンブラントからスティルハウスアーティストの作品を販売するとき、アーティストはカットの60パーセントを取得すると彼は言いました。残りの40％は、次のように分類されます。10％は、ブレスト氏であろうと外部の支援であろうと、作品の販売を支援した人に割り当てられます。 （あなた、ブレスト氏は、私を具体的に言及すると、文字通り私にはこの男がいて、彼は本当にいくつかの作品を購入したいと言うことができます、そしてそれが私が販売するのに助けが必要なものであるならば、理論的には10パーセントはどんな人間にも拡張されます。）残りの30％は、Still Houseの共同ポットにキックバックされ、オーバーヘッドと生産コストが支払われます。ブレスト氏は、グループが1年間にどれだけのお金を稼ぐかについては言いませんでした。私が言えるのは、人々がアーティストであることで生き残ることができるということだけです。百万ドルと500万ドル。これは基本的に、中級から下位レベルのギャラリーがドアを開いたままにするために作成する必要があるものです。
ブレスト氏によると、スティルハウスは純粋に直感的な観点から運営されています。ギャラリーの仕組みがわかりません。私は彼らがしばしば非常に財政的に無責任であると思います。彼らは作品の販売に全額を費やしているようですが、私たちは良い作品がそれ自体を売ることを理解して作品の制作に全額を費やしています。
私の訪問の1週間後 レッドフックに、スティルハウスのほとんどが住んでいるチャイナタウンでルイ・アイズナーに会いました。 （ブレスト氏は、完全に納得のいくものではありませんが、自分のアパートをルームメイトと一緒に住んでいたと付け加えました。アイズナー氏が急成長している車のコレクターであるということは、レッドフックへのアクセスを容易にするだけです。）店先の展示スペースへのスティルハウスの進出である+1を見てください。私は最も原始的な意味での店先を意味します—マンハッタン橋の下にある10フィート四方の小さなキオスクで、大きな窓で保護されています。インストールを手伝わない限り、中に入ることはありません。玄関ホールがガラスを覆い、ベンチとヒートランプが付いています。今年9月にオープンしたこのプロジェクトは、ニューヨークの非営利団体Art inGeneralから委託されました。いくつかの個人所有のバスサービスの真正面にあるため、チェルシーなどとは異なる顧客が集まっています。コミュニティは本当にそれに応えた、とアイズナー氏は言った。
ブレスト氏は、開店後のある夜、午前12時30分頃に+1で行き、前庭への扉を大きく開き、ベンチで2人のメキシコ人男性の上を歩いたという話をしていました。彼らは関節を吸っていた。
ブレスト氏は、これ以上何も求めることができなかったと述べた。そこに最も強力なコレクター、キュレーター、美術館の長を置くことができます。最低賃金のためにおそらく18時間のシフトの終わりに座って、共同で喫煙し、インスタレーションを見ている人たちを好みました。私がドアを開けると、彼らは「わあ！」のようでした。彼らは私が警官か何かだと思っていました。それらは決してギャラリーに行かない人です。彼らには時間がなく、情報もありません。コンテキストは彼らを出席者として受け入れていません。
アイズナー氏と私がそこにいたとき、ショーではマイルズ・ヒューストンとディラン・リンチが登場しました。私がレッドフックを訪れた日にリンチ氏がモントークに集めていた岩は、床に渦巻いて配置されていました。私たちはしばらく黙ってベンチに座っていましたが、私は尋ねることによってかなり恥ずかしそうに壊れました、それでこれのどれかが売りに出されていますか？
おかしい、とアイズナー氏は言った。誰もが物事が売りに出されているかどうかを常に尋ねます。いいえ。これは人々のためだけのものです。
