セクシーな獣オックス（ギュンターグロイスベック）は、変装したオクタヴィアン（マグダレーナコジェナ）で彼の動きを試します。カレンアーモンド/メトロポリタンオペラ 2019年にソールリターンを呼ぶのはいつが良いですか
のキャリアを築いた人のために オペラ座の夜 、私はいつも、古典的なゲイ/キャンプオペラのお気に入りの1つ、リヒャルトシュトラウスの ばらの騎士 。
その反感の大部分は、率直に言って、メトロポリタン歌劇場が私がニューヨークにいた30年以上にわたって作品を上手く提供していないということでした。この作品のリバイバルは、指揮者のジェームズ・レヴァイン（大声で冷たいオーケストラ演奏）、ソプラノのルネ・フレミング（大声で冷たいオーケストラ演奏）の存在によってさまざまに妨げられてきました。 ゴーシュと自己憐憫 マーシャリンの中心的な役割で）そしてその初演が最初の有人月面着陸に先立って行われたおいしいナサニエル・メリルのステージング。
実際、私はシュトゥットガルトまで行って、この好奇心旺盛な作品、一部は性的茶番劇、一部は中年の危機のドラマ、一部はロマンチック時代と現代の間の移行についてのメタ熟考について満足のいく思慮深い見解を見つける必要がありました。しかし、金曜日の夜、メトロポリタン美術館がついにその魅力と力に目を向けたと言って嬉しく思います。 ばらの騎士 同様に圧倒的な手段で知的厳密さと感情的な壁を提供するリバイバルで。
この勝利のチーフアーキテクトはサイモンラトルであり、ここでオペラの指揮と リーディング オペラ：パフォーマンスのすべての要素（視覚的な要素も含む）は、彼の見事にエネルギッシュなスコアのテイクと調和しているように見えました。この世代間のロマンスの物語（30代の王女と浮気をしている17歳の貴族）では、ラトルの動的で万華鏡のようなスコアの使用は、一日の終わりに若者の勝利を明確に示唆していました。
ラトルのテンポが多忙だったのではなく、スコアのより遅く、より反射的なセクションでも推進力を維持したのです。複雑な最初のアクトの75分は過ぎ去ったようで、その後も音楽的に不均一な最後のアクトはしっかりとアーチ型の構造を維持していました。私がこの解釈を与えることができる最高の賞賛は、私が今まで考えたことがなかったほぼ4時間半のパフォーマンスの中で決してそれを続けないということです。
ラトルの音楽性は、ロバートカーセンの機知に富んだ作品と満足のいく形で同期し、2シーズン前の初演よりもさらに正確で意味のあるものになりました。ステージングは、1911年に初演されたクラシックを取り上げ、それを私たち自身の時代の鏡に変えるという驚くべきタスクを達成します。 ばらの騎士 常に部分的には有毒な男らしさに対する風刺でしたが（愚かな男爵オックスは彼の若い婚約者を動産のように扱います）、カーセンはその批判を作品の名目上の英雄である若いオクタヴィアンの行動に拡大します。
オペラの最初の幕の最後の20分間は、本質的には、老化したマーシャリンが彼女の気持ちについて話す一連の試みであり、ほとんどのステージでは、ソプラノが持ちこたえるように、オクタヴィアンはただ塊のようにそこに立っています。しかし、カーセンは若い男に愛撫し、そして率直に彼の恋人を撫でさせ、彼自身の欲望に気を取られました。そのため、シーケンスは二重に痛烈なものとして再生されます。マーシャリンは彼女の心を壊しているだけでなく、彼女は前代未聞になっています。
男性の特権への批判は、オクタヴィアンがドラッグを着てミソジニーの男爵をいたずらする最後の行為にまで引き継がれます。ほとんどの作品のように、単純な処女をパロディー化する代わりに、ここではオクタヴィアンはほとんど恐ろしいレベルの性的攻撃を演じています。彼は以前マーシャリンにいたときと同じように、男爵に対して便利で無関心です。
この解釈の中心となるのは、バス・ギュンター・グロイスベックの男爵に対する革新的な見方であり、通常の猛烈なルーエではなく、人生の最盛期にあるセクシーな獣です。ここで、男爵のひどいノンストップの手探りと嘲笑は、（一度は）強い危険を伴うため、純粋にコミカルではありません。あなたは彼の厄介なカムオンが実際に時々働くことを想像することができます！ （彼は、彼の最も愚かな瞬間の1つをセクシーに見せました。サテンの羽毛布団を飛び越えて、マーシャリンのスタジオのアパートサイズのベッドの反対側にある女中を追い詰めました。）
私の記憶では、Groissböckが2017年にこの役を歌ったとき、彼の声はもう少し完全に響き渡りました。それはまだ大きくて精悍な音ですが、その部分の異常な低音はこの時点で彼の最高の範囲外にあるようです。
それでも、彼はオペラの3人の主演女優にわずかに影を落としました。マグダレーナコジェナは、オクタヴィアンの悲劇の役割に新鮮な音色とノンストップの劇的なエネルギーをもたらしましたが、その声は、大規模なシュトラウスオーケストラの背後でほとんど常に劣性に聞こえました。ゴルダ・シュルツの叙情的なソプラノは、アンジェーヌのソフィーとして見事にきらめき、彼女は、薔薇のプレゼンテーションの高く浮かぶフレーズを素朴な魅力で愛撫しました。
より興味深いアーティストは、マーシャリンの複雑な役割でソプラノのカミラ・ニールンドをデビューさせました。偶然にも、彼女はキャラクターの説明のように見え、聞こえます。中年の美しくて知的な女性です。 20年以上のアクティブなキャリアの後、彼女の真珠のようなソプラノは当然のことながら摩耗の小さな兆候を示しています。彼女は最初の行為の終わりに向かって親密で反射的な独白で彼女のピークにありました、彼女のわずかに涼しい音色は感情的な突破口の瞬間でさえ貴族の抑制を示唆しました。
他にもいくつかのデビューがあり、特に、ソフィーの虐待の父ファニナルとしての強力で断定的なバリトンであるマルクスアイヒと、アレクサンドラロビアンコは、フラッターデュエナマリアンヌに割り当てられた野生の飛躍と急降下で堅実です。
マーシャリンの著名な通訳である故ソプラノのレオニー・リザネクは、かつてこの不思議な動きをするコメディの理想的な演奏スタイルについて説明しました。片方の目は濡れており、もう片方の目は乾いています。その複雑な影響は、これに対する私の反応を正確に説明しています ばらの騎士 ：過去へのほろ苦いノスタルジアと、それを発表した会社、メトロポリタンオペラの未来への熱烈な楽観主義。
