3つの異なるギャラリーマールボロコンテンポラリー、マールボロギャラリーとマールボロファインアートはもうすぐなくなります。新社長のMaxLevaiのリーダーシップの下、3つのスペースは、プログラミングを統合し、それぞれの場所を統一された名前とブランドアイデンティティの下に置くことで、業界の現在の慣行との整合を図っています。今後、それらはマールボロとして存在します。
そして、ニューヨークの主要なギャラリーのサブセットと一致するように、マールボロはチェルシーでより多くの不動産を購入することによって、その統一されたベンチャーを見つめています。ギャラリーは今週初めに、具体的には、マールボロコンテンポラリーのすぐ隣の建物である547 West 25thStreetを買収したと発表しました。
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この拡張により、横方向の店先が2倍になり、建物を組み合わせるために改装されると、15,000平方フィートの展示エリアが提供されます。この場所には、彫刻用の2つの屋外スポットと、特別なプロジェクトを特徴とする24時間通りに面したスペースも装備されます。ロンドンのギャラリーは、以前はマールボロファインアートの本拠地だったメイフェアのアルバマールストリートのスペースに本社を置き続けます。
しかし、それはロンドンの事業体のブランド変更にすぎないことを意味しますが、ニューヨークでは、合併はあらゆる規模のディーラーにとって急速に変化する状況の一部を形成しています。マールボロの新しい掘り出し物は、かつてはCheimとReadの本拠地でした。彼らは、昨年6月に閉店してアップタウンを移転し、個人開業に入る前に21年間住所にいました。おなじみのリフレインです。不動産コストの高騰は中小規模のギャラリーを押し出し、ジャガーノートだけがその隙間を埋めることができます。
レバイ新大統領は、マールボロギャラリーの創設者であり、会長のピエールレバイの息子であるフランクロイドの甥です。マールボロはこのモデルへの適応が遅れていると、マックス・レバイはオブザーバーに語った。これは今日の国際的なギャラリーで一般的なアプローチである。国際的な支持は、私たちが販売について話しているか、作品を展示する機会について話しているかにかかわらず、アーティストにとってより多くの機会を意味します。同様に、アーティストは文化に大きな影響を与える可能性があります。これは現在、国際的な現象であり、ローカルな現象ではありません。
確かにこれは新しいアイデアではありませんが、最初のマールボロギャラリーがオープンしてから時代は変わりました。ロイドは1946年にロンドンでマールボロを立ち上げました。 1960年代までに、マールボロはローマとニューヨークに前哨基地を持っていました。ギャラリーは互いに独立して運営され、別々の場所にいるディーラーとコレクターの感性を再生しようとするプログラミングを開発しました。
市場は現在よりもはるかにローカライズされていました。それは、より小さく、つながりの少ないアートの世界の自然な産物でした。今日、クライアントはかつてないほど彼らの利益において多様化しています、とレバイは言いました。 キースマイヤーソンの展覧会「マイアメリカンドリーム」は、2015年にマールボロコンテンポラリーに設置されました。トム・パウエル
新しいプログラミングモデルは、優良ギャラリーの歴史的アーティストの名簿を祝う美術館品質のショーと、よりタイムリーでテーマのある展示会に焦点を当てます。今年の後半、ロンドンのギャラリーでは、ジョナ・フリーマンとジャスティン・ロウによる没入型のインスタレーションと、有名なポーランドの彫刻家マグダレーナ・アバカノヴィッチの作品によるショーが開催され、テート・モダンでの今後の展示が補完されます。
一方、ニューヨークのスペースは、ハリケーンサンディによる被害を受けた後、ギャラリーの改修を手伝ったRexrode ChirigosArchitectsのBettyRexrodeによって再設計されます。州立の場所にある新しい展覧会の数々には、キューバの芸術家トマスサンチェスによる10年以上の絵画の最初の米国の個展、戦後の群集に関する広範なグループショー、映画製作者ケネスアンガーのキャリアの幅広い考察が含まれます。
マールボロがフットプリントを拡大し、ブランドを統合するにつれ、市場が成長、成長、成長するために別の優良ギャラリーを望んでいるか、必要としているかという疑問が残ります。しかし、彼らの今後の展示会の深さと幅は、期待に満ちているようです。