ドイツのデュッセルドルフ出身のクラフトワークの男性。Youtube ヨーロッパ特急 クラフトワークによって今月40歳になります。史上2番目に影響力のあるバンドによる最高のアルバムです。
ヨーロッパ特急 魅惑的でアクセスしやすいポップと正確に実現されたコンセプトと構成の並外れた混合物です。アーチーズと同じくらい甘く、丁寧に作られています 四重人格 、ロバート・オッペンハイマーと同じくらい独創的で、ビートルズとほぼ同じくらい影響力があります。
それは当時の産物でもあります。
ひどい思いをしますが、2001年9月11日の翌日を思い出していただきたいと思います。
ロウアー・マンハッタンをその日のように視覚化してほしい。喫煙、死に曇った骨格の地区、喜びを奪われた非対称の廃墟の山、そして商売の喧騒。島の南端全体が煙のカール、言葉のない衝撃の沈黙、そして動物の追悼の遠吠えに縮小されました。
さて、くすぶり、隙間のある歯が残り、押しつぶされた死者が山積みになったのはあなたの街のほんの一部ではなく、あなたの街全体だったと想像してみてください。あなたの町のすべてのセクションのすべてのブロックが敵の巨人に踏みにじられ、科学、戦争、教義の火によって木炭にされたと想像してみてください。
次に、それがあなたの街だけでなく、あなたの国のすべての街だったと想像してみてください。
あなたの国のすべての都市が無秩序なレンガと金属と肉の山であったとしたら、煙突と教会の尖塔がレンガとパイプの指に置き換えられたと想像してみてください。そのような国で子供であることを想像してみてください。あなたのおもちゃ屋、あなたの食料品市場、あなたの学校の部屋、それらの一つ一つは、傷ついた人と死んだ人の血で縞模様になりました。
これは第二次世界大戦後のドイツでした。これは作った男たちが 発電所 世界に入ってきました。
最後の爆弾が落ちて最後の火が消えてから1、2年後に生まれたとしても、あなたを育て、入浴させ、スパンキングし、賞賛した人々は、あなたの顔を知っているのと同じくらい確実に恐怖を知っていました。そして、あなたが記憶を持っているとすぐに、あなたが物や歴史に付ける言葉を持っているとすぐに、あなたはあなたの両親が生存者であるだけでなく、彼らが死の標的でもあったことを知った。
おそらく彼らは死の商人でさえあったのでしょう。
あなたの若い人生のすべての瞬間、あなたの目が開いたすべての瞬間、あなたは有罪を見ました、あなたは傷ついた、殴られた、焼けた、レイプされたのを見ました。
この風景からどんなポピュラー音楽が生まれるのだろうか？
ビーチボーイズがカリフォルニア州ホーソーンではなく、ドイツのベルリンで生まれたとしたら、どのように聞こえたでしょうか。ラモーンズがクイーンズのフォレストヒルズではなく、デュッセルドルフの喫煙で保育園に通ったとしたら、どのように聞こえたでしょうか。ビートルズが勝者ではなく敗者によって育てられた場合、バトリンズホリデーキャンプの愚かさではなく、ブーヘンヴァルト強制収容所の罪悪感を持っていたとしたら、ビートルズはどのように聞こえたでしょうか。
クラフトワークは、進化ではなく復活を求めて、破壊の子供たちでした。
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1960年代のアメリカとイギリスでは、若者は年長者に反抗することを社会的に義務付けられていると感じていたかもしれません。西ドイツでは、道徳的に反逆を強いられました。
米国では、若者が現状に反対する政治行動グループ（ウェザーマン、ブラックパンサー、民主的社会を求める学生など）を作成しましたが、概して、その世代の音楽は断固としていた。適合者;それが少しこっそりと音量を上げたときでさえ、それはビング・クロスビーやパット・ブーンが作ったものと構造的かつ調和的に同じものでした（いくつかの叙情的な微調整で、ルディ・ヴァリーはライト・マイ・ファイアを歌うことができました）。
しかし、西ドイツでは、電気ロック音楽の音は、過去を全滅させたいという世代の願望に刺激されて、若者の政治的エネルギーの攻撃性と冒険に匹敵しました。
彼らの並外れたポピーのすべてのために— ヨーロッパ特急 当時のどのアルバムと同じようにフックでいっぱいです。クラフトワークは過去の構造を省いただけでなく、過去の楽器も排除しました。カンのゴロゴロと浸透するパンクジャズよりも耳に甘くても、食いしばった白色光速のアート ファウスト 、またはのメトロノミックミニマリズム 新着！ 、クラフトワークはすべての中で最も反抗的です クラウトロックバンド 、彼らは戦争で生まれたドイツ人の全世代の願いを達成したので：過去を根絶したいという願望。
非常に多くの点で、 トランスヨーロッパエクスプレス （以降、ハイフンを省略した、アルバムの元のドイツ語のタイトルを使用します）は事実上完璧です。
別のほぼ完璧な革命作品のように、その名を冠した歴史的なラモーンズのデビューアルバム、 トランスヨーロッパエクスプレス ポップ効果を最大にするために最小限の要素を使用しました。それは情熱的に還元主義的なポップでありながら、絶対に巨大な響きです。必要なものはほとんどありません。お気に入り ラモーンズ 、これらの資質は トランスヨーロッパエクスプレス 絶対に他に類を見ない。
トランスヨーロッパエクスプレス 単なる曲のコレクションではありません。それはまた、構成と概念でもあります。これは、アルバムでライトモティーフが使用されていることからも明らかです。これは、Who（on トミー そして 四重人格 ）、Fabs（on Sgt。コショウ ）、ムーディーブルース、 ピンク・フロイド 、など;つまり、各曲と各小節が トランスヨーロッパエクスプレス フック、プライムメロディー、セカンダリーおよびターシャリーメロディーがたくさんあります。 トランスヨーロッパエクスプレス また、全体として機能するように設計されています。 
発電所。Youtube
たとえば、Trans Europa Expressの曲の主なリフは、アルバムのオープナーであるEuropaEndlossの約5分半に現れます。この種の繰り返しはLP全体で何度も繰り返され、アルバムのテーマやメロディーの多くは予見されるか繰り返されます。それで、ここで何か大きなものが働いていますか？です トランスヨーロッパエクスプレス コンセプトアルバム？
簡単な答えはイエスです。これは、過去の理想と現代の発明のヨーロッパ（したがって、ベルサイユの鏡の間とフランツシューベルトに敬意を表する曲、およびタイトルトラック）と、戦争の恐怖に無関心なヨーロッパ（ヨーロッパエンドレス、より皮肉なことに、ショールームダミー）を祝います。同様に、3枚のクラフトワークアルバムがタイトルに並んでいるのは偶然ではありません。ヨーロッパ大陸の発明です。 高速道路 、 放射能 、および トランスヨーロッパエクスプレス 。
しかし、あなたがストリップするとき トランスヨーロッパエクスプレス そのすべての概念的および歴史的な手荷物の中で、あなたはまだ驚くべきそして影響力のあるポップレコードを持っています。ラモーンズやサーフミュージックの最も初期の小さなサッカリンの閃光、あるいは協会のほろ苦い風船ガムのように、 トランスヨーロッパエクスプレス ポップはとても純粋なので、事実上子供のようです。
クラフトワークは完全なパッケージであり、ロック時代のアーティストはこれまでにほとんどいませんでした。 トランスヨーロッパエクスプレス、 彼らの6番目のスタジオアルバムは、急進主義とアクセシビリティの混合の遠地点で、彼らの力の高さでバンドを表示します。
1975年代 放射能 聞くのは絶対的な喜びですが、テキスト、沈黙、ノイズ、そして見つかった効果を使ったケージ風の実験の瞬間が含まれています。
高速道路、 1974年にリリースされた、クラフトワークの最大かつ最も重要な曲が含まれている可能性があります（アウトバーンのオリジナルバージョンは、私たちの時代の基本的なシーンを変える音楽の瞬間の1つです）が、それはまだ彼らの以前の前衛的な焦点と彼らの前衛的な焦点のバランスをとろうとしているバンドを示しています新しいポップミッション。
そしてそれに続くアルバム トランスヨーロッパエクスプレス 、1978年代 人間解体 、は自己認識が強すぎる色合いです（革命家たちは今、彼らがシェベレー帽に似合うことを知っており、それらを模倣する世界を意識しています）。
クラフトワークの長いキャリアの中で、 トランスヨーロッパエクスプレス グループで最も一貫性があり、自己意識が低く、最も楽しいアルバムです。彼らの唯一のアルバムは、ほぼ一貫して魅力的で、2003年のものです。 ツール・ド・フランス 。
聞くことをお勧めします トランスヨーロッパエクスプレス 元のドイツ語で。
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私は長い間、クラフトワークのボーカルは意図的に冷たく、ぎこちなく（時にはほとんど滑稽に）、ロボット的で不快である（意図されたロボット効果やボコーダー効果がなかったとしても）という考えに慣れていました。しかしドイツ語では、ボーカルは トランスヨーロッパエクスプレス ささやき、流動的、ほとんど優雅で、ほぼシャンソンのような効果があります。また、ドイツ語では、ヨーロッパ、つまりエウロパは3音節の単語であり、英語の2音節の角度ではありません。これは、特にアルバムのタイトルトラックに影響するため、大きく変化します。
また、1977年頃のシーケンスとシンセ技術の欠陥により、このアルバムは、後でシンセベースのポップやエレクトロニックダンスミュージックを代表する計算尺のストレートなコンピューターで完成された作品ではありません。リズムは時々げっぷやしゃっくり、そして後でオートメーションを介してシーケンスまたは繰り返されるメロディーラインが実際にリアルタイムで再生されます。これらの小さな欠陥は、微妙ですが非常に現実的な心理的効果を生み出します。鈍い繰り返しによって催眠術をかけられることはありません。あなたはあなたがバンドを聴いていることに気づいています。これは人間の音楽であり、それに応じて取り組んでいます。
トランスヨーロッパエクスプレス 複数の場所に巨大な足跡を残します。ニューウェーブへの影響と ポストパンク 巨大で、ほとんど理解できない、そして1970年代/ 1980年代全体 シンセウェイブの動き その影に直接湧き上がった。また、ポップソングで脈打つ合成ビートを聞くたびに、クラフトワークが最初にそれを行ったことに注意してください。今日のポップアクトは、ジェラルドが開拓したブーツアンドパンツのファーティングベースサンプクラフトワークとほとんど変わらないサウンドを頻繁に使用します。フォードとジミー・カーターが大統領でした。
私はラップやアーバンミュージックの権威ではないので、コメントはしません。むしろ、コメントはしません。 多く— 深い影響について トランスヨーロッパエクスプレス そのリズムとシンセラインがラップやアーバンミュージックのアクトによって適応されたときに持っていました。クラフトワークをサンプリングした、またはクラフトワークから流用された再録音されたメロディックでリズミカルな要素を使用した行為のリストは膨大です。 [私]
クラフトワークの反アイデンティティ、つまり、ロックとポップとの経験的な相互作用の本質的な部分である個人崇拝のアンチテーゼである挑発的なイメージは、クラフトワークをロボットの奇妙なもののように見せましたが、そうではありません。彼らは私たちの非常に素晴らしいバンドの1つであり、 ヨーロッパ特急 おそらく彼らの最も本質的で、典型的で、そして完全に楽しいアルバムです。
最後にもう1つ、ポップロックの歴史で最も重要な2つの行為の1つであるクラフトワークが ロックンロールの殿堂ではありません 。彼らが行ったすべてのことにもかかわらず、クラフトワークはホール＆オーツほど重要ではなく、先駆的でもないと思います。
この作品を手伝ってくれたAlexMaiolo、John Neilson、Justin Joffe、AlecCummingに感謝します。
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=41CFmUZsBr4&w=560&h=315]
[私] クラフトワークの作品の最も予想外の流用の1つは、ピンクフロイドの作品にあります。 時間 （1973）、曲のセグメントと実質的に同一のセクションがあります 鳴る音、 クラフトワークの半抑制から 発電所2 1972年にリリースされたアルバム。これらのビットは非常に似ているため、フロイドが当時の比較的あいまいなクラフトワークに気付いていなかったとは信じられません。
半抑制とはどういう意味か注目に値します。クラフトワークは、最初の2枚の非常に魅力的なプレシンセアルバムを、いかなる形でも再リリースしたことはありません。 発電所 （1970）と 発電所2 （また、1973年のトランジショナルであるサードアルバムを再リリースしたこともありません。 ラルフ＆フローリアン ）。 。
発電所 そして 発電所2 ミュジーク・コンクレート、フリージャズ、プロトシュトックハウゼン主義とケージ主義、発見された音、そしてNeu！、Faust、または 集まる 。どちらも 発電所 そして 発電所2 1973年代頃に注目を集め始めたシンセベースのバンドとはあまり似ていなくても、非常に価値があります。 ラルフ＆フローリアン （そして1974年代に超越を達成した 高速道路 ）。ただし、クラフトワークは、ボックスセットまたは作品の編集に最初の3つのレコードを含めていません。
