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あなたが今聞く必要がある8人のクラウトロックアーティスト

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アメリカ人がサイモンとガーファンクルのレコードを買うのに忙しかった間、西ドイツは 性交をつまずく 。 (写真:缶)



ドナルド・トランプ×ヒラリー・クリントン

1960年代後半から1970年代初頭の伝説的なロックリヴァイアサンの耳に、ポップラジオのゴラムがかすかにささやいていないと想像してみてください。長さを約3〜4分にして、コーラスを3回繰り返します。ホ短調?何 マジック ラジオが目的地であるという認識がなかった場合、ストゥージズ、ドア、ジェファーソンエアプレイン、ジミヘンドリックス、プリティシングスなどは達成したでしょうか。

クラウトロックは、それ自体がロックの秘密の歴史です。

1970年代の前半、西ドイツのミュージシャンの山がポップの3分間の子牛の檻から逃げ出し、その結果は次のようになりました。 素晴らしい 。この動き—枝だけでなく全体 森林 ラジオを意識せずに作られた岩の クラウトロック (漠然と攻撃的ですが、一般的に受け入れられているラベル)。その先祖は非常に論理的な魔法を生み出しました。彼らはロックンロールの古い神々、エディ・コクラン、ボ・ディドリー、トロッグス、爆竹をお尻に上げながら2つのコードを演奏できる人の激しい、野蛮なエッセンスを取り入れました。真に進歩的で革命的な精神。

クラウトロックはそれ自体がロックの秘密の歴史であり、その起源、エフェメラ、軌跡をたどるスペースがここにはありません。 (私はそれを任せます ジュリアンコープ 、このテーマのドリス・カーンズ・グッドウィンがL.B.Jに何であるか)代わりに、このゴージャスな魅惑的なムーブメントで絶対に不可欠なアーティストとトラックのいくつかに焦点を当てましょう。

ここにあなたがいる8人のクラウトロックアーティストがいます 本当に について知る必要があります。

クラウトロックを完全に象徴する2つの曲は、クラフトワークのアウトバーンとノイのハロガッロです! (Neu!は のみ 容赦なく嘲笑されることなく、名前に句読点を使用することを許可されたバンド)。クラフトワークは将来の青写真でした。 Neu!、まだ到着していない未来の概要。

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発電所

クラフトワークのアウトバーン(同じ名前のアルバムの最初の面全体を占める)の要素が非常に一般的になっているため、リリースされたときのトラックが実際にどれほど革新的であったかを非常に簡単に見落とすことができます。ポップの歴史の中で、そのような根本的に新しい要素をそのようなユーザーフレンドリーな方法で紹介した単一の録音を見つけるのは難しいでしょう(唯一の潜在的な比較ポイントはルイアームストロングの Heebie Jeebies またはラモーンズの ブリッツクリーグバップ )。アウトバーンはリスナーにこう尋ねます。22分待ってください。音楽の未来をお伝えします。 1972年以前は、シンセサイザーは宇宙時代のサラダドレッシングを提供し、ノベルティやクラシック音楽を録音するために使用されていました(特に素晴らしいウェンディカルロスによって)。だが 完全に交換 合成要素を含むポップバンドのリズムセクション全体がバージンテリトリーでした。ブリッツクリーグバップのように、アウトバーンは、ホワイトポップセンチュリーについて私たちが知っているすべてのものを、非常にシンプルなコードパターン、非常にハミング可能なメロディー、そしてシンプルでありながら強烈なリズムの鼓動に還元します。 しかし、それは機械でそれを行います。

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新着!

Neu!の1972年のセルフタイトルのデビューアルバムを開く完全にインストルメンタルな曲であるHallogalloは、同様の武器の呼びかけです。の完璧な例について モーター ビート(クラウトロックのトレードマークの1つであるメトロノミックでアグレッシブな4/4パルス)、ギター駆動のハロガッロは10分以上にわたって急上昇し、ため息をつき、ドキドキし、チックし、ワウします。それは攻撃的ですがエレガントで瞑想的ですが、パンクの反乱の端で絶えずぐらついています。単弦であるが単色ではない、それはチックタックドラムビート上の1つの和音の説明によって探求されることができる並外れた器用さ、多様性と強さを発表しました。

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できる

できる ジャムバンドがどのように聞こえるかとほぼ同じです もし その嫌なジャンルは奇跡的にすべての偽のヒルビリーの影響を取り除き、皮肉ではなく優雅さによって導かれました。 Canのカタログは非常に多様ですが(セネガルのテレビのジングルである可能性のあるスクラップから、Soft MachineのふりをしているStoogesに似たプロトパンクのクランチまですべてが含まれています)、Canの操舵室はしなやかでゴムのようで、Be-Bopとヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、MC5の革命的な熱意と、ティム・バックリーの軽快でありながら目を丸くしたタッチで演奏されました。

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デュッセルドルフ

デュッセルドルフ 本質的にノイでした!スピンオフ、そして彼らの1976年の名を冠したデビューは、ノイの風船ガムのバリエーションを提示します!サウンド:ポピーシンセ、歌唱チャント、狂った、フッキーなギターを伴う長い運動能力駆動のトラック。そのファーストアルバムの2つのトラックは、すべてのクラウトロックミックステープに属しています。 デュッセルドルフ モーリン・タッカー、クラフトワーク、セックス・ピストルズが一緒に遊んでいるように聞こえます クリスモンテスのレッツダンス、 そして 時間 アーケイドファイアカバーに似ています ヘロイン。 両方の曲(合わせて23分近くまで実行されます)は、アートロックが得ることができるのと同じくらい楽しくて魅力的です。

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ハンス・ヨアヒム・レーデリウス

ハンス・ヨアヒム・レーデリウス ムーブメントのユニークで素晴らしいパイオニアの1人です。遊び心のあるシンセサイザーの発明でサティのような最大のメロディックミニマリズムを結婚式にすることによって、彼はほとんど発明しました どちらも 新時代 そして Roedeliusに借金を負っているBrianEnoは、効率的に返済できるとは思えません(そして、彼は喜んでそれを認めると思います)。 Roedeliusのメンバーとしての仕事 集まる そして 調和 は美しく重要であり、彼のソロ作品(81歳で、彼は今でも一流の音楽をリリースし続けています)は、ほぼ普遍的にやりがいがあります。 アシュ・ラ・テンペル (アンビエントパイオニアをフィーチャーした クラウス・シュルツェ 、そして後にニューエイジの強豪に進化した アシュラ )71年から75年の間に、ほぼコミカルな大げさなアートロックの山を作りましたが、1971年のデビューアルバムは絶対的なものです。 キーパー。アシュ・ラ・テンペル 2つの横長のトラックが含まれています。どちらも、ドローンとフィードバックのハム、ハーフメロディ、ティンクルの延長から始まります(Zep’s In the Eveningのオープニングが非常に長い間演奏されていることを想像してみてください)。しかし、その後、各構成は水門になります 信じられないほど 戦争機械のような力、不協和音、重金属の周囲の狂気の轟音。ブルー・チアーがニューエイジミュージックを試みているようなものです。 そして、それはどれほどクールなアイデアですか? アシュ・ラ・テンペルのデビューの良い仲間は、クラウス・シュルツェの1972年のソロリリースです。 Irrlicht 、これはほとんど ペットサウンズ ニューエイジミュージックおよび/または低音量の メタルマシンミュージック。

それは氷山の一角に過ぎませんが、強力で手ごわい一角です。これらのアーティストは、漠然と興味を持っている人のコレクションに属しています。 潜在的な ビートルズ、ビーチボーイズ、ラモーンズと同じような喜び、パワー、感情的なつながりを維持しながら、芸術的な反乱を発酵させるためのロックの使用。

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ファウスト

ああ、私はほとんど忘れていました ファウスト 。ファウストは非常に興味深い音楽をたくさん作り(彼らもまだそこにいます)、2つの重要なアルバムを担当しています:1973年の多くは ファウストIV ゆるい缶に似たアルバムオープナーのクラウトロックは絶対的なダイナマイトであり、BBCレディオフォニックワークショップが演奏するI Wanna Be Your Dogのように聞こえる、このジャンルの明白に不可欠なトラックの1つです。そして ドリームシンジケートの外 (1974)、NYCドローンヴァイオリニストとのコラボレーション トニー・コンラッド は、コンラッドの永遠の地獄/天国のハムを受け取り、ハーフタイムのモーターリックビートでそれをサポートします。これにより、これまでに作成された中で最も催眠術にかかったアンビエントレコードが得られます。ハーグの国際裁判所は、ダニー・エルフマンのような麺を作るミュージカルのタイピストに、ループだけを聞いて1か月間部屋に閉じ込めることを強制する必要があります。 ドリームシンジケートの内部 世界ははるかに、はるかに良い場所になるでしょう。

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