ポストパンク101：ポストパンクとは何ですか？

ジョイディヴィジョンのイアンカーティス。スクリーンショット/ YouTube

オブザーバー音楽学校

音楽史学科

ポストパンクとは？

POP 373 S

2016年秋

月曜日と水曜日15：10-16：30、ハネット302

インストラクター：ティモシー・ソマー

営業時間：火曜日と木曜日12：00-13：00 Lillywhite 114

＆予約制

コースの説明

1970年代半ばまでに主流のロックを擬人化するようになったELP主義、イーグル主義、ELO主義を解明するために、パンクロックムーブメント（1975 – 1977）リズムギターと繊細なアレンジの攻撃的で、反抗的で、断固としたレンガの壁を提示する必要がありました。しかし、1978年までに、パンクの最初の構想を定義していたやや均一な音の壁が崩れ始め、光が差し込んでいました。

アーティストは、最初のパンクの正統性が拒絶したかもしれない影響を利用し始めていました。アートは汚い言葉ではなくなり、ミュージシャンは空間、空虚さ、そして音と感情の感受性を作品に統合し始めました。ポストパンクムーブメント（1978年から1981年）のプライムフラッシュから生まれた幅広い音楽は、エレクトリックロック/ポップ時代の歴史の中で最も強力で魅力的でクリエイティブなギターベースの作品の一部であり続けています。

コース要件

Spotifyアカウントや、お母さんのすべてを知っている兄、いとこ、叔父、ガールフレンド/ボーイフレンドへのアクセスも役立つ場合があります。

これがあなたの必聴のプレイリストです。はい、これに関する質問がテストに表示される場合があります。

1週目：概要

ポストパンクの時代は、パンクによって知らされた新世代のバンドが、パンクによって約束された創造性と芸術的な親密さの可能性に実際に応えた時代でした。今日ギターベースのオルタナティブロックで活動しているほとんどすべての若いバンドは、この時期の影響を根本的に受けていると言っても過言ではありません。

現代のアーティストがR＆B、ラップ、メタル、パンクリバイバル、ボーカルポップで働いているのでない限り、彼らはポストパンクに根ざした何かをしている可能性があります。この例には、モグワイ、インターポール、殺人者、 DIIV 、寄木細工のコート、ワイルドナッシング、鹿のハンター、先入観、オムニ、ひまわり豆、マインドスパイダー、アーケードの火、トータルコントロール、渦流抑制リング、ウルフパレード、インスティテュート、および他の非常に多く。

ポストパンクが過去35年間の信頼できる成功した他の行為に与えた影響を詳しく説明すると、R.E.M。 U2からストロークスまで、私たちは本当に長い間ここにいるでしょう。そして、私たちはここにいたくない あまりにも 長いです;私は、たとえば、ウェストクワッドに座ってアメリカンスピリットを吸って考える時間を取っています。 ロボットさん の写真を見つめながらパトリック・マクグーハン。いいえ、参加できません。

2週目：タイムライン

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すべての意図と目的のために、ポストパンクのコア時代は1978年10月13日に始まります。世間体沿ってパブリックイメージリミテッド解放されます。これはポストパンクとして容易に識別できる最初の目に見える45であるだけでなく、ムーブメント全体に深く影響を与えました。さらに、パブリックイメージは、パンクロックのアイコンによって共同作成されたという事実から、独自に重要です。パンクロックは、確立する際にそのような激しい役割を果たした文化の方向性を意識的に再定義しようとしていました。

Public Imageは文字通り、パンクの音の壁に穴を開け、空気、光、芸術を取り入れました。から手がかりを取るできる、レゲエとあらゆるマナークラウトロックそしてアートロックは、パンクのスタンやよろめきの能力を犠牲にすることなく、そこにないものを強調した曲でした。この公式は、Joy DivisionからCure、Slits（および他の多くの）、特にU2に至るまですべてに反映されます。パブリックイメージは、ポストパンクの意図と方向性の決定的な声明です。

ポストパンクのこの最初の恍惚としたフラッシュの終了日は、ほぼ正確に2年後の1980年10月20日、U2がデビューアルバムをリリースしたときです。 男の子 。

U2のその後の成功は、彼らのジャンルの特徴づけについて修正主義的な評価を引き起こしましたが、 男の子 間違いなくポストパンクのレコードです。ムーブメントの最大の行為のいくつかからの影響と文体のチックを組み込むことによって（PiL、ワイヤー、ジョイディヴィジョンの仕事はすべて非常に反映されています 男の子）、 U2は、ポストパンクを象徴する、広々としていてパワフルなロックベースのアンビエンス、電気、アート思考、リフワッキングのブレンドを主流化しました。

3週目：既存のソース資料の潜在的な不正確さに注意する

ポストパンクの深さと重要性についての現代（1978 – ’82）のアメリカの音楽メディアの本質的な無知は、それが神秘的で誤解されたままであることを意味します。

前世紀の事実上すべてがマウスをクリックするだけで済む、非常に多元的な現代の世界では、1980年頃のことを思い出すのは困難です。 転がる石 （そして他の主流のアメリカのジャーナル）は、彼らが新しい英国の音楽を無視すればそれがなくなるかもしれないことをまだ望んでいました。したがって、この運動の驚くべき成果のほとんどすべては、大学ラジオ、配布が不十分な同人誌、または毎週の英国音楽に特に注意を払っていない限り、現代のアメリカのメディアにはほとんど気づかれずに通過しました。

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4週目：主題の背景/原因

’78 〜’81のポストパンク爆発を可能にした原因と条件は絶対にユニークでした。

これらの例外的な状況は、非常に多様性が運動に浸透することを可能にしました。のローファイYeYe-ismsからマリンガールズまたは the Mo-dettes にポップグループの非常に強烈なストップスタートナーサリーノイズジャズの輝きは、This Heatのジャンルを曲げる歯ごたえのあるオーラルクランクから、ゆるくスケッチされたアンビエントパンクまでセクション25 、からスウェルマップの電気ソケットをなめる必死のフリズパンクから、レインコーツのブライアンウィルソンのパステル調の鳥肌のため息ポップまで、これまでにないほど小さく、そのような多様性、品質、パワーを網羅した動きが含まれています。

特定の文化的および経済的条件により、この運動は妊娠し、出現し、拡大し、最終的には縮小することができました。一般的に、これらの条件は3つの要因に要約されます。

1）パンクをきっかけに、英国で（リスナー、ミュージシャン、業界、メディアが）新しい音楽のアイデアを受け入れることの遍在性。

2）パンクに触発された若いアーティストの芸術的風景を拡大し、以前は受け入れられなかった影響を統合したいという自然な欲求。

3）独立したレーベルの爆発的な増加と、これらの独立したレーベルが販売とメディアに大きな影響を与えるのに十分な小ささのエリア（英国）が組み合わされています。

これらの前述の要素は、これによって強化されました。MTVが登場する前に（そして、メジャーレーベルとメディアレベルで、以前は最小化されていたオルタナティブロックムーブメントが米国で受け入れられる前に）、野生の発明と多様性があった小さな期間が出現しました。励まされ、報われる。つまり、1979年頃、英国のオルタナティヴミュージックの現状は多様で冒険的でした。

たとえば、1984年までに、特定のポストパンクに根ざした行為（単純な心、U2、またはCure）は、ある程度のアメリカの成功を達成する可能性があります（一方、Delta5のような他のものはすべてのペア、またはエッセンシャルロジック、おそらくできなかったでしょう）、これらのより音楽的に過激な行為を行う環境はあまり奨励されなくなり、ポストパンクのアイデアは主流になり、骨抜きにされました。

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5週目：社会的/文化的背景

ポストパンクが繁栄した比較的短いスペースに内在する多様性を理解するために（そして英国での発生の特定の強さを理解するために）、次の4つの要因を認識することが重要です。

1）レゲエ/ダブは、米国よりもはるかに英国のオルタナティヴミュージックカルチャーの一部であり、平均的なミュージシャンは、ジャマイカのより広い（そして見知らぬ）コーナーをはるかに認識している可能性がありました音楽。これらの音—の攻撃的な空虚ジェイコブミラー、プログレッシブ酸-動詞の前髪リー・スクラッチ・ペリー、漂う、ロマンチックな強さジュニア・マーヴィン、etcetera —パンクから離れて、よりプログレッシブで、より広々とした、よりサイコトロニックなサウンドに移行しようとしている人々に大きな影響を与えました。

2）ポストパンクバンドを結成するミュージシャンの多くは、はるかに大きな意識を持っていましたクラウトロックそして、アメリカのいとこよりもイギリスのプログレのルーズで狂信的な終わり、そしてこれらの要素はほぼ普遍的にポストパンクに組み込まれていました。たとえば、ジョイディヴィジョンのリズムは文字通り区別できませんモーター（クラウトロックの代名詞であるリズミカルな要素）、そしてこのヒートの騒々しいファンクまたはリップ、リグ＆パニックによって代表される英国のプログレッシブ/アートロックシーンに深く影響を受けましたゴング、サード・イアー・バンド、時おり、etcetera。

3）そのすべてを支え、そしてポストパンクというアメリカの考えにはほとんど完全に欠けていたのは、ウィルコ・ジョンソンそしてドクターフィールグッド。もちろん、ジョンソンはパンクにも大きな影響を与えました（ポール・ウェラー、エルビス・コステロ、ジョー・ストラマー、ヒュー・コーンウォールはそれぞれ彼の独特のギタースタイルを採用しました）が、ジョンソンのクリーンでチョッピング、トレブリーなバリもポストパンクに最適でした。 Gang of Four、Delta 5、AuPairsなどのリーズベースのバンドにとって重要です。

4）1979年までに、英国人は女性がバンドの完全に関与するメンバーになることをはるかに積極的に行い、パンク後の最高の行為の非常に多く（たとえば、レインコーツ、デルタ5、パッション、バンシーズ）は女性を際立たせました。アメリカのポストパンクで女性が大きな役割を果たしたのも事実ですが（文字通り、80年から82年頃のローワーイーストサイドのノイズバンドにはすべて女性メンバーがいました）、アメリカでは女性のポストへの参加に大きなギャップがありました。 -パンク（およびパンク）とそのメディアの報道。簡単に言えば、パンクロックとポストパンクには女性の問題はありませんでした。パンクとポストパンクを取り上げたメディアには女性の問題がありました。この問題は英国にも存在していましたが、米国でははるかに多く存在していました。したがって、非常に一般的に言えば、ポストパンクの英国の考え方はより女性的な精神を持っています。

第5週では、前例や外れ値、つまり、上記で油そそがれた1978年10月22日より前にポストパンク形式に到達した人々についても説明します。例えば、ペレウブ、自殺、ティンヒューイ、私はしなければならない、スロッビング・グリッスル少なくとも半ダースのドイツのバンドは言うまでもなく、1978年半ばよりかなり前に名前以外はすべてポストパンクの音楽を作っていました。

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第6週：ジャンルの定義、除外

ポストパンクという用語は、セックスピストルズとR.E.M.の間に出てきたものすべてのちょっとしたキャッチャーになりました。どこかに効果的に線を引かない限り、基本的には役に立たない、意味のない命名法があります。いくつかの灰色の領域（以下に詳述）がありますが、ポストパンクの動きを効果的に理解するには、すべてポストパンクと共存する次の5つのオルタナティヴミュージックのサブセットをジャンル定義から除外する必要があります。

1）すべての第1世代（つまり、'76 / '77）のパンクバンド（3つの非常に重要な例外を除く）。確かに、明らかにポストパンク風の音楽を作り続けた第一世代のパンクバンドがいました。たとえば、ジェネレーションX のサードアルバム（ジェネレーションXとしてリリースされた）は、スペース、魚のとげのあるギター、そしてムーブメントのトレードマークであるPiL後の吹き替えの影響でいっぱいです。とクラッシュの サンディニスタ！ は、多くの点でポストパンクと簡単にラベル付けできるようなジャンルのクラスターファックです。同様に、ストラングラーズの傑作、 カラス （1979）および Meninblackによる福音 （1981）どちらも、プログレッシブでクラウトロックの影響を受けたパンクで非常に印象的なエクササイズです。しかし、これらすべてを傘の外に置いておきましょう。ポストパンクという用語を使用して、初期パンクムーブメント。

（例外は確かに非常に重要です。アンビエント、騒々しい、乾燥した、挑発的な、ロボットと牧歌的なワイヤーは、このジャンルの決定的なアーティストの1人であり、この期間中に2枚の非常に優れたアルバムを作成しました。秋、ビーフハート、ロカビリー、幼稚でスピーディーなクラウトロックのオリジナルのブレンドを利用して、パンクのパラメーターを拡大しました。そして代替テレビ、リスナーの期待に挑戦し、パンク、アート、ミニマリストのヒッピージャミングと結婚するという実験は、PiLの仕事よりも前からあります。）

2）ほとんどの第2世代のパンクバンドを省略しなければなりません。誠意を持って電話することはできませんバズコックス、アンダートーン、またはスティッフ・リトル・フィンガーズ（3つ挙げると）ポストパンク。 2つの注目すべき例外があります。ラッツDC 、チッピングをブレンドし、パンクを吹き替えでスキップするという実験は、その時代の最も未知の宝物の1つになりました。 リズムコリジョンVol。 2 ; そしてスキッドセルティックをアクセントにしたポストロキシーのアートロックは、風通しが良く、刺激的で、アンセミックで、間違いなくポストパンクでした。

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3）多少の抵抗を伴い（そしてジャンルの定義を明確にするために）、シンセベースのバンドをすべて排除する必要があります。これは注意が必要です。チューブウェイアーミー、早いヒューマンリーグそしてヘヴン17 ほぼ間違いなく、意図と形式がポストパンクです。しかし、英語のシンセポップ（たとえば、デペッシュモード、 OMD そして後にヒューマンリーグ）は明らかにまったく別のものです、私たちは砂の中にこの線を引かなければなりません。インストラクターは、クラシックなシンセポップバンドに進化する前に、明らかにポストパンクバンドとして始まったウルトラヴォックスの例外を検討する用意があります。

4）1980年代初頭のスカリバイバルバンドがポストパンクといくつかの非常に重要なDNAラインを共有しているという事実にもかかわらず（レゲエ/ダブの影響、パンクロックの態度の起源、そしてウィルコジョンソンの広範な影響）とDr.Feelgood）、スカバンドはこれらの作品を非常に異なる目的に使用しているため、ポストパンクとして分類することはできません。セカンドスペシャルのアルバム、乾いた、病的な、深く芸術的なものを例外にすることができます その他のスペシャル 、しかし、その例外を作らないことに同意しましょう。

5）最後に、ビートルズ後のハイデプスポップスを考慮から除外しましょう。エコー＆ザ・バニーメンそしてティアドロップエクスプローズ。当時の最高のバンドの2つであるにもかかわらず（おそらく、バニーメンはREMの後、10年間で最高の感情的なギターポップバンドです）、これらの行為は両方ともガレージロック/ドア/ウォーカーブラザーズ/マーシービートの伝統から発展しています、したがって、ポストパンカーとは非常に異なる系統からのものです。

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第7週：英国と米国

ポストパンクの大部分は、米国と英国で独立して、さまざまなルーツから開発されました。

英国では（非常に単純化するために）、ポストパンクシーンはパンクロック運動の社会的および様式的な統一によって供給され、それは次にレゲエ、クラウトロック、英国のフォーク、プログレッシブロック、アメリカ人の解放された影響によって芸術的に影響を受けましたファンク（etcetera）。しかし、米国では、パンクロックはカルトであり、英国にあったユビキタスな文化的リセットではありませんでした。また、イギリスの思想に対するそのような根本的な影響であるレゲエとダブは、はるかに目立たなかった。

アメリカのフォーマットは非常に異なる源泉から発展し、しばしばジャズと60年代/ 70年代のガレージ実験主義（つまり、ストゥージズ、サンラ、ベルベット、ジョーバード、13階エレベーター、MC5）を呼び起こしましたが、多くの場合同様の効果がありました。これらのグループには、Pere Ubu、Tin Huey、ジェームスチャンス、痛風、またはクロム。ただし、このジャンルの米国と英国の両方の形式が、EnoとVelvetUndergroundの強い共通の影響を共有していることは注目に値します。

アメリカのポストパンク行為の中で最も永続的で影響力のある行為、特にパイロン、メソッドアクター、フィーリーズとリキッドリキッド — 1980年以前のアメリカのポストパンク行為の独立した起源と妊娠を非常に強調しています。ただし、（少し）後のいくつかのようなビルマの使命、野蛮な共和国、特定の一般、および新津由衣イギリスの発展の影響をもう少しはっきりと受けています。

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第8週：最初の動きの衰退と総和

1983年と84年までに、ロックの歴史の中で最大の電気、創造性、探検の風花の1つを生み出した原因と条件は過ぎ去りました。

これには、次のような多くの理由がありました。

1）ポストパンクに情報を提供したエネルギーと怒りの最初の火の輝きを提供していたパンク運動は衰退し、信用を失いさえしました（あなたがそこにいなければ、疎外されたパンク文化がどのように考慮されたか想像するのは難しいかもしれません1980年代半ば）;多くの点で、ポストパンクのギターベースのサウンドはパンクに集中していました。

2）アメリカでのオルタナティヴミュージックとインディーズミュージックの爆発的増加（および健全なツアーサーキットを介したこれらのバンドのほぼ一定の可視性）、例：黒旗、代替品、ソニック・ユース、 R.E.M. 、ポストパンクバンドが提供していた部外者のスリルを海外で探す必要性を（ある程度）軽減しました。

3）1984年までに、MTVは1979年に考えられないほどの代替英国音楽を主流化しました。これにより、他のポストパンクバンドが主流。

しかし、ポストパンクが作成したパレットは、これまでに録音された最高のロック音楽のいくつかを残しただけでなく、事実上すべてのオルタナティヴギターベースのロックの基盤として私たちに残っています。

必要なリスニングとソース資料

必須の一次資料

治療法、信仰そして 大虐殺バイザー
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デイブ・ギルモアはモルヒネを過剰摂取し、流氷に乗せられ、そこで彼は非常に悲しい天国への非常にゆっくりとした旅行をします。

ドゥルッティコラム、 ドゥルッティコラムの復活
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クリスアイザック、ジョージハリスン、エッジが非常に大きな部屋で、ジャズを演奏するがジャズは演奏しないという指示を受けて、それぞれが夢見てきた中で最も美しい音楽を演奏することに同意したと想像してみてください。

秋、 その中のアメリカの一部
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詩人と犬がコーヒー豆を噛み、1950年代の最も荒くて生々しいヒルビリーロックの死体を引き裂きます。

ギャングオブフォー、 エンターテインメント
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歯がガタガタ、手足がフレア、コンセントをおしっこし、フィールグッド博士がジョージ・クリントンにソドミーされることを夢見ています。

ジョイディヴィジョン、 未知の喜び そして クローザー
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うめき声、灰色の目のげっぷのリズムとメロディー。運命のイアン・カーティスに注目するすべての人にとって、ここでの本当のスターはピーター・フックであることに気付くでしょう。ピーター・フックは、文字通りベースを大きな感情的な力が可能なメロディック/リズミカルな楽器として再発明します。

マガジン、 石鹸の正しい使い方
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Rundgren、Bolan、Sparksを参照した広々とした自己嫌悪のファンク。学生は、これ、オレンジジュースとモノクロームセットがモリッシーの発明に直接貢献していることに気付くでしょう。

モノクロームセット、 ボリューム、コントラスト、ブリリアンス…
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非常に恥ずかしがり屋のワイヤーがフィーリーズの曲を演奏しているように聞こえ、シャドウ風のメロディーとアイデンティティを検索する歌詞の針を刺すような、非常に奇妙でスパイキーなバンド。

新規注文、移動
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共鳴、喜び、鳴り響き、勝利;ギターの本体に耳を押し付けて、心の音を聞いて願い事をするようなものです。

PiL、 メタルボックス/セカンドエディション
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彼らのセカンドアルバムPiLで、ドキドキする、恍惚とした独創的で、ドラマティックで催眠的な、レゲエ、ロック、ワールド、ダンスミュージックの最も単純な断片からまったく新しい風景を作成します。

エクスタシー、 ドラムスアンドワイヤーズ
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ビートルズ、神経質で横向きで感電死の危険性があります。

ワイヤー、 154 そして チェアーズミッシング
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その時代の最も満足のいくアートロックは、凝縮され、完全に説得力があり、豪華で、不安で緊張しており、無限のハーモニックスパイラルを暗示しています。

スリット、切る
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パンクでもレゲエでもありませんが、両方から借りた木と鋼で建てられた奇妙で居心地の良い家は、しばしばほとんど見えなくなりますが、常に腸を揺さぶる低音と影響力のあるボーカルによって釘付けにされています。

レインコーツ、 Odyshape
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何 ペットサウンズ 実際に聞いたことがない人が作ったような音になります ペットサウンズ 、しかしそれがどのように聞こえるかを想像しただけです。コンクリートが多すぎて周囲に映せず、優雅すぎて簡単に説明できません。風、雨、ヤシの葉、街の煙がちりばめられており、非常に独創的で非常に必要です。

フィーリーズ、 クレイジーリズム
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何が起こっているのかが十分でない場合。ノイ！モダン・ラヴァーズと出会い、特に、ばかげたことを拒否した場合にアーケイド・ファイアがどのように聞こえるかを知りたいすべての人にとって。

メソッドアクター、 これはまだです
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ガムランアルペジオのコールドボルトとホットボルト、そして史上最高のギター/ドラムデュオバンド。

パイロン、 ジャイレート そして チョップ
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スラップベースが見えない子供のファンクのアイデアは、ラモーンズ、ノイ！、ESG、REMを一度に呼び起こすパンクバンドのデンキウナギによって完璧に実行され、楽しくセクシーでお気に入りの高速道路をドライブします。

オレンジジュース、 グラスゴー学校
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ベルベットとスミスの間のミッシングリンクである非常に満足のいくバンド。どういうわけか、それは夢想家がテニスラケットを撫でているように聞こえます。どういうわけか、それは音楽における過去35年間の大きな隠された影響の1つになります。

若い大理石の巨人、巨大な青春
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控えめで、ボリュームは少ないが、深く電化されたタッチがポストパンクのクリックの痛みに根本的に統合された結果、その時代で最も強力で、繊細で、愛らしく、影響力のあるバンドの1つになりました。