ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ役のウィレム・デフォー エタニティズゲートにて 。CBS映画 歴史上最も有名な画家は、誰も死ぬ前に精神病院に閉じ込められて最後の日々を過ごしました。現在世界中の有名な美術館のホールを飾っている彼の絵画は、かつて彼の独房の壁を飾っていました。
そのような強力なソース資料で、ジュリアンシュナーベルの新しい映画が エタニティズゲートにて 、なんとかヴィンセント・ヴァン・ゴッホの驚くべき物語を、もう一つのつまらない伝記に変えることができます。
過度に劇的で、圧倒的で、退屈でさえあるこれらは、典型的な伝記の絵を説明する言葉のほんの一部です。このジャンルの主要な問題と落とし穴のいくつかを見ると、映画製作者がどのようにして異常なものを普通のものに減らすのかがわかります。
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伝記は、その独特の能力が彼または彼女を社会と対立させている誤解された天才の人物を中心に展開する傾向があります。多くの場合、彼らはこれらの人々の頭の中に入り込み、何が彼らをカチカチとさせるのかを見つけることに夢中になり、支持するキャストを忘れてしまいます。そして、すべてのスポットライトが1人の人に設定されている場合、 永遠の門 、世界の残りの部分は暗闇に残されています。
しかし、ウィレム・デフォーのゴッホの描写は、言わなければならないことですが、長期にわたるキャリアのもう1つのハイライトです。 63歳の俳優が37歳のヴィンセントを演じるには年を取りすぎているのではないかと心配する人もいましたが、実際、彼の年齢は彼が彼の年を超えて誰かを賢く描写するのに役立ちました。この謎めいたキャラクターの奥深くを下るダフォーの遠征は、彼が最後まで到達しなかったとしても、成功しました。
他のキャラクターについても同じことは言えません。Dafoeのパフォーマンスに勝っていて、Schnabelのスクリプトによって引き受けられています。ヴィンセントの兄弟であるテオ（ルパートフレンド）と仲間のアーティストであるポールゴーギャン（オスカーアイザック）の2人でさえ、実在の人物よりもプロットポイントのように感じ、画家とのやり取りは現実的というよりも便利です。
一人で映画全体を運ぶことはできません。この事実を認識した1つの伝記は アマデウス 、伝説の作曲家モーツァルトの物語です。だけでなく アマデウス 大規模でよく発達したキャストがいて、その脚本家であるピーターシェーファーも、脚本に関して貴重な洞察を持っていました。モーツァルトのような異常の頭の中に入ることは一般の人々には不可能であることに気づき、彼はライバルである、天才の自然な才能によって何十年にもわたる努力が無価値にされた、憤慨しているが親しみやすいサリエリの視点から物語を語ることを選びました。
テオとゴーギャンはさておき、他のキャラクター 永遠の門 ヴィンセントの絵画のように、どこからともなく出てきたかのように、彼らがヴィンセントの人生にランダムに、そして予告なしに飛び込んでくるとき、印象はさらに少なくなります。この映画には説明がないので、彼らが誰であるかを知る唯一の方法は、ウィキペディアにアクセスすることです。さらに、それらはプロットにまったく影響を与えないため、プロットポイントと呼ぶことさえできません。実のところ、これらは単なるカメオであり、マーベル映画で参照をキャッチしたときに子供が行うように、視聴者のスノッブに隣人を突く機会を与える以外の目的はありません。
伝記は、人生そのものを理解するという困難な仕事を映画製作者に提示します。しかし、あなたがそれについて考えるとき、それはすべての映画がやろうとしていることです。他の映画と同じように伝記を判断すると、伝記がいかに貧弱に書かれているのかがわかり始めます。ほとんどの場合、プロットはほとんど一緒にぶら下がっていない独立したイベントのコレクションです。
のような伝記 永遠の門 ゴッホのことをすべて知っている人にとっても、その人のことを聞いたことがない人にとっても、同じように楽しく（そして理解できる）ものでなければなりません。その点で、この映画は単純に成り立ちません。これを正しくした1つの映画は ソーシャルネットワーク 。マークザッカーバーグ（ジェシーアイゼンバーグ）と彼のサポートキャストは、アーロンソーキンの巧妙な多層対話を通じて徹底的に探求されています。起業家ではなく画家についての映画として、 永遠の門 当然、言葉にはあまり依存しませんが、そのビジュアルでさえコミュニケーションの欠如を補うことはできません。
主題に命を吹き込むために、優れた伝記は単に適応するだけでなく、解釈する必要があります。そして、解釈するために、映画製作者は創造的な自由をとらなければなりません。ただし、映画のメッセージを薄めるのではなく、強調して明確にするように、現実の構造をねじるのに注意する必要があります。
永遠の門 いくつかの創造的な自由が必要ですが、すべてが同じようにうまくいくわけではありません。シュナベルがゴッホの内面の葛藤を表現することを選択した巧妙な方法の1つは、芸術家自身の作品に似たカラーパレットを使用し、不吉で閉所恐怖症の同盟国からフランスの田舎の活気に満ちた活気に満ちた風景に揺れる視覚言語によるものです。
シュナベルが画家の頭の中に入ろうとするもう1つの、あまり賢くない方法は、ゴッホビジョンで映画のかなりの部分を撮影することです。これは基本的に一人称カメラであり、非常に不安定なため、マイケルベイが吐き気を催す可能性さえあります。画面の一部もぼやけており、おそらくヴィンセントの侵入する狂気を象徴していると思われます。全体として、この手法は深遠なものよりも厄介です。昨年はもっと芸術的な代替案を見つけることができます 愛するヴィンセント 、画家の死についてのアニメーション映画は、完全に彼の芸術的なスタイルの模倣版で作成されました。
映画を振り返ると、穏やかで幸せなヴィンセントが最後の演技に向けて話したセリフを思い出すかもしれません。私は永遠との関係について考えています。彼のために用意されている残酷な運命を受け入れると、画家は彼がいつも持っている安心感を見つけます：自然の永遠の美しさの中で。この美しさが彼が去った後も長く生き残るのと同じように、彼が彼の絵画で捉えた美しさも生き残るでしょう。まだ エタニティズゲートにて 、そして同じスタイリングの餌食となるこのジャンルの生気のない伝記はそうではないかもしれません。
