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フリートウッドマックの「噂」がこれまでで最高のアルバムの1つになった経緯

どの映画を見るべきですか?
 
フリートウッド・マック。

フリートウッド・マック。Youtube



フリートウッドマック 私たちがしばしば当たり前と思っているこの強烈で親密で魅力的な奇跡は、今週40歳になります。

この素晴らしい業績を、それが成し遂げられたばかげた時期から切り離すことが重要です。

1970年代を思い出すのに十分な年齢の私たち、つまり1970年代半ばが1970年代後半になったとき、200周年の気まぐれで必死の楽観主義が停電とバワリーのゴミの火に割り込んだその輝かしい時代1977年-提出するには速すぎる可能性があります ジミー・カーター/オーミーゴッドの他の巨大なリバイアサンと一緒に-チープ・トリックは真夜中の特別な時代にあります、つまり、私たちはそれをすべてゴミ箱に捨てますか? ボストンの最初のアルバムミートローフ 地獄のロック フランプトンカムズアライブ 、または ホテルカリフォルニア そしてそれで終わりますか?

だが そのどれも持っていません。それよりはるかに優れています。

1970年代の経験に場所があるかもしれませんが、1970年代の経験は私たちに何も教えてくれません 噂。

主流であろうと代替であろうと、事実上、現代の記録とはまったく異なります。

それはどれほど奇妙ですか?

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フリートウッドマックのデビューから約10年後にリリースされた、フリートウッドマックの11枚目のスタジオアルバムでした。 11枚目のアルバムで、マルチプラチナの記録破りのコマーシャルアルカディアの甘くて熱狂的な空気の中でその珍しいスポットを達成するバンドはいくつありますか?私の神、それは彼らでした 11日 スタジオアルバム。彼らの5枚目、6枚目、7枚目、8枚目のアルバムは英国でもチャートに載っていませんでした。リリースのわずか2年半前、グループは商業的に見えないものと見なされていたため、マネージャーが代わりに詐欺師を送り出そうとしました。 。

まだ 史上9番目に売れたアルバムであるだけでなく、史上最高のアルバムについて議論するときに言及するに値する、断固とした芸術的成果であり、通常その中に投げ込まれるすべての愚かな文化的な紙吹雪から削除されるメリットがあります。方向性、そして素晴らしい、愛情のこもった詳細で調べる必要があります。 [私]

は古くて甘くて複雑な友達で、話すたびに面白くなります。彼らがあなたが88回聞いた話をあなたに話すときでさえ、あなたはいくつかの新しい詳細、いくつかの新しい角度、いくつかの新しいひねりまたは強調をあなたが前に気づかなかったのを見つけます。

しかし、最初に、フリートウッド・マックの魅力的な物語と、彼らを導いた道についてのいくつかの言葉 噂。

1974年頃、フリートウッドマックの商業的未来が、サヴォイブラウン、ルネッサンス、またはフェアポートコンベンション(ミディアムおよびスモール/ミディアムを演じることができる英国起源の他の3つの信頼できる人気のある行為を挙げれば)よりも明るいと考える理由はありませんでした-米国内のサイズの会場であり、米国のチャートの中下部の段に配置されます)。さらに紛らわしいことに、1974年までに、Macはラインナップの変更と音楽スタイルの驚くべき配列をシャッフルしました。

1967年から1970年にかけて結成されたフリートウッド・マックは、お尻を引き裂く焼夷弾のブルースとブギーバンドであり、プロトメタルのトリックを開拓しました(彼らはばかげた、時にはエレガンスの両方を好む傾向もありました)。初期のMacを初めて聞いたリスナーは、完全に不正確ではないが、Gary Clark Jr.、Stevie Ray Vaughan、またはCreamと一緒にそれらをまとめる可能性があります。 [ii]

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どこを理解するために から来た、私たちの物語は本当に1970年に始まります ダニー・カーワン もともとは2人目のギタリストで3人目のボーカリストでしたが、バンドの共同リーダーとして登場しました。 Kirwanは、牧歌的なフォークポップの要素をミックスに導入し、Macのブギーチャーンを穏やかで激しいエクスカーションのプラットフォームに変えて、悲しいブルーポップに変えました。

その後まもなく、ほとんど痛むような感度のバターミルクアルトボーカリストであるクリスティンパーフェクト(そして優れたスキルのキーボード奏者)がバンドに加わり、ブルースマックのフォークポップとアートフォークの倍音のあるバンドへの移行をさらにサポートしました(私はいくつかをカバーしましたこのの 私がオブザーバーのために書いた作品 2015年11月にダニーカーワンで;クラマトとウォッカを注いで読んでください)。 [iii]

Macの70年代半ばの大成功の最初の予兆は、Kirwan / ChristineMcVieが支配する2枚のMacアルバムにあります。 フューチャーゲーム (1971)および1972年代 裸の木 [iv] 困難で魅力的なカーワンは1972年後半にマックを去った。

アメリカのギタリスト兼ボーカリストのボブウェルチがMacに参加しました。 フューチャーゲーム 、そしてこれをへの道の不可欠な要素として特定するのは簡単です—簡単すぎます— ;これは偽旗だと思います。センチメンタルレディ(1972年代から)のようなグミ、タバコで汚れたポップソングと言う人もいるかもしれません 裸の木 )Macのメガゴールドの未来をプレビューしますが、カリフォルニアのうなり声とFMボンブルーでのウェルチのずる賢い、まばたき、淡々とした試みは、Macの話の外れ値だと思います。実際、クリスティンマクヴィーのシンプルさとメロディシズム、そしてダニーカーワンの優雅な悲しみが、穏やかでありながら説得力のあるほろ苦いマクラメとサテンのポップマシンとしてのマックの未来を期待しています。 [v]

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現代のマックアルバムとして間違いなく認識できる最初のフリートウッドマックアルバムは1974年のものです ヒーローを見つけるのは難しい 。これは主にクリスティン・マクヴィーのおかげです。クリスティン・マクヴィーの素材は、英国のフォーク後の物欲と、簡単に把握できるリズミカルでコード的な構造を組み合わせています。 オール・シングス・マスト・パス -ジョージ・ハリスンでした。

McVieの魅力的で影響力のある貢献 ヒーローズ そのことを示す -リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスがバンドに参加する前から、マックはすでにかなり明確に表現されていました。彼女はこれについて十分な信用を得ていないと思います。 Macがシンプル、高騰、痛み、そして達成をミックスしたバンドになるという考えは、クリスティン・マクヴィーの賜物であり、1970年代にはそのヒントが見られます。 クリスティンパーフェクト アルバム。

リンジー・バッキンガムとスティーヴィー・ニックスは1974年の終わりにフリートウッド・マックに加わり、1975年のバンドでの最初のアルバムになりました。 フリートウッド・マック 1位に到達しました(これまで、アメリカで最高のパフォーマンスを発揮したMacアルバムは ヒーローズ 、34位に達した)。

私はそれを言うのは公正だと思います フリートウッド Macは明らかにベータ版です 噂。 むしろ劇的に、最初の1秒以内に フリートウッド・マック 、リンジー・バッキンガムの切り取られた、しゃれたハイパーポップに出会う。バッキンガムは、アンディパートリッジがカウシルズのために曲を書いているように聞こえるか、デヴィッドバーンとハリーニルソンの間の聖なる十字架のように聞こえます。彼の最初の一斉射撃 フリートウッド・マック ほぼ異質に聞こえ、新しい波の未来、またはルビヌースやポールコリンズの日当たりの良いバブルガムに接続されています(ただし、ほぼオービソン風のアメリカーナのその一定の独特のオーバーレイがあります)。 41年以上経った今でも驚愕しています。

バッキンガムの作詞作曲の貢献は フリートウッド・マック 薄く、彼のスタイル、彼の存在感、彼の攻撃的で正確にシンコペーションされたギター演奏、そして彼のシンプルだが科学的なリードは常に近くにあり、(近い)未来をはっきりと示しています。 [我々]

そして、リアノンがいます。

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のトラック4 フリートウッド・マック 、ハチミツとアヘンは、この非常に魅力的なブラックライトとイブのタバコの猫の歌の鼓動の形でバンドの未来に注がれています。実際、曲自体はアヘンと甘くなりすぎたカモミールティーで投与されていました。元の形式(ライブで演奏されましたが、バッキンガムとニックスによって録音されたことはありません)で、リアノンはほぼ2倍の速度で、ほぼサザンロックを持っていました-イッシュツイスト、そしてニックスの魅惑的なゴロゴロは、ほとんどジョプリン風の遠吠えに置き換えられます。

この移行は、コアの天才についての手がかりを提供するため、注意することが非常に重要です。 フリートウッドマック/噂 -時代のバンド フリートウッド・マックには(マクヴィーの優雅さと輝き、またはミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーの新幹線のクリーンなパルス)、リアノンをロープで縛り、夢のようでほぼ完璧にする何かがあります。

最後に、私たちはに到着します うわさ、 1年半後にリリース フリートウッド・マック。

の定義的な側面の1つ 閉所恐怖症です。ソニック閉所恐怖症、つまり。これは、そのすべての成果の背景を提供すると私は信じています。

上の音 タイトで、クローゼットがあり、雰囲気がほとんどありません。これは、1970年代のカリフォルニアを拠点とするメガポップバンドにとって事実上ユニークです(ただし、現時点で英国で作成されているパンクレコードではより一般的です)。

アンビエンス(リバーブ、プレゼンス、バンドが演奏している部屋の大きさに対するリスナーの認識など、文字通りのアンビエンス)は、非常に過小評価されている重要な品質です。アンビエンスは、リスナーが体験にどのように関与しているかについて、リスナーに多くのことを電報で伝えます。この仮想非アンビエンスの傑作を作成することにより、 フリートウッドマックは、叙事詩(それらの素晴らしいアレンジ、それらの素晴らしい曲、それらの素晴らしいパフォーマンス)を親密で個人的なものにします。非常に難しいトリックです。

フリートウッド・マック。Youtube








社会的な環境や群衆の中でアルバムを聴いている場合でも、すべてのリスナーは、まるでそれが彼らだけに語られている物語であるかのようにそれを聞きます。このため、 まるで凝縮された叙事詩のように感じられ、その寿命の1インチ以内に配置されますが、小さな電気のアンサンブルの感触を失うことはありません。

この親密な雰囲気は、バッキンガムの激しくオーケストレーションされたギターパーツに魅力的な環境を提供します。これらのパーツは、徹底的な検査を除いて、羽が表示されないほどきれいにミックスされています。バッキンガムのギター作品の深さと詳細を発見する イースターエッグのようなもの、または虫眼鏡を取り出してアイスキャンデーの棒の側面に書かれた主の祈りを見つけるようなものです。

このタイトで親密な雰囲気が 、MickFleetwoodとJohnMcVieがフレームワークを提供します。私はこれを十分に強調することはできません:リンジー・バッキンガムと彼がリスナーの前に置く光沢のあるリンゴを称賛することができます、クリスティン・マクヴィーの暖かく表現力豊かな天才のために私が表現できるすべての賞賛のために、私はすべての感謝のためにスティーヴィー・ニックスのセクシーで角質の声と彼女の周りに湧き出たレースのようなふわふわのカルトのために、フリートウッドとジョン・マクヴィーが理由だと思います です 噂。

緊張感があり、パワフルで、スポットライトを主張する1つのバーがまったくない、ミック・フリートウッドとジョン・マクヴィーのパフォーマンス まあ、ほぼ完璧です。フリートウッドはクラッシュシンバルを大幅に避け、しばしば4ビートをタムに保ち、しっかりとねじ込まれたハイハットを演奏するため、彼のドラムはほとんど見えないことがよくあります。しかし、それは彼が非常に、非常に正しいことをしていることを意味します。経済と権力のこのような混合で遊んだセッション王ボビー・グラハムを除いて、私は英国のドラマーを考えることができません。 [来ますか] フリートウッド・マック。フェイスブック



ベーシストのマクヴィーは、確かにコードの変化を意識していますが、フリートウッド・マックよりもフリートウッドを演奏しています。つまり、彼はフリートウッドの演奏の安定した太いフラットなキックドラム、くっきりとしたスネア、ハートビートのタムをほぼシームレスにエコーします。彼はコードの変化を過小評価し、フリートウッドと正確に一緒に、そしてその上で演奏します。リズムセクションのアプローチは、ギターとボーカルが拡張、エモート、ハム、ハーモナイゼーション、きらめき、そしてチャグするための驚異的な量の余地を残します。正直なところ、フリートウッドとジョン・マクヴィーのパフォーマンスは ロックの歴史の中で素晴らしいアルバムの長さのリズムセクションのパフォーマンスの1つですが、それ自体に注目を集めることはありません。

Do n’tStopの最後の四半期全体を聞いてください。死んでいるか生きているかを問わず、ドラマーの99%がバラエティ、ロール、またはタイムトリッキーなエネルギーブーストを作品に投げ込もうとしているまさにその時、ミック・フリートウッドは揺るぎなく忠実であり、ほぼ運動能力のようなメトロノミックに一定しています彼が曲全体を通して演奏したハイハット/スネアビート。トミー・ラモーン、クラウス・ディンガー、または前述のグラハムを除いて、この選択をしたであろう他のドラマーを私は知りません。

リンジーバッキンガムの業績について何かがあります それは簡単な説明に反します。この贈り物はどこから来たのですか、ハリーニルソン/ブライアンウィルソンレベルのメロディーをファーマージョンのコード上でベッカー/ファーゲンの精度で回転させるこの機能(スティーリーダンのジャズパステルカペジオに浸ることはありません)?ジェフ・リンがモンキーズをプロデュースしているか、マット・ランゲがアソシエーションをプロデュースしているか、フィル・ラモーンがキャプテン・センシブルをプロデュースしているかのように、それは事実上ユニークです(ねえ、それはいい考えです)。

Jason Faulkner、R。StevieMoore、Sean O’Haganのようなゴージャスな奇妙なもの以外に、最も甘いポップを非常に正しくすることにこれほどの注意を払って、それを何度も繰り返す人は誰ですか?

クリスティン・マクヴィーに関しては、彼女の存在を魅了するポストフォーク/プレケイト・ブッシュのメロディックな憂鬱(しばしば、彼女の青くて甘い悲惨さは、ホープ・サンドヴァルによってチャネリングされたニック・ドレイクを思い出させます)は、バッキンガムの誇らしげな、ゴロゴロとゴージャスな夜の光を提供します太陽。 スティービーニックス。フェイスブック

スティーヴィーに関しては、彼女はスティーヴィーだとナフは言いました。私はスティーヴィーニックスが大好きですが、奇妙なことに、彼女が最も欠かせない要素だと主張します。 の天才。彼女はこの非常によく調整されたマシンの公の顔として存在しますが、ギアは彼女なしでうまく機能します。実はよくわかりません Rhiannonまたは彼女の並外れたBeautifulChildの半分のStevieの曲が含まれています

単一の輝かしい瞬間でした。と 牙、 維持していた並外れたアンサンブル演奏 中央に配置された一貫性のあるハエがレールから外れます。これがおそらく、最高の瞬間が バッキンガムとは異なり、彼らはまだバンドメンバーのように考え、行動しているので、ニックスとクリスティンマクヴィーに属しています。 [viii]

バッキンガムの取り組み とても良いです(私は間違っていないことを知っています彼が書いたものとほとんど同じくらい良いです s)ですが、フリートウッドマックのようには聞こえません。リンジーバッキンガムのようですね。何もありません 、1つのバーではなく、 フリートウッドエフィングマック[ix]

フリートウッドマック 与え続ける贈り物です。世代の試金石であったものは、時間とともに、詳細な分析に値する傑作になりました。 21世紀のヘッドホンで聞くと、ぼんやりとした高校のパーティーで過熱したステレオで再生したときと同じように楽しいです。それは私たちと共に成長してきました、そして間違いなくそうし続けるでしょう。

フリートウッド・マック。Youtube






[私] 告白:私は大好きです うわさ、 でもそれは私のお気に入りのフリートウッドマックアルバムでもありません。私は両方が好きです そして 裸の木 、そしてもし私が重い思考の帽子を脱いで頭を後ろに振り返り、少しシミーと悲鳴を上げるつもりなら、かなりの光景ではありませんが、1970年にボストン茶会事件で録音されたMacのライブアルバムを聴きたいです。

[ii] フリートウッド・マックの創設者であり元のリーダーであり、ギタリストでありボーカリストでもあるピーター・グリーンは、バンドの名前を自分自身ではなく、ドラマーのミック・フリートウッドとベーシストのジョン・マクヴィーにちなんで名付けました。

[iii] 1970年に1枚の絶妙なマストハブソロアルバムを発行したパーフェクトは、フリートウッドマックに入社したときはクリスティンマクヴィーとして知られていました。

[iv] これは違います 完全に 本当— 1970年代のカーワンが書いた資料にはいくつかのヒントがあります キルンハウス - しかし、あなたは私にこれをどれほど複雑にしたいですか?

[v] そうは言っても、ボブ・ウェルチについて注意すべき4つのかなり重要なことがあります。最初に、彼はMacが1ギターのバンドとして生き残ることができるという考えを紹介します。これは、バンドが持っていた2年前には考えられなかった概念です。 3人のギタリスト。第二に、彼はグループにカリフォルニアへの移動を強制します、そしてそれは巨大です。第三に、1974年後半の彼の出発は、歴史への道を開きます。そして最後に、フリートウッド・マックにいたすべての異常で損傷したキャラクター(バンドには16人の完全でアクティブなメンバーがいます)を考えると、ボブ・ウェルチ、ボブ・ブラニング、ボブ・ウェストンの3人だけが持っているのは興味深い統計的確率です死亡しました。

[我々] 1975年代 フリートウッド・マック 実は、Macスタジオアルバムの2番目のアルバムです。 1967年にリリースされたバンドの唾を吐く灰色のChicago-via-Sohoデビューもタイトルが付けられています フリートウッド・マック

[来ますか] なんらかの奇妙な理由でミック・フリートウッドがこれを読んでいるのなら、私は彼に非常に重要であまり知られていないかどうか尋ねたいと思います ボビー・グラハム 彼に影響を与えた。

[viii] 私の意見では、フリートウッド・マックのカタログ全体で2番目に優れた曲は、クリスティン・マクヴィーのきらめく、幽霊のようなネバー・メイクス・ミー・クライです。 牙。 1つ目は、不思議に思うかもしれませんが、1968年の天国の楽器であるアルバトロスです。これはこれまでに作成された中で最も優れた録音の1つです。

[ix] 1980年代のバッキンガムのソロ作品は、教室で早熟な子供として見られたいという願望に飲み込まれています(品質は全体を通して明らかです) 牙、 どこにもありませんが )ほぼ普遍的に聞き取れないように。彼の80年代のソロカタログには、当時はスマートに見えたはずの癖やスタジオの笑い声がたくさんありますが、バッキンガムが駐車場に入るまでには、時代遅れで気が散り、役に立たないように聞こえたでしょう。これは、私がいつもSMPTEコードシンドロームと呼んでいるものの代表的な例です。ミキシングボードが作る可能性のあるすべての小さなノイズに誰かが完全に魅了され、それらのノイズが曲に何をもたらしているのかを完全に追跡できなくなったときです。しかし、そのどれもありません 、1つのイオタではありません。

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