イギー・ポップ：ゴッドファーザー・オブ・パンクのベスト・ソング12曲

• イギー・ポップは、シンガー、ミュージシャン、ソングライター、俳優、 BBC ラジオ 6 DJ 、そして音楽の伝説。
• 彼は、ロック/プロト パンク バンド、ストゥージズのフロントマンとして「パンクのゴッドファーザー」の称号を獲得しました。
• 2023 年 1 月 6 日、イギーは 19 枚目のスタジオ ソロ アルバムをリリースします。 すべての敗者 .

40年以上経ってから イギー・ポップ は彼の最初のソロ アルバムをリリースしました。私たちがパンクとして知っているジャンルの誕生に貢献した男は、今まで以上に必要なアルバムで戻ってきました。 Atlantic/Gold Tooth Records経由で到着、 すべての敗者 ロック界の不朽の、上半身裸の野性的な男であるイギーのような砲弾が、オーディオの旋風でステージを引き裂きます。これは彼のここ数十年で最もハードなアルバムであり、イギーが生まれたエネルギッシュな時代を思い起こさせるものです。 ジェームズ・“ジム”・オスターバーグ ）はプロト・パンク/ロック・バンドのフロントを務め、 ストゥージズ .

すべての敗者 イギー教会への新しい改宗者を生み出し、イギーのソロ活動中に脱落した失踪信者を呼び戻します。このアルバムは、2022 年に音楽を楽しみながら過ごした Z 世代の人々の心に響きます ケイト・ブッシュ 、 メタリカ 、 と けいれん ;これは、多くの人に知られているが、メインストリームでの成功が期待できるほどの成功を収めたことのない別の才能です。

ランダムなテレビコマーシャルの休憩中に「Lust For Life」を聞いたことを覚えているかもしれないジェネレーションXまたは年配のミレニアル世代（または彼の演技の1つでイギーを捕まえた）のために、 すべての敗者 1990 年代という 10 年間を定義づけた虚無主義的な歓喜 (「フレンジー」、「ネオ パンク」) と実験 (「コメント」、「ジョニー」) を呼び起こします。そして中指を伸ばして2023年に入った方は、 すべての敗者 火薬のバレルに取り付けられたダイナマイトの火の付いた棒であり、イギー・ポップだけから来る純粋なロック・アドレナリンの楽しい爆発です。

このアルバムには、いくつかの主要なプレーヤーも含まれています。によって生産 アンドリュー・ワット （誰が魔法を作ったの？ 役職 マローン、オジー・オズボーン、マイリー・サイラス、 と エディ・ヴェダー )、 すべての敗者 特徴 チャド・スミス の レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、ダフ・マッケイガン の ガンズ・アンド・ローズ 、 デビッド・ナバロ と エリック・エイブリー の ジェーンの中毒 、 トラヴィス・バーカー の ブリンク-182 、 ストーン・ゴサード の パール・ジャム 、 と テイラー・ホーキンス .後期 フー・ファイターズ ドラマーは「コメント」で演奏し、アルバムのダイナミックで魅惑的なクローザー「リージェンシー」で演奏します。

すべての敗者 イギーの永続的な遺産の証です。しかし、彼が誰であるか見当もつかない人はどうですか？この男がどのようにパンクを開拓したかを知らない人のために、イギーの曲を数十曲紹介します。 すべての敗者 繰り返しに。

「ナイトクラブ」

上半身裸で飼いならされていないブロンドの火薬樽であるイギー ポップは、ステージ ダイビングを広めたカリスマ性と混沌の持ち主であり、衝突による創造の産物です。彼が 1960 年代と 70 年代のアナーバー/デトロイトの音楽シーンをピンボールで通り抜けたとき (そして、 イグアナ 、 原動力 、およびストゥージズ）、彼はブランド名を変更してイギーポップとして生まれ変わり、サイケデリック、ロック、グリット、グラム、および過剰の断片で命を吹き込まれたフランケンシュタイン-パンクを広める原始的なスープの成分。

しかし1975年、イギーは惑星を求めて漂流していた。前年、The Stooges – イギー、兄弟 ロン と スコット・アシュトン 、 と デイブ・アレクサンダー — 2回目で、一見最後のように崩壊しました。バンドはロックの神々の殿堂入りを果たしましたが、最初の 3 枚のアルバム (1968 年代 ストゥージズ、 1970年代 ファンハウス 、および1973年代 生の力 ) 当初は商業的な失敗でした。イギーの進行中の薬物乱用により、彼はバンドメイトや友人から疎外され、その結果、彼はロサンゼルスで立ち往生し、半分ホームレスで半分絶望的な状態になりました。

この気まぐれな粒子は、彼が再会したときにビッグバンに跳ね返ります。 デヴィッド・ボウイ 、1971年にイギーと初めて友達になりました。1976年に一緒に乗るように招待されました 駅から駅へ ツアーの後、イギーとボウイはツアーのコンペティションの後に一緒にアルバムをレコーディングする計画を立てました。その年の 6 月、彼らはエルヴィル城に到着し、仕事を始めました。その結果が1977年のイギーのソロデビューでした。 ばか .

イギーは2枚のシングルをリリース ばか – ボウイが1983年のアルバムでカヴァーする「シスター・ミッドナイト」と「チャイナ・ガール」 踊りましょう .ここではインパクトのある「ナイトクラビング」を選択。ロック ジャーナリストのポール トリンカは、「ナイトクラビング」を「すべてゲルマン的で、ロボットのように遅く、信じられないほど印象的」と表現しました。アルバム自体は、「イギーがストゥージズと一緒に作った音楽からの根本的な逸脱を表しています。もちろん、それは計画でした。」

イギーは、「ナイトクラビングの起源」の話を共有しました カート・ローダー 2019年に SiriusXMボリューム。 'の上 ばか、 ほとんどの曲はフランスのホンキー・シャトーで録音した…そして[ボウイ]は恐怖の仮面をかぶった――ハロウィンの安い店で買うようなプラスチック製の恐ろしいモンスターの仮面だ――そしてピアノの前に座ってその音楽を演奏した.彼の助手は恐怖の仮面を被り、奇妙な音楽に合わせて飛び跳ねていた。でも変だとは思いませんでした。私は「それだ！それだ！'

「20分ほどで歌詞を書き上げました。主に、彼と一緒にヨーロッパのディスコに行った経験に基づいています。部屋に残っていたのは、Roland の小さなドラム マシンだけでした。私は言った、「私たちはそれを行うことができます。私たちはこれを持っています。それは素晴らしいビートになります。

ナイン・インチ・ネイルズ 1994 年にスマッシュ ヒットの「Closer」で「Nightclubbing」をサンプリングしました。 ブルータス伯爵、アデル、スニーカーピンプス、 と M.ウォード 曲をサンプリングしたアクトの一部です。 誰がサンプリングしたか . グレース・ジョーンズ 1981年の同名アルバムで「Nightclubbing」もカバー。 ヒューマンリーグ 1980年にもこのトラックをカバーしました。

'乗客'

上の作品 ばか フランスで始まり、西ベルリンのハンザスタジオで終わりました。イギーはフォローアップに取り組むためにベルリンに戻り、 生きるための欲望 .ボウイは再び指揮を執り、アルバムのプロデュースを行いながら作業を開始しました。 彼の 音楽、「ベルリン三部作」と呼ばれるトリプティク 低、「英雄」、 と 下宿人 . 生きるための欲望 トリンカによれば、イギーとボウイにとって「ベルリンで着想され完成した最初のプロジェクト」であり、「この街の雰囲気がレコードのグルーヴにしっかりと刻まれるだろう」とのことです。

「私はコーラ、ハッシュ、赤ワイン、ビール、そしてドイツのソーセージで生活していました」とイギーはトリンカに語った. 「[私] は自分だけの小さな部屋を持っていて、冷水シャワー付きの簡易ベッドで寝ていました。」残忍な状況はダイナミックな結果をもたらし、イギーとボウイはイギーの特徴である「Lust For Life」と「The Passenger」の 2 曲を作成しました。

JJエイブラムスの価値はいくらですか

「ラスト・フォー・ライフ」は間違いなく、2つの中でよりよく知られています。この曲は、1996 年の映画で使用されたときに、最初のリリースから 20 年後に聴衆と再びつながりました。 トレインスポッティング .その後、ロイヤル カリビアンはこの曲を一連のコマーシャルで使用しました。

ただし、「The Passenger」は、その影響と可能性のためにここで選択されています。 ロビン・エッガー RCA のイギーの広報担当者は、「サクセス」ではなく「ザ・パッセンジャー」をシングルとしてリリースするよう求めました。彼は無視され、「The Passenger」がB面として含まれていました。

「『The Passenger』の一部は、デビッドの車に乗って北アメリカとヨーロッパを無限に旅したという事実について書いたものです」とイギーは語った。 保護者 「運転免許も車も持っていませんでした。」オープニングのギターリフトは リッキー・ガーディナー 5月に73歳でお亡くなりになりました。

「りんごの木が咲いていて、木を眺めながらギターに落書きをしていました」と彼は、曲の始まりとなるギターのイントロをどのように作成したかについて語った。 保護者 . 「自分がプレーしていることにまったく注意を払っていませんでした。輝かしい春の朝を楽しみながら、淡い夢を見ていました。ある時点で、私の耳はコードシーケンスをキャッチしました。

朗らかな曲調で、歌詞にメランコリーのヒントがある「The Passenger」は、メディアで使用され、複数のバンドによってカバーされたこともあり、何十年にもわたって存続してきました。 スージーとバンシーズ 1987年に「The Passenger」をカヴァーしたことで有名 見るガラスを通して 、2017年の映画に登場するバージョン、 私、トーニャ . INXS の マイケル・ハッチェンス のためにそれをカバーしました バットマン フォーエバー サウンドトラック。 ルナチックス 、 シャル・ビート・シティ 、 と デビッド・ハッセルホフ また、その曲に独自の刺し傷を負っています。

'私は退屈です'

から撮影 新しい価値 、イギーの 3 枚目のスタジオ アルバム「I'm Bored」では、彼が 1970 年代後半のパンク ムーブメントを取り入れていることがわかります。歌はAで始まる スコット・サーストン CBGBで生まれたかのようなギター進行と、 テレビの 「マーキームーン」と バズコックス 「なんで触れないの」タイトで簡潔な曲は、時代の肥大化したアリーナロックに反論しています。

「これはセクシーなサウンドのイギーではありません。 生きるための欲望 .吹き飛ばされたり、あちこちに揺れたりすることはありません。」 フランク・ブラック の ピクシーズ 言った クワイタス 上場時 新しい価値 彼のお気に入りのアルバムの 1 つとして。 「それは本当に乾いていて、角ばっていて、ほとんど息が詰まるほど四角いです。力強く、イギーの詩は力強い。それは本物のように感じます…虚弱と人間の状態を正直に認めています。それは、「私は最低だ、私は最低だ」と言っている。彼は何かを言おうとしている。ダイアリー・ロックじゃない。イギーが詩的になるとき、彼は最高のイギーです。」

'もっと必要'

どう考えても、イギーの1980年のアルバムのレコーディングは、 兵士 r めちゃくちゃでした。 「興味をそそる風変わりな歌詞と、興味深いアイデアのぼろ袋がいくつかありました」とTrynkaは次のように書いています。 開いて出血する 、「どれもまとまりのある全体にゲル化する恐れはありませんでした。」

でも、 転がる石 好意的なレビューを与え、イギーがどのように「それ以来彼を悩ませてきた悪魔に激しく挑戦するか」と書いています ファンハウス ビッグビートの好戦性と大胆に叙情的なエクソシズムを備えた、新しくて印象的な2つの方面からの攻撃を開始することによって.彼が『今まで以上に必要なものが必要だ』と遠吠えするとき、彼は『車』『お金』『シャンパン』という古い買い物リストに『真実』と『自由』を付け加えます。」

新しい 10 年間で減少した役割を受け入れるのではなく、より多くのことを受け入れるという反抗はイギーの特徴でした。それは預言的でもありました。 1980 年のパンクスは、ハードコアのより速くアグレッシブなサウンドを受け入れていました。ハードコアは1980年代後半にイギーの方向性に追いつくだろう（ ブラック・フラッグ 1987 年の「Annihilate This Week」は、「I Need More」と同じペースで、同じ姿勢を持っています。)

ジミー・ウェッブ 、ニューヨーク市のトラッシュとボードビルの長年のマネージャーであり、有名なスタイリスト ドレスを手伝った ラモーンズ 、 レディー·ガガ 、 と ビヨンセ これは 、イギーの歌にちなんで彼自身のロック ブティック I Need More と名付けました。

'取り立て屋'

パンクは 80 年代初頭にハードコアを受け入れていましたが、彼のタイトル トラックに見られるように、イギーはまだ必要でした。 アレックス・コックス の1984年の映画、 取り立て屋 .主演 エミリオ・エステベス パンクロッカーとして、 ハリー・ディーン・スタントン 彼のレポメンターとして、 取り立て屋 サウンドトラックでのハードコアパンクの使用で知られました。ブラック・フラッグの音楽、 サークルジャークス 、 自殺傾向 、 と プラグズ イギーの「レポマン」で始まる映画全体ですべてが再生されます。

「アレックスは、1984年にサンセット大通りのウィスキー・ア・ゴー・ゴーから丘を上ったところにある私の非常に謙虚なアパートに来ました」とイギーは語った. 基準コレクション . 「彼は自分が作っている映画について私に説明し、『私のために歌を歌ってほしい』と言いました。やりたいことをやりなさい」そして当時、私のワイルドなライフスタイルが原因で、キャリアに問題が生じていました。私は一種のロープに乗っていて、あまりお金を稼いでいませんでした。私はメジャー[レーベル]に所属していませんでした。息抜きのスペースが必要だったので、ハリウッドの家具のない効率的なアパートに、英語を話せない日本人の女の子とストラトキャスターのギターと一緒に住んでいました。

映画の曲を書く機会と彼に与えられた自由裁量は、イギーが言うように「神からの贈り物」でした。その時点で、彼は評判の悪いアルバムを 2 枚リリースしていました。 パーティ 、Arista での彼の最後、そして 1982 年代 ゾンビの巣箱 リリース日 クリス・スタイン の ブロンディーズ ラベル、アニマル。

「リアルワイルドチャイルド（ワイルドワン）」

イギーの1986年のアルバム、 何とか何とか何とか、 彼はボウイと再会するのを見た.ボウイはイギーと元彼と共に音楽を書き、プロデュースした. セックス・ピストルズ ギタリスト スティーブ・ジョーンズ .トリオが書いていない唯一の曲 何とか何とか何とか のカバーでした。 ジョニー・オキーフ '野生のやつ。' 「リアル ワイルド チャイルド (ワイルド ワン)」と名付けられたこの曲は、イギーの最初のラジオ ヒット曲でした。米国のメインストリーム ロック チャートで 27 位、英国で 10 位に達しました。

「ボウイは、人々が聞こえるように自分のストーリーを伝えるための優れたフレームワークを設定してくれました」とイギーは語った。 シカゴ・トリビューン 1990年。時々、スタジオで少し細心の注意を払いすぎました。でも『Shades』、『Winners and Losers』、『Cry for Love』、『Wild Child』は当時の私のストーリーを要約しています。」

「リアルワイルドチャイルド（ワイルドワン）」が採用された プリティ·ウーマン 、 両方 問題児 映画やその他のメディアにより、より多くの人々がイギーの声に触れています。

ハリーのカミソリ vs ジレット フュージョン

'あめ'

1988年、イギーは 本能 、その記録 クラシック ロック マガジン は「パワーコードと冷たい金属をバタンと叩きつけるあざのように騒がしい音」と呼んでいます。イギーが「ワイルド・チャイルド」のポップ/メインストリームの足跡をたどることを期待している人は、彼がリリースする1990年まで待たなければならない. ブリックバイブリック .とのデュエット曲「Candy」をフィーチャー。 ケイト・ピアソン の B-52の .イギーの最大のメインストリーム ヒットであり続け、28 位に達しました。 ビルボードホット100 .

「私は彼女のファンです。彼女の声が大好きです」とイギーは語った。 合同面接 ケイトと アルセニオ・ホール 1990年のショー。 『興味がありますか？』」

「そして、私は『はい』と言った」と答えたケイトは、当時、「Roam」や「Love Shack」などの曲でメインストリームで最大の成功を収めていました。コサインは、特にジェネレーション X が全盛期を迎えていたときに、イギーがメインストリームの意識にある程度の足場を維持するのに役立ちました。

「ハイウェイソング」

1990 年代は、イギーが奇妙で素晴らしい俳優としてのキャリアをスタートさせた 10 年間でした。 ジョン・ウォーターズ の 赤ちゃんを泣き。 彼はに登場します コーヒーとタバコ 、 タンクガール 、 死人 、 ピート＆ピートの冒険 、 もっと . 音楽的には、イギーはファズアウトしたロックでいっぱいのアルバムをリリースしました ( いたずらな小さな犬 ) と話し言葉の断片 ( アベニュー B ）。 1992 年、ポップは彼の最長のアルバムの 1 つをリリースしました。 アメリカン・シーザー .

このアルバムは、「孤独、憎しみ、嫉妬、パラノイア、そして最終的には愛を通して、妥協のない告白の旅をします」と語っています。 圧延 ストーンズ アルバムの4つ星レビュー。 「自己不信は最高のIgですが、地獄のさまざまな段階を生き抜いた後にのみ習得する歌には知恵もあります」とレビュアーは書いています マーク・ケンプ .

アルバム内の正直さ、そしてここで選択されたトラック「ハイウェイ ソング」内の正直さは、ポップがロックの最も真の作詞家の 1 人と見なされることを裏付ける可能性があります。

「スカルリング」

「1990年から約12年間、少しずつ」とイギーは語った。 衝突 2010 年、「ストゥージイズムとアマチュアリズムが私の人生に戻ってきました。」世紀が変わった後、イギーは ビート・エム・アップ ゲストアルバムを準備していました。

「その時点でゲスト アーティストのアルバムを作らなければ、彼らは自分でアルバムを扱う機会を与えてくれなかったでしょう。彼らはプロデューサーを連れてきたでしょう。 ピーター・フランプトン 私か何かから」とイギーは言いました。

結果は2003年 スカルリング。 イギーは手に入れることができた サム41 、 桃 、 と グリーン・デイ アルバムに。このアルバムは、ストゥージズの再会にもつながります。ロンとスコット・アシュトンが組んでいた ミニッツマン ベーシスト マイク・ワット 、 マーク・アーム の マッドハニー 、 と J・マスシス の ダイナソージュニア .いくつかの公演で、イギーに賢いアイデアを考えさせました。

「ちょっと待って、彼らはそこにいる」と思いました。 The Stooges は、このリストの他の誰よりも優れています。おそらく 1 曲だけやった方がいいと思います。うまくいかなくても、傷つくことはありません。それが私のアイデアだった」とイギーは語った。 衝突。 「 そして、演奏を始めるとすぐに、何か良い音がしました。 1時間かかりました。 「うわー、それは邪悪なグルーヴだ。」それから私はそれ以上進めるつもりはありませんでしたが、それは公衆でした - 電話が鳴り始め、私は「オーケー」と思いました.

このコラボレーションの後、The Stooges は正式に再結成し、再び演奏を始めました。 2007年に、彼らはリリースしました 奇妙さ 、1973年以来のすべての新しい素材の彼らの最初のアルバム 生の力 .バンドは、兄のロンが亡くなってから5年後の2014年にスコット・アシュトンが亡くなった後、解散しました。

「パンクロッカー」

「Punkrocker」は、イギーが書いたのではないイギー・ポップの曲であるという特徴があります。スウェーデンのオルタナティヴ グループによって制作され、演奏されました。 テディベア 、バンドの2000年のアルバムに初めて登場し、 ロックンロール・ハイスクール 、異なる歌詞と小さな作品で。 2006年に再録音 ソフトマシーン 、バンドはイギーを採用し、新しいバージョンの歌詞はパンクの伝説により適しているようです.

この曲を収録する理由は、特に 90 年代と 2000 年代におけるイギーのコラボレーションへの開放性を示していることです。イギーは当時アンダーグラウンドだったバンドのために話し言葉のパートを演じた ホワイトゾンビ 1992年「ブラック・サンシャイン」でマスクド・ギターの名手と共演 バケットヘッド 1994年のアルバムで、 巨大ロボット .イギーはザ・クランプス (「ミニスカート・ブルース」) と仕事をしてきました。 デス・イン・ベガス （「アイシャ」）、 カイリー・ミノーグ （「クリスマスラッピング」）、 Oneohtrix Point Never （「ピュアとダムド」）、 M に ネスキン (「I Wanna Be Your Slave」)、Peaches (「Kick It」) などがあります。婚約中のイギー 新しい音 彼のパンクの血統に反対しているように見える人々とのコラボレーションを恐れませんでした。

「合成ツールを使うべきではないと年寄りが言うのを聞くのはうんざりだ」とイギーは書いている 保護者 金持ちでガレージと車があれば、ロックバンドを始めることができます。でも、シンセサイザーを使ってギター、ホーン、ヒプノティック ブレスで演奏する人がいて、それは素晴らしいことです。」

「ガーデニア」

2009年、イギーがリリース 広報 プレーオフ、 ニューオーリンズのサウンドとスピリットにインスパイアされたアルバム。それはロックよりもジャズであり、イギーはその逸脱を2012年まで続けた 後 s、 主にフランス語で歌われるカバーのコレクション。イギーがロックのルーツに戻ったのは 2016 年のことでした。 ジョシュ・マン の 石器時代の女王 作る ポスト・ポップ・デプレッション .

「私は高品質でバンド以外のソロ作品を作りたいと思っていました。本当に両足をそそぐものです」とイギーは語った。 保護者 Hommeとの仕事。フランス語でアルバムを作ったり、サウンドトラックを作ったり、再結成バンドのアルバムを作ったりしていました。私は最高のものを見つけたかったのですが、彼は最高です。」

アルバムのリードシングル「ガーデニア」は、批評家から好評を博しました。 「（イギーの）声は、重厚で権威ある楽器ですが、それ自体が存在するためのスペースを与えられています。これは、ここでの彼の詩にとって重要です」と書いています。 エヴァン・シュリンクス にとって ピッチフォーク . 「彼は常に魅力的であるという二重の性質を発散してきました — 笑顔で上品です — しかし、その優しい目の後ろには、ガラスの中で転がる元中毒者のスライムボールがいます。」

ポスト・ポップ・デプレッション 受賞した ラフ・トレードのアルバム・オブ・ザ・イヤー 、他の出版物から、 転がる石 に NME、 年末のBest-Ofリストにそれを含めました。 ポスト・ポップ・デプレッション イギーは、彼が舗装したパンク ロードから逸脱し、今後も逸脱し続けますが、彼の作品にインスパイアされた若い子供たちを揺るがすことができることを示しました。

「愛が足りない」

「それが最後の章だったとしても構わない」とイギーは言った. 叫ぶ 彼の2019年のアルバムの、 無料 .他のものよりもジャズと詩に満ちた外出、 無料 特徴トランペッター レロン・トーマス 、その陰鬱なトーンは、イギーが彼の死を受け入れていたという感覚を織り交ぜています。 2019 年、イギーは 72 歳になりました。 ルー・リード 、その詩「We Are The People」は、イギーがアルバムで語っています。

「時間の経過とともに閉じ込められたロック楽器の枠から抜け出したかった」とイギーは語った。 . 「何も悪いことではありませんが、現時点では私が感じていたものではありませんでした.通常の時間と空間から抜け出した素晴らしいミュージシャンと一緒に仕事をすることに興味がありました。」

無料 イギーの音楽的パーソナリティの多くの側面を示す素晴らしいショーケースでした。 「Love's Missing」はその最たる例であり、彼の声に紛れもないカリスマ性が表れている曲です。さらに、この曲は最終的にほとんど壊れてしまうので、イギーがどのようにカオスを織り交ぜながら美しい音楽を作ることに人生を費やしてきたかを示す素晴らしいメタファーとして立っています。

意思 すべての敗者 2019年にイギーがほのめかした最後の章ですか？そうではないことを願っています。イギーは、そのおやすみなさいに優しくしないことにしました。代わりに、光が消えるまで激怒し、揺さぶり、悲鳴を上げ、笑い、叫び、大声で歌います。そして、 すべての敗者 イギーは、タンクにまだ残っているだけでなく、夕日に向かって最後のストレッチを楽しんでいます。