ボストンのトム・ショルツとゲイリー・ピル。（写真：ボブ・サマーズ） 特に音楽、芸術、映画、本、テレビ番組、その他の文化的エフェメラに適用される場合、私は長い間、罪のある喜びというフレーズを嫌っていました。これは、ユーザーが何かを好きになることに気分が悪くなる必要があることを前提としています。それは、彼らが何かを聞いていることを認めれば、友人は彼らのことをあまり考えないだろうと人が信じていることを前提としています。
聞いてください：それはOKです好きになる BTOの最大 より多い アムニージアック 。私や他の誰かに言い訳をする必要はありません。歴史は、音楽ファンが罪悪感を感じる唯一のことは、SUNYニューパルツでの3年生を終えるまでにエルビスコステロを超えないことだと教えてくれました。
ボストン 罪のない喜びではありません。これは私のお気に入りの50枚のアルバムの1つです。
ボストンのデビューアルバム 今月40歳になる、はメロディーと建築の絶対的な宝物です。ポップの即時性だけでなく、プログレッシブロックの意図的な複雑さもあります。カリフォルニアポップは熱心な甘いハーモニーに注目していますが、地球上で最も重く、最も記憶に残るギターリフもいくつかあります。フー・マンチューとムーディー・ブルースが集まって再録音する日まで 過ぎ去った未来の日 、それは スイジェネリス 。
ラモーンズのデビューアルバムのように、ヴェルヴェットアンダーグラウンドと 新着！ 、地獄がどこにあるかを知るのは難しい ボストン から来た;それはとても驚くほどユニークですが、深く刺激的で、共鳴し、聴覚的に感覚的で、心地よいものでもあります。
そして、その並外れた商業的成功（または、ジミー・カーター、チェビー・チェイス、マーク・スピッツと並んで、70年代の懐かしさのゴミ箱に閉じ込めたいという私たちの願望）が、その革新性や独創性を損なうことのないようにしてください。 ボストン はスパイであり、記憶の家にある非常にユニークなスパイであり、私が今述べたより信頼できる行為と同じくらい独創的で個性的です。
どのように説明しますか ボストンの 見事な、重い/軽いプラネタリウムバブルガム、ガレージロックミームと純粋なFMバレンタインのこのミックス？つまり、ポール・リヴィアとレイダースのレコーディングをおかしくするようなものです 月の暗黒面 。
ボストン ArtisanalRecordingの失われた芸術の頂点かもしれません。
コンピュータベースの録音技術が普及する前は、大規模なコンソールデスクで録音が行われ、入力は巨大で必要なテープマシンに送られていました。これは、忍耐、調整、想像力、謎、そして幸せな事故の並外れた成果をもたらしました。 Artisanal Recordingは、アーティストと歌、楽器とコンソールデスクとテープマシンの間の同期が、文字通りではないにしても、事実上最高のルネッサンス職人のレベルであるほど厳密かつ正確で独創的である時代を説明しています。
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私たちは、優れたミュージシャンを録音したり、優れたチャートやアレンジを書いたりすることだけを話しているのではありません（たとえば、GeorgeMartinが ビートルズ または ブライアンウィルソン でした ビーチボーイズ ）; 1970年代のレコーディングスタジオを使用して、ポップを同等のものにすることについて話しているブルネレスキの ドーム 。
ボストン 、トラック間および全体の両方で、スタジオ（つまり、装置全体（コンソール、テープマシン、アウトボードギア、EQなど））が 追加のミュージシャン、注目のミュージシャン 、 そしてそのミュージシャンは、サイコロを振らない非常に熟練した手によって巧妙に、正確に指示されます。
この注目に値するレコードは意図に満ちていますが、決して大げさではなく、ほとんどエキゾチックなユニークなスキルが背後にあります ボストン それ自体に注意を引くことはありません。ボストンとそのマスターの天才でありコントローラーであるトム・ショルツが、この科学と芸術を並外れたリフ、感情的、官能的、敏感で筋肉質な曲（そして曲ごとに）と組み合わせたという事実は、これを史上最高のアルバムの1つにしています。 。
正直なところ、本全体を書くことができると言えます ボストン 、またはそれは音楽制作または音楽心理学のクラスの全学期の主題である可能性があります。だから、ドアを割って開けるのは難しいです 少しだけ、 でも少し話しましょう アマンダ。
More Than A Feelingは、フェードインでアルバムを開きます。これは、スタジオの調合として大胆かつ明白に発表します。フェードインする曲にいくつ名前を付けることができますか？フェードイン（ラジオではしばしば不明瞭）の後、リスナーが最初に気付くのは、きらめく、気配りのあるアルペジオです。これは、これから何が起こるかについてはほとんど教えてくれませんが、非常に重要なことが起こっていることを知らせます。ここに。
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このアルペジオのギターサウンドは、曲のすべてのギターと同様に、複数のギター（少なくとも1つのアコースティックと複数のエレクトリック、および12弦と6弦のバランス）の専門家による混合であり、1つの完璧でユニークな全体に変形しています。全体を通して ボストン 、ショルツはマスターテーラーのようにギターを編成します。あなたは縫い目を決して見ません。
これから、More Than A Feelingで、数学的精度とリスナーとの刺激的な接触のまれなバランスに遭遇します。
非常に、非常にまれに、そのような冷静な細心の注意が、そのような本当に感情的に示唆的な結果のサービスにこれほど効果的に利用されたことはありません。上のすべてのミックスレベル ボストン 正確な意図に満ちています（たとえば、Feelingの詩のボーカルの入力を知らせるドラムロールは少し熱く見えますが、明らかに意図的であり、魅惑的なアルペジオの眠りからリスナーを目覚めさせます）。同様に、曲がセクションからセクションへと移動すると、必要に応じてさまざまなギターがシフトし、曲の流れを壊したり、リスナーに進行中のすべての作業を意識させたりすることなく、スルーシングおよびグライドアウトします。そして…
それ。気紛れ。リフ。
そして、歴史上最も有名なそのおかしなリフは、 それ。気紛れ。ギターの音。
その音は、5/1サラウンドサウンドで聞こえるトランジスタラジオの楽しいスクイーズのように部屋いっぱいで、ステージのささやきで発表されたピートタウンゼントのコードの上のアイスクリームシェルのように、とても独特でありながらおいしいです。 
ボストン。ウィキペディアクリエイティブコモンズ
奇妙なことに、ショルツ/ボストンのギターサウンドは、ニック・ロウがギタリストのブライアン・ジェームスからだまされたサウンドのそれほど遠くないいとこです。 ダムドのデビューアルバム 。ロウも非常にタイトで押しつぶされた小さなアンプのサウンドを手に入れましたが、それから大きなコードを演奏してきれいに録音しました。 Damnedアルバムには元々、「低音量で大音量で再生されるように作られました」という通知がありました。 ダムドダムドダムド そして ボストン 静かに演奏した場合でも、パワフルで大きな音を出すというほぼ独特の効果があります。
Tom Scholzのギターサウンドは合成サウンドであり、すぐにそのように識別できます。将来的には、過剰に処理された合成ギターのサウンドは、大部分が、 まったく嫌な 聞くために（1980年代のすべてのヘアメタルバンドを考えてください）、ある輝かしい瞬間のために、人と機械とファーマージョンのこのミックスは完全に完璧です。
ここで、友達、私が書いた別の880語を削除します それ。 1。歌 。
代わりに、これに注意してください。これは、Feelingで起こっていることの多くを擬人化しています。 ボストン ：曲の最後で、曲がフェードアウトしている間、ベースは初めてオクターブドロップします。これは偶然ではありませんが、Scholzがリスナーの関心を維持するためにそこに何かを入れました。最高のポップロック録音だけがこれを行うことができます。リスナーに注意を喚起するのに十分な変更と驚きを挿入しながら、リスナーにストーリーとテクスチャに夢中になっているように感じさせます。
もちろん、それは終わりから遠く離れています ボストン の栄光、そしてそれらはアルバム全体に見られるはずです。 Foreplay / Long Timeの5:24の時点で、オタクを満足させるプログレソロと絶対に天才的なシンプルなWho / Moveの正確な組み合わせであるインストルメンタルブリッジ（ボストンのブリッジの多くは純粋にインストゥルメンタルです）があります。コード、そしてアバ/フロイドのレイヤードプロダクション、一体、私はこのくそったれの記事全体を書くことができたでしょう ただ それらの56秒。
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この並外れた、深く空間的なバーズ・イン・スペース・ミーツ-ディープ・パープルの演奏サイド2 アビーロード 品質は、のすべての瞬間を通して一貫しています ボストン 、そしてヒッチ・ア・ライドのような紙のように薄い歌でさえ活気づけます。実際、ショルツは非常に異なる要素（フロイド風のアルペジオ、クリエイティブなギターのパンニング、ヘビープログへの突然のエクスカーション、ビートルズ）をジャグリングしているので、このような（比較的）マイナーなトラックで何が起こっているのかを本当に理解できます。 esque handclaps）とても見事に、シルク・ドゥ・ソレイユと同等の音を聴いているように感じます。
ボストン のようなものです エンヤ ロックバンドにとって、ベイビー、それがそれです。これが私が意味することです：エンヤ（実際には、彼女のプロデューサー、ニッキー・ライアン）はおかしくなりそうです 1-877童謡のカルス そしてあなたを行かせます、 Ohhhhaaaahh 、私は永遠にその中に身を包みたい、それはアヘンを吸っている間にカーベルを食べるように聞こえます。
同じ気の毒なことがここでショルツと ボストン 。あらゆる瞬間 ボストン 魅力的で、共感的で、音響的に官能的なリフ-ロック-ビア-ヒッグスボソンゴールドです。
そして、故ブラッド・デルプを見落とさないようにしましょう。性格や態度をあまり発揮せずに、 ボストン 彼は史上最高のロックボーカルパフォーマンスの1つを提供します。彼のピッチが正確で、暖かく、高騰するボーカルは、完全に合成/合成的に完璧であるため、これはすべてオートチューン前の曲であることを思い出してください。 それは あなたが起こっている本当の魔法を認識するとき。
その後、ボストンが何をしたか（またはしなかったか）はほとんど問題になりません（アルバムNo. 2の約3分の1とだけ言っておきましょう）。 振り返らないで、 この超越を達成し、そこから滑りやすい坂道になります）;トムショルツは私たちにこれをくれました。
ボストン は技術的な成果をはるかに超えていますが、それは極端な技術的成果であり、10年分のポストキンクスの金属ミームと純粋な悲しい、甘い記憶を誘発するAM / FMのほぼ非常に斬新な混合物をはるかに超えていますポップですが、それも確かにすべてです。そして、それは確かにそれでもありますが、ArtisanalRockの失われた時代の最も優れた表現の1つではありません。
ボストン 1970年代の前半については、すべてが間違っていて正しいのです。恍惚とし、神聖で、深く耳を傾け、愛らしく、時代を超越し、繰り返されることも、真に模倣されることもありません。
