椿姫のヴィオレッタ（ソーニャ・ヨンチェヴァ）とアルフレド（マイケル・ファビアーノ）の時間が不足しています。マーティソール/メトロポリタンオペラ。 交差して心に喜びを！ 心の苦痛と喜び！それが、割り当てられた若者アルフレドがヴェルディの最初の行為で一見無感覚な遊女ヴィオレッタに愛の感情を説明する方法です 椿姫 。
そして、おそらく偶然ではないかもしれませんが、そのフレーズは、先週の金曜日に聞いたこの傑作のメットの現在の復活についてどのように感じなければならないかを要約しています。最高の1つを見たり聞いたりすることに喜びがあります 椿姫 数十年で、しかしそれはこの作品のウィリーデッカーの壮大なステージングが今シーズンの終わりにニューヨークから消え、二度と戻らないことを知っているという苦痛と混同されています。
デッカーは、おなじみのカメリアの女性の物語を徹底的に取り上げ、時代の詳細と感情の両方を取り除き、性的慣習に逆らう女性がどのように疎外され、最終的には不承認の家父長制によって破壊されるかについての悲惨な説明を残します。
冷たく白い石の記念碑的で不変の設定に対して、自由恋愛のヴィオレッタは、同じタキシードで挑発する男性の群衆に囲まれた、緋色のカクテルドレスの唯一の色の閃光です。彼女の人気の絶頂期に、彼女は彼女の崇拝者によって高く掲げられた口紅色のソファの上で大騒ぎします。その後、拒絶され、彼女の最愛の人たちが嫌悪感を持って頭をそむけると、彼女は空のステージの真ん中で倒れます。
このステージングがメットに来る5年前、それはアンナネトレプコとローランドビリャゾンの電撃チームが主演する2005年ザルツブルクフェスティバルでセンセーションを巻き起こしました。しかし、ビデオに記録されているように、そのペアでさえ、ソプラノのソーニャ・ヨンチェヴァとテノールのマイケル・ファビアーノのメットの現在のキャスティングを超えることはありません。
Yonchevaは、本物の魅力的な声（美しく、心に残る複雑な音）と、珍しい正直な表現を組み合わせています。彼女の歌はさわやかで率直でオープンであり、ヴィオレッタの勇敢な役割が常にバックグラウンドで維持する必要があるという好奇心を持っています。振り返ってみると、彼女の音階の滑らかさ、高音の輝き、または彼女が叙情的なパッセージにもたらしたダイナミックな多様性を思い出すのをやめます。
キャラクターへの彼女のアプローチは非常に風変わりなので、最初は間違いのように感じました。一般的に、私たちは最初にヴィオレッタが躁病の気分で、パーティーのゲストに挨拶するときにきらきらと光ります。ヨンチェバは、まるでベンダーの終わりに向かってヒロインを捕まえたかのように、不思議なことにカジュアルで、ずさんなボディーランゲージを採用しました。結局、それはすべて理にかなっています：不治の結核と診断された遊女は、故意に彼女の気持ちを麻痺させています。
それは、ファビアーノの若い恋人アルフレドに対する白熱したテイクとは対照的でした！繰り返しになりますが、この部分で主に見られるのは子犬の愛ですが、テナーの最初の入り口から、まるで押し込まれたかのように部屋に潜んでいます。ファビアーノは、強迫観念、ほとんどストーカーとしてキャラクターを演じました。 （早い段階で、アルフレドは彼が1年間遠くからヴィオレッタを見ていることを明らかにします。この情報に対するヨンチェヴァの反応は、警戒されていると最もよく説明できます。）
彼らの間で発展する関係はロマンチックかもしれませんが、それは間違いなく健康的ではありません。ヴィオレッタがアルフレドを去った後（考えられる最も高潔な理由で）、彼はパーティーで彼女と対峙し、台本ごとに彼女に現金を投げます。デッカーのステージングは、アルフレドが一握りの紙幣をつかみ、遊女のスカートから胴着、さらには口の中に押し込んだこの瞬間を増幅します。
本質的に、彼は彼女をお金でレイプしました、そしてここでファビアーノはそのような黒い目の怒りに飛び込んだので、ヨンチェヴァの安全を一瞬恐れました。 （もちろん大丈夫だったが、女性の体が犯されているのを見て吐き気がするのは、演技を終えたアンサンブルにかかっていた。）
ここで奇跡的なのは、ファビアーノが演技を上回った場合に歌うことです。彼のテノールは暗くて筋肉質な音で、活気のあるビブラートがあり、感情の高さの瞬間に速くなります。効果は純粋なフリッソンで、まるでナイフの刃が皮膚全体に引き寄せられているように感じます。ベルベットの後ろに危険の兆候があるとしても、彼は音を愛撫するメザボースに縮小することもできます。彼は一体何をしているのですか？彼がアリアを始めたと思うかもしれませんが、最後のメモまでにあなたは完全に考えを変えたでしょう：しかし、これがこの作品のすべてです。以前はどうしてそれを見逃していたでしょうか？一言で言えば、これは啓示的なパフォーマンスでした。
バリトンのトーマス・ハンプソンは、アルフレドの父であるガーモントとして少し残念に思いました。彼は怒鳴り、怒鳴りましたが、一晩中ほとんどメモを歌いませんでした。しかし、彼はこの同僚に劇的に追いつくことができ、人間との接触を恐れた中年の大騒ぎの不穏な肖像画を作成しました。
ハンプソンのほかに、唯一の弱点は指揮者のニコラルイゾッティでした。彼は、硬くて柔軟性のないテンポと変化のないトーンカラーでジェルモンの硬さを反映しているようでした。普通のプロダクションで集まるかもしれないパフォーマンスでした 椿姫 、しかし、そのような特別な環境では、致命的な歩行者を感じました。
ここで本当に苦痛を引き起こしているのは、Peter Gelb’sMetがこの種のリスクを冒す制作を避けているという感覚です。来シーズンのハイライトのひとつと思われるものは、 運命の力 挑発的なCalixtoBietoが監督したものは無期限に延期されましたが、他の2つの作品は ルール そして トスカ 、すべてがモリバンドであるデイヴィッド・マクヴィカーは、2017年から2018年のスケジュールのままです。
デッカーのメッセージの1つ 椿姫 愛と同じように、芸術は本質的に危険だということです。メトロポリタン美術館の頭上を越えたように見えるレッスンです。
