COVID後の世界で映画スタジオや映画館はどのようにお金を稼ぐのですか？マーベルスタジオ 世界が正常に戻った場合（いつ？）、映画産業は非常に馴染みのない場所にいることに気付くでしょう。何十年にもわたって劇場で60〜90日間独占的に上映され、興行収入が長期間にわたって蓄積されるようになった後、パンデミックの結果として、映画配給の経済全体が変化しました。
ワーナーブラザースは、HBOMaxに直接映画を送るオプションがあります 45日後 今年の映画スレート全体を劇場やストリーミングで公開した後、2022年に劇場で始まりました。パラマウントピクチャーズは同様の採用をしています 30〜45日のウィンドウ 次のようなフィルムを再ルーティングする前に クワイエットプレイスパートII そして ミッション：インポッシブル7 新しいストリーマーParamount +へ。ユニバーサルは主要な出展者と独自の契約を結び、興行成績に応じて、劇場で17日または31日後にプレミアムビデオオンデマンドで映画を同時に公開しました。ディズニーはDisney +でハイブリッドリリースを実験してきました（マーベルの ブラックウィドウ 今年の夏）ピクサーなどの特定の機能を送信している間 魂 そして ルカ 直接ストリーミング。ソニーのCEO、トニー・ヴィンシケラは、彼のスタジオも今年は短いウィンドウを利用することをほのめかしました。
消費者が新しい長編映画にアクセスする方法と時期が劇的に変化する中、映画スタジオや映画館がポップカルチャーの主要な門番としてどのように繁栄し続けているのか不思議に思うのは当然です。成功の興行ベンチマークを再調整する必要がありますか？観客は、1年以内に劇場よりもストリーミングを優先しますか？ハリウッドは不確実な時期に突入しています。しかし、それは伝統的な映画産業が絶滅するという意味ではありません。
Spotifyが何百万もの曲にアクセスできるからといって、人々はコンサートに行くのをやめません。
ComscoreのシニアメディアアナリストであるPaulDergarabedian氏は、オブザーバーに語ったところによると、多くの人が大画面の映画鑑賞体験に取って代わるストリーミングの力を過大評価しています。ストリーミングは他のストリーミングをより混乱させます。大画面は別の方法でユニークな体験です。 Spotifyが何百万もの曲にアクセスできるからといって、人々はコンサートに行くのをやめません。
時が経つにつれ、市場が正常化し続けるにつれて、ダーガラベディアンはハリウッドが大ヒット作（金銭的なリバウンドを支援するのに十分な人々を劇場に引き寄せることができる映画）にすぐに重点を置くと見ています。
からの主要なビッグイベントのそのようなバックログで ブラックウィドウ に 死ぬ時間はない そして トップガン：マーヴェリック 、劇場は、条件が安全であると仮定して、必見の感覚を再び取り戻すでしょう。過去10年間で、大ヒットシーズンのアイデアは徐々に侵食されてきました。映画スタジオは、適切な製品を使用すれば、通常の状況下でほぼいつでも成功した映画をリリースでき、その過程でハリウッドが運営する方法を変えることができることを学びました。
1月は、休日を過ごした後の死んだ月であると長い間考えられていましたが、2015年のような映画は アメリカンスナイパー （8900万ドル）、2020年代 バッドボーイズフォーライフ （6,250万ドル）、および2019年 ガラス （4000万ドル）は、近年、驚くほど強力なオープニングウィークエンドを生み出しています。 2017年以前の2月に適用されたのと同じ感情 ブラックパンサー （2億200万ドル）および2016年 デッドプール （1億3200万ドル）は方程式を変えました。 10月でさえ、ハロウィーンの運賃以外では長い間空いている月でしたが、2019年のような映画は ジョーカー （9600万ドル）、2019年 ヴェノム （8000万ドル）、および2013年 重力 （5600万ドル）は、過去10年間のリリーススケジュールの財務ルールを完全に書き直しました。これらのパラダイムが崩壊する可能性がある場合、劇場映画の将来の悲観的な見方も崩壊する可能性があります。
Windowsは短縮されているかもしれないが、劇場と最大の興行収入の独占期間はまだあるだろう、とBox OfficeProのチーフアナリストであるShawnRobbinsはBragancaに語った。業界が より多くのフロントローディング興行成績 ここ数十年の間に、スタジオが収益を最大化し、在宅リリースのダウンストリームビジネスモデルを構築するために、映画の劇場公開の数日と数週間に向けてさらに集中的な取り組みでマーケティングの力を狙うにつれて、この傾向はさらに加速する可能性があります。
ロビンズは、劇場への独占権の新しい常識のようになりつつある45日でさえ、パンデミック以前のほとんどの映画は、最終的な興行収入の80〜90％以上をすでに獲得していたと述べています。 アベンジャーズ：エンドゲーム たとえば、リリースの最初の月に、国内総収入8億5800万ドルの91％を獲得しました。
これはいずれも、現状を維持し、変化の現実を無視することが、ハリウッドの古い警備員にとってのベストプラクティスであることを示唆するものではありません。今後、はるかに厳選されたケースバイケースの映画体験が期待できます。過去には、予算、マーケティングのコスト、スケジュール、またはさまざまな要因により、映画の大画面の実行可能性に疑問を呈することがありました。今、スタジオは、どの映画が劇場に行くか、どの映画がストリーミングに行くか、そしてどの映画がPVODでテストできるかについて、より戦略的な世界観を維持する必要があります。大画面と小画面の間の柔軟性が高まり、それが設定されて配信の世界を忘れることはありません。 Dergarabedianは、両方の顧客にさらにインセンティブを与えるための付加価値要素も見ています。
大画面と小画面のエクスペリエンスは補完的であり、敵対的ではないため、それらを組み合わせる努力がなされていることがわかりました。将来、劇場で映画を見に行くかもしれません。チケットを購入すると、自宅のプラットフォームでも映画にアクセスできることが自動的に保証されます。これは、映画のチケットを購入する際のアクセスを改善する、包括的なお得な体験の一部になる可能性があります。古い劇場モデルを革新するための創造的な何か。
ロビンズは、ストリーミング劇場と映画館が互いに対立していないことに同意します。ビジネスモデルの進化がまだ存在している場合でも、両方を正常に共存させることができます。一日の終わりに、世界中で予防接種が利用できるようになり、映画館は独占映画のための最も基本的な人間のかゆみを掻くことを提供します。
直接消費者の世界以上に、私たちは即座の満足を要求する社会に住んでいると彼は言いました。これは、映画館が劇場を去った後、二度と再現することはほとんど不可能な種類のエンターテインメント体験のために、スタジオや劇場が観客を引き込む必要がある最大のマーケティングツールの1つです。
