クリスクラーク。ティム・サッチェンティ 英国のエレクトロニックアーティスト、クリスクラークが先進的なテクノをリリースしている ワープレコーズ 2001年以来、アグレッシブな顔のボディミュージックとゴージャスな大脳のメロディーの境界線を歩きます。先週ワープがリリースされました 死 ピーク 、クラークの9番目のフルレングスであり、精神と体を同時にくすぐるプロデューサーの驚異的な才能の最大の総和です。
それ以来、おそらくどのソロリリースよりも多く、Clark’s 死のピーク は、崩壊と死に向かって構築される、繁栄する生命のゆるいムードボードの物語に続く構成です。彼の最後のフルレングス、2014年のセルフタイトル クラーク 、冬のアルバムでした。これは春用です。
の途方もない職人のような、多層の性質 死のピーク 特に過去10年間のクラークの途方もない学際的な成果を考えると、理にかなっています。彼はダンス作品を採点し、芸術家集団と協力して、英国のシリーズを採点しました 最後の豹 さまざまな学際的な文脈で10年間一緒に仕事をした振付師、メラニーレーンのような協力者からヒントを得ました。
オブザーバーは最近、レーンの振り付けを見て即興と作曲について彼に教えたこと、安価で劣化した音の形での作業の解放、そして観客を美しさと擦り傷の間のプッシュプルに常に従事させ続ける方法についてクラークに追いつきました。
[soundcloud url = https：//api.soundcloud.com/tracks/308011003″ params = auto_play = false＆hide_related = false＆show_comments = true＆show_user = true＆show_reposts = false＆visual = true width = 100％height = 450″ iframe = true /]
S / Tレコードが出た2014年からフォローしています。あなたはエレクトロニカの本当に面白い夜を ノサッジ・シング そのツアーでは、かつては文化で知られていて、コンテンツとしての音楽、自動車の商用サウンドトラックとしての音楽で急速に非常にユビキタスで単調になっている近所で。
それは必要ありません。均質で、当たり障りのない、平凡な生活への避けられないスライドです。
あなたがどのようにあなたの音楽を提示するか、そしてあなたがあなたの作品をどのように提示するかへのあなたのアプローチは、私にとってさらに魅力的なものになります。軽いインスタレーション、振り付け、学際的な仕事 メラニーレーン 。
ええ、私はそれらを引き継ぐために誰を入れたいのか、そしてそれを可能にするために誰を信頼するのかについて明確な考えを持っていることに本当に夢中です。それはかなり自己制限的であるため、私は自分ですべてをしなければならないというその考えを手放したと思います。私が心理的にコントロールしている私の音楽の領域がありますが、それらは通常音楽的なものです。美学の面では、私たちはメラニーと一緒に仕事をすることができてとてもうれしいです。私は今彼女のために9つの作品を獲得しました。
委員会ですよね？
ええ、彼女は振付師で、彼らのほとんどはコミッションです。不思議なことに、これは前回のライブショーからの飛躍のようでした。ダンサーがいて、ステージにダンサーがいなかったからです。しかし、これが明白であることを願っています。私が思っていたようなものではありませんでした。ああ、ダンスはかっこいいです。マーケティング会社にダンサーを雇ってもらいましょう。メラニーと私は10年の付き合いがあったので、彼女がショーの振り付けをそうするだろうという考えを直感的で理解しやすいと感じました。本当に良かったです。そして、私は彼女に基本的にそれをやらせました、彼女は上司です…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
とはいえ、プログラミングとビートメイキングに戻ったときに、これらのさまざまなパフォーマンスコンテキストと一緒に作業することを考えると、作業自体と創造的な頭脳にどのように影響するのだろうか。この幅広い経験があなたの記録された作品に忍び寄る最も簡単な方法は何ですか？
あなたが凝縮しているという考えは…メラニーがどのように機能するか、そして私自身の仕事においても、即興と作曲のプロセスについて多くを学びました。物事の周りに特定の境界を描く方法。私のアルバムは大規模に作曲されていますが、私はたくさん即興で演奏します。私はいつも音楽を作っています、そしてアルバムトラックは私が繰り返しバージョンを持っているものであり、私は何度も何度も戻ってきます。そして、それらのバージョンのそれぞれは一種の即興です、しかし結局あなたは蒸留されたコピーを選ばなければなりません、あなたは知っていますか？そして、あなたは次のコピーを選択する必要があります インクルード コピー、他のものを無関係にする合法的なバージョン。
そして、あなたがライブでプレイするとき、あなたはそれらすべてのステムトラックを引き出すことができますか？
まさにそうです。ライブは全然違います。あなたはライブで殺人に行くことができます。正確には殺人ではありませんが、かなり拡張されたフランケンシュタインの怪物バージョンの音楽です。
音楽にはヤッピーのステータスシンボルがたくさんあります。人々は信じられないほど特権的な制作モードを使用して、非常に当たり障りのない音楽を作成しています。利用可能なフォームを使用して、説得力のあるものを作成するというアイデアが好きです。
数年前にあなたがプレイしているのを見たときの雰囲気でした。それは暖かく聞こえたが、記録よりも勇敢だった。欲しかったかどうかにかかわらず、それはボディミュージックでした。
[笑い] 私はティーンエイジャーとしてレイブに行き、一晩中踊っていたので、私にとっての音楽はクラブで物理的でなければなりません。ライブで演奏するときは、派手になりたくはありません。コントロールを維持したいのです。間違いのテストゾーンであり、次にあなたが有利に利用する間違いがある場所があれば、それは生きています。オープンで大胆な方法でそれを行うと、人々はそれによく反応します。その特定の生意気な要素の周りに十分な生のエネルギーがあれば、人々はそれを愛している、と私は学びました。それがあなたがしなければならないことです、あなたは自分自身をラインに乗せるためにそこにいます。時々物事は端が少し荒いですが、私はそれが好きです。
私はあなたが解放したことを知っています クラーク 十分に知っていると、それはちょっとした冬のアルバムでした、そしてあなたはそれを早い段階で明らかにします 死 ピーク 春の記録です。これらの連作歌曲を季節の観点から考えると、どのように役立ちますか？
視聴者の心を次のレベルでコントロールできるのが大好きです。ストーリーを語っていて、Tech House BangersVol。を出しているだけではないという事実が好きです。 2.3。 DJツアーではありません。私は物語を語っています、私は物語を持っています、そしてええ、私はあらゆる角度から私の記録について考えます。このあいまいで鈍いトラックタイトルだけでなく、リスナーにこの大きなメタレベルで楽しんでもらいたいです。ええ、それは春の記録です。 
クリスクラーク。ティム・サッチェンティ
ストーリーは何ですか、最初から最後まで何が変わり、強度はさておき、クライマックスはさておきですか？
ええと、私はそれを、それが終わったり始まったりするように実際には感じない連続的な音楽の輪として考えるのが好きです。最後のトラックが終了すると、最初のトラックと同じキーになります。これはしっかりと構築されたホイールです。歌詞はありません。ニック・ケイヴのふりをすることはできません。
私はメロディーとリズムを通して物語を語ります、そして私はそれらの本当に強い基盤が技術や表面の複雑さではなく、それを運ぶものであって欲しいです。私はそれがこの感情の糸を持っていることを望みます。そして、このレコードのスレッドは、牧草地の荒らしのように始まり、非常に控えめで、私の非常に簡単に聞くことができると思います。イージーリスニングと言うと眉を上げるかもしれません…
しかし、それは一種のスパイラルのように、私が思うにはるかに重く、感情的なギアのこの世界に変わるだけです。私はそれを下品にイチャイチャし、ポップミュージックにイチャイチャし、かなり劣化した形を使用する方法でそれをやりたかったのです。 Hoovaの音は性交のように安いです。私のお気に入りの音の1つですが、漫画のようなものです。私は本当にアラン・ムーアの影響を受けています。エディ・キャンベルがグラフィックデザインをしたことはご存知でしょう。
グラフィックノベル作家のアラン・ムーア？
ええ彼は安価で劣化したフォームを使用していますが、それを使って感情的で複雑なストーリーを語っています。私は、30ピースのオーケストラに、人間に知られている最も当たり障りのないストリングアレンジメントを演奏させるよりも、そうするほうがいいです。そして、それについてはたくさんあります。音楽にはヤッピーのステータスシンボルがたくさんあります。人々は信じられないほど特権的な制作モードを使用して、非常に当たり障りのない音楽を作成しています。利用可能なフォームを使用して、説得力のあるものを作成するというアイデアが好きです。
それはこの絶え間ない円です。あなたは人々と仲良くなりたいだけでなく、少しラフになりたいのです。
聞こえます。先週、ケビンに話を聞いたところ、インダストリアル音楽が皮肉にも採用され、元のコンテキストから低温殺菌されたものに変質したこのジャンルがどのようになっているのかについて。あなたの生々しさの多くは同じ質問をします、それは特にきれいでまたは調子の良い何かの遅い構築の後にあなたを襲います。
ええ、私はその矛盾が好きです。それはこの絶え間ない円です。あなたは人々と仲良くなりたいだけでなく、少しラフになりたいのです。どちらか一方が多すぎても、もう一方が多すぎても、魅惑的なものは何もありません。すべてにニュアンスを持たせる必要があります。アルバムの最後のトラックであるUnU.K.のように、エンディングは1つのレベルでかなり厄介です。私が本物のオーケストラを使用した場合、それは ひどい、 しかし、ナグラと呼ばれるこれらの古いテープマシンがあり、それは子供の合唱団のあるワークステーションにいる私だけです。テープレコーダーに乗っているのは私だけであるという事実によって、どんな爆弾もアンダーカットされるほどローファイです。
それは間違いなくかなり古いように聞こえます。これは私が言っていることをほとんど信じられないほどの決まり文句であり、私は物語を語ることについて大きなことをしたことを知っていますが、物語を語ることができれば音楽を書くことはないと思います。しかし、私は自分の音楽にこの非常に強い哀愁と物語の感覚を持っているだけであり、それは本当に何よりも優先されます。
決まり文句ではありません。あなたが今言ったことの決まり文句のバージョンは、私が他のことをする方法を知っていれば、私はこれをしないでしょう。
ええ、 [笑い] 良いものがたくさんあります！一番いいのは、自分で音楽を作ることです。他の誰かがそれを気に入ったら、それはただのボーナスです。それは私の史上最高のトップ10に入っています。
私たちはクリエイティブクラスのメンバーであり、企業のインフラストラクチャにかなり夢中になっているという事実を除けば、作家であることは、そのようなたわごとを言う人が最も自己陶酔的である傾向があることを私に教えてくれました。これは特に多くのプロデューサーにとって問題になる可能性があります。なぜなら、視覚の特異点が関係していて、あなたは長い間あなたのサウンドを持っている部屋の男であり、あなた自身の供給を高くしているからです。
[笑い] とっても良い！
別の決まり文句！
ゲームのすべての段階で傲慢さと謙虚さが関係していて、お互いに少しユーモラスなダンスをしているようなものです。良いものはすべてエゴ主導であり、あなたはそれに少し厳しさを持たなければなりません。そして、私は次の人のように聞こえたいので、これをやっているという考えでそれに着手するミュージシャンに不信感を抱いています。いいえ、確かに自分の声以外のすべてに不満があるので、これを行う必要があります。 [笑い] それはどのように聞こえますか？
