ストーン・テンプル・パイロットの新しいアルバム、シャングリ-LA DEE DA（Atlantic）は、疑問を投げかけています。老犬に新しいトリックをはぎ取るように教えることはできますか？ニルヴァーナ後のゴールドラッシュでそれを現実に保とうとするすべての自己正義のインディーボットによる毒のある暴言の主題が、地下室のラドンのように、何とか耐えてきました。いつの日か、彼らはハードロックの壮大な古いポーザーとしてエアロスミスに取って代わるかもしれません。その時までに、リードシンガーのスコットウェイランドのエディヴェダーのなりすましがリッチリトルのヒアリングの足音を持っていて、メモ、歌詞、一瞥、ジェスチャーがなかったとき、苦い少数を除いてすべてがバンドがそのスタイルを切り取ったプライムでどれほど軽蔑されていたかを忘れているでしょうこれらの仲間は、完全に、恐ろしく派生的ではないように思われたと提案しました。
より古く、より賢く、おそらく無害化されたS.T.P.少なくとも彼らの適切な視野を広げました。ドープを蹴ってレコードコレクションを拡大しても、バンドの寿命が保証されるわけではありませんが、Shangri-LA DEEDAは有望なスタートです。 Dumb Loveを含むいくつかの曲は、Weiland氏が言ったように、ヴィンテージS.T.P. （おそらく、ヴィンテージのアリス・イン・チェインズを意味します）、バンドは明らかにヴァージン・メガストアのビンジから恩恵を受けています。ビートルズからツェッペリン、トッド・ラングレン、そしてアルバムのプレスリリースによると、ボサノバのパイオニアであるアントニオ・カルロス・ジョビンに至るまでの影響のリストは、折衷主義と賭けのヘッジの間の微妙な境界線をもう一度示しています。
何度か聴いた後、このアルバムは奇妙な効果をもたらします。嫌悪感はわずかに後退する可能性があり、慣れ親しんだ音の巧みな操作に対する一定の評価が発生する可能性があります。妊娠中の女性は、ウェイランドの生まれたばかりの息子への賛辞であるA Song for Sleepingを安全に処理することもできます。また、ヴァソリン時代のダイハードは、ロックボーイのホイッピングガールであるコートニーラブのToo Cool Queenieで行われたハッチの仕事で、中年の危機の救済を見つけるかもしれません（本当に有名/そしてたくさんのお金を稼いだ/そして彼のいくつかも）。不誠実なカートコバーンの聖人伝（彼は半分悪いわけではなかった/世界を救うことで）は、この曲の唯一の誤った動きではありません。フレンズをテーマにしたリジェクトの一種であるDaysof the Weekは、ドアのフレームから釘を突き出す方法でのみキャッチーです。しかし、Shangri-LA DEE DAは、それが可能な限りサッピーでグレーティングであり、Wonderful and Bi-PolarBearで最もよく示されている本物のポップロックの瞬間を持っています。 S.T.P.誠実さを持ったことは一度もありませんでしたが、ポーザーでさえそこにいるすべてのポーザーについて泣き言を言うのをやめた今、彼らはまだそれをやめようとすることによってある程度の尊厳を獲得したのかもしれません。
-サム・リプシテ
ナゲッツII：ガレージセール
まず、ナゲットIIに関するいくつかの事実：大英帝国とその先（Rhino）からのオリジナルのアーティファクト。その前身のように、それ自体がレニー・ケイによって編集された初期のアメリカのサイケデリックの画期的な1972年の2枚組アルバムの拡張バージョンであり、1964年から69年までのガレージロックバンドとして表面上知られているものからの数十枚の珍しいシングルの4枚組の発掘です。ここでのタスクは、スタンデルズのようなものに類似した国際的なものを強調することです。これらのディスクに含まれている曲のうち、ここでチャートに載っているのは、ステイタスクォーのマッチスティックメンの写真とイージービーツのフライデイオンマイマインドだけです。オープニング曲のCreation’s Making Timeは、Rushmoreの基調講演として最もよく知られています。そして、それは州側の認識についてです。
ナゲッツI（1998年に拡張された）で収集された初期のパンクロックよりも、イギリス、ヨーロッパ、南アメリカ、アジアのガレージロックバンドのシングルは、WFMUレコードフェアでぶらぶらしているタイプの不満に魅了されています。これは、私がナゲットのコーパスが完全に彼らのものではなくなったことに関係しているのではないかと思います。洗っていない（または、この種のレコードコレクターの衛生習慣に関しては、洗っている）はLAの音楽がどうなっているのかを知ることができますマシンなので、オークランドのラデダとアムステルダムのジップスに行きます。 Nuggets IIのリリースに伴い、ミクロネシアでのスワップミートを開始する必要があります。
ナゲッツIIの奇妙な点は、曲の響きがどれほど似ているかということです。国の文化の違いが資本主義によってどのように平坦化されているかを嘆くのは当然のことです。しかし、ここに提示された証拠は、1960年代に、ビートルズ、ローリングストーンズ、フー、キンクス、ヤードバーズの直接の音楽的遺産は、主に異質性を助長するものではなく、同質性を助長したものであったことを示唆しています。
SyndicatsのCrawdaddySimoneやIAm Just a Mops from Japan’s the Mopsなど、この時代で最も痴呆な曲の2つを含む素晴らしい曲がたくさんあります。 Move’s I Can Hear the Grass Grow、SmallFacesのMyMind’s Eye、Jury’s WhoDatは確実に足を踏み入れています。純粋で厄介なロックアクションのこれらの4つのディスクのいずれも、ルーフパーティーで素晴らしいサウンドになります。ガレージロックは、たとえばインテリジェントダンスミュージックよりも飲むのが楽しいです。
しかし、ブラジルのムタンチスがバットマクマを介して行ったように、なぜこれらのバンドの多くが地元の影響を取り入れなかったのか不思議に思います。私を信じてください、壁一面のネアンデルタール人のR＆Bとサイケデリアの4枚のディスクは素晴らしいものです。しかし、ほぼ認定可能な60年代の音楽至上主義者だけが、ナゲッツIIがわずかに麻痺していることに気付かないでしょう。
–ロブ・ケンプ
セロニアス・モンク：ストレート、チェイサー付き
彼らがジャズイモータルの録音された作品全体に対する権利を持っていることはめったにないので、レコードレーベルは彼らが持っているものを再パッケージ化し、暗黙のうちにでも、これがアーティストのキャリアの本質的な時代であると主張するのが好きです。新しい3枚組のCDTheloniousMonkボックスセットであるTheColumbia Years：1962-1968の場合、それはいくつかの主張になります。初期のモンクボックス（1947年から1952年までの彼の最初の録音を含む4枚組のブルーノートと1955年から1962年までをカバーする15枚組のリバーサイドボックス）は、彼の形式的に独創的な作曲の母ロードであり、彼のとげのあるものを紹介しています、パーカッシブで完全にスイジェネリスのピアノへのアプローチ。 （彼の音楽に慣れていない人は、エリック・サティとフォークブルースの間の何かを想像しようとするかもしれません。）
天才と認識の間の遅れのために、モンクは初期の傑作に比較的あいまいに取り組んでいました。コロンビアとの契約は、彼が大きな時代に到来したこと、そして逆に、彼の差し迫った堕落が批判的な恵みから落ちたことを示していました。彼はまだ素晴らしく演奏していましたが、過去数年間のさまざまな音楽設定とは対照的に、彼はテナーサックス奏者のチャーリー・ラウズと一緒に快適で時折予測可能なカルテットのグルーヴに落ち着きました。彼は、振り返ってみると、1982年に亡くなる前の静かな70年代の音楽生活からの完全な撤退に向かった。芸術的なタッチで、再発行の最初のディスクは、モンクのつぶやきの4秒の断片で始まります。有名です。それは雌犬ではありませんか？
歴史修正主義の作品と素晴らしい音楽のコレクションの両方として、このセットを驚くほど満足のいくものにしているのは、追加ではなく、差し引かれたものです。モンクの広大なコロンビアの出力を3つのディスクに圧縮することで、リイシュープロデューサーでありモンクのリバーサイドでの元のプロデューサーであるOrrin Keepnewsは、60年代のモンクを非常に問題にした繰り返しと長寿を排除しました。バラエティはうまく改造されました。僧侶はディスク1のカルテットカットで賢くて魅力的に聞こえます（醜い美しさを試してください）。ディスク2のビッグバンド作品の1つであるBlueMonkで燃えています。クラリネット奏者のピー・ウィー・ラッセルと一緒に、最後のライブディスクからナッティのコンサートパフォーマンスでリラックスして広がりました。
それでも、コロンビアの再発行は、ブルーノートとリバーサイドボックスの影に住む運命にあるようです。しかし、それはジャズアルバムにとって非常に名誉な場所です。
–ジョセフフーパー
ラモーンズ：ジャイヴ・トーキン
一部のバンドは、ラモーンズではなく、サウンドを完成させるためにキャリア全体を費やしています。 Neu！のように、1976年の最初の数回のドラムビートでダウンしました。RhinoRecordsが最近再発行した最初の4枚のLP（Ramones、Leave Home、Rocket to Russia、Road to Ruin）に示されているように、さまざまなデモ、シングルが含まれています。そして、ある例では、コンサート全体）、彼らのキャリアの残りの部分はすべてフィネスに関するものであり、パンクに関連する用語ではありませんでした。彼らがさらに25年間容認されたということは、戦闘とナチスの図像にもかかわらず、漫画のようなバンドが生み出した善意の証拠です。
バンドの気まぐれなペルソナについては多くのことが書かれていますが、それが何から生まれたのかを考慮する必要があります。それは、フォンジーであるキディのKustom KarKommandoに還元された若者のアメリカのグラフィティ文化の愛情を込めて皮肉な受け入れです。したがって、鎮静とショック治療に関する彼らのすべての話は、彼らが生み出したパンク文化の怒りとはほとんど関係がありませんでした。むしろ、それはクリーチャーダブルフィーチャーとフィルスペクターに対する彼らの郷愁でした。曲の簡潔さ、サーチャーズのカバー、アルバムカバーの映画モンスターレスリングの画像：すべては、ヒッピーが音楽の最大の期間を台無しにしただけでなく、公式の歴史を書く必要があるというcurmudgeonlyの信念を示していました–ラモーンズが14分間のリッチーブラックモアギターソロの単なる前奏曲として評価したものすべてを扱うもの。
70年代初頭、ロックはブルースを本物の形として受け入れ、フィールドホラーをスティーヴィーニックスのフリンジで滑る退廃的な白人の男の子のためのサウンドトラックに変えました。しかし、ラモーンズは初期の反ウィガーであり、ソウルミュージックに対する白人の創作と見なされる可能性のあるものを軽蔑するというニューヨーク市のアートバンドの伝統から生まれました（ネリー・ファータドがそれに応えます、ミープミープ！）。実際、革のジャケット、ボウルのヘアカット、ジョーイ・ラモーンの接着剤を嗅ぐ発音で、ラモーンズは本当に白さのミンストレルでした。彼が歌うとき、ここクイーンズに座っている/リフライドビーンズを食べている/私たちはすべての雑誌にいる/ロケットからロシア（彼らの最強のアルバム）まで、私たちは幸せな家族であるトラジンをゴクリンダウンしている、彼らは顔色が悪いローワーイーストサイドのコースター。モンキースーツよりもムックブラバドを選びます。
コースターズは当時のBamboozledでした。アフリカ系アメリカ人は、2、3の白い賢明な評価の歌詞の前に立っていました。しかし、ラモーンズは自分たちで冗談を言っただけではありません。彼らが発明したパンクロックは、皮肉なことに生まれた唯一の音楽ジャンルでした。そのため、彼らのファン層は、冗談を言わなかったクレチンと、それを作り上げたと思った批評家と同等でした。 5月のジョーイラモーンの死後、パンクコミュニティは親密さを示しましたが、世界をロボトミー化されたピンヘッドの束と見なした人は、彼を祝った派閥とは少し離れていると感じるでしょう。そして1-2-3-4！私たちが知る中で最も孤独な数字のままです。
-D。シュトラウス
