ステレオ音響 | 3時間5分。休憩1回。 |劇作家の地平線 | 416 西42番街 | 212-279-4200
ロックの傑作の基準は主観的なものですが、それは聴けばわかります。 。 。そして何十年にもわたって繰り返し再生しても、トラックをスキップすることはありません。どの曲も特別な意味を含んだ真のバンガーです あなただけのために 。 (私の個人的なパンテオンには以下が含まれます) トミー、音楽の恐怖 、 そして ライフズ・リッチ・ページェント .) この LP が、無名のバンドによって 1 年かけて丹念に録音されたかどうかは誰にもわかりません。 ステレオ音響 『』もリストには入っていますが、3 時間のうち一瞬たりとも早送りしてはいけません。もう一度見るために喜んで巻き戻します。
デヴィッド・アジュミが制作したミュージシャンとエンジニアの高解像度のグループポートレートは、1976 年にカリフォルニア州サウサリートのレコーディングスタジオで行われます（最後のアクトはロサンゼルスで行われました）。プレイライツ ホライズンズでは、聴衆はコントロール ルーム (ソファ、ミキサー) に面し、コントロール ルームはバンドが演奏するサウンド ルームに面しており、2 つのエリアは防音ガラスで区切られています。デヴィッド ジンのドキュメンタリーのデザイン (こぼれた酒、砕かれたタバコ、パチョリ オイルのファンクな香りが漂ってきます) は 2 層の観客を確立し、タイトルのデュアル チャンネル録音への言及をきちんと反映しています。ステレオサウンドは、耳をだまして三次元空間で音楽を聴いているように錯覚させます。観客を盗聴者に変え、私たちを一歩も遠ざけることで、ダブルフレームは謎と現実の両方の指数を徐々に上げます。このワームホール効果、つまり正真正銘、皮肉のない時代の忠実さは、エンヴァー・チャカルタシュのグルーヴィーなオートクチュールとトミー・カーツマンの自由に流れるウィッグとヘアスタイリングによってしっかりと強化されています。ジヨン・チャンは、時間帯を示唆する微妙なタッチですべてを照らし（たとえ窓がない空間であっても）、最も刺激的な方法でガラスのパーティションから光を反射させます。
アジュミは、脚本の分割画面でバイノーラルの比喩をさらに推し進めています。コントロール ルームでは、従業員たちがリラックスしたり、議論したり、麻薬を摂取したりしながら、音響室からのおしゃべりと重なって対話が行われます。スピーカーのスイッチによっては、聞こえたり聞こえなかったりすることがあります。これは、Adjmi が常に 2 つのトラックを変調し、登場人物間の劇的な緊張感を強化したり、コミカルな不調和によって緊張感を拡散させたりしていることを意味します。テストされていないプロデューサーのグローバー (イーライ・ゲルブ) とそのオタクなアシスタントのチャーリー (アンドリュー・R・バトラー) が、「バカ」を引き起こしているセクシーな女性や、彼らが協力していたバンドについての思春期のゴシップに巻き込まれると、腹を立てたプレイヤーたちはさらに頑張らなければなりません。ガラスを使って注意を引きます。
このバンドを紹介したいと思います。その英米風のメイクとロマンチックな絡み合い（大量のコカイン袋は言うまでもなく）はフリートウッド・マックと比較されます。まずはヤンクス。リードギターとヴォーカルを担当するピーター（トム・ペシンカ）はチーフ・ソングライターであり、精神的に虐待的な完璧主義者で、他の曲を演奏したい神経質で天使のような声のボーカリストであるダイアナ（サラ・ピジョン）と共依存関係にある。タンバリン。さて、イギリス人：キーボード奏者で歌手のホリー（ジュリアナ・キャンフィールド）は、温かくて親切ですが、驚くほど短気な性格でもあります。彼女はベーシストのレグ（ウィル・ブリル）と結婚している。彼は気まぐれでロマンチストで酔っ払いだが、その厄介さは少年のような弱さによってほとんど補われている。最後に登場するサイモン（クリス・スタック）は、ロックのプロトコールに反して死ぬほどパーティーをしているわけではないが、アルバムのレコーディングが何か月もかかるにつれて結婚生活が破綻していくのを目の当たりにしている、ヘタレなドラマーだ。
このプロセスが長引いた理由は、レコードレーベルが予算を3倍にしたためであり、ピーターはそれを自分の才能に没頭するチャンスと捉えた。それでも、アルバムの形やゲシュタルトは完全には明らかにされませんでした。ウィル・バトラーが書いた、希望と絶望を描いた優しく、切望する、または苦いバラードであるバンドが曲をいじり、洗練させていくうちに、断片的な曲、時には丸ごとの曲が聴こえてきます。アーケイド・ファイアの元メンバーである彼の歌詞は、時代を超越するほど心からレトロで、光と夜と風、失恋と前進についての言及がふんだんに盛り込まれています。アルバムの名前さえ知りません。 （終わりに向かって、レグはガールフレンドが夢見ていた冒涜的な称号を提案します。）この差し控えは批判ではありません。本当の物語、ドラマは、彼らがお互いを殺したり自分自身を殺さずに記録を完了したかどうかではありません。それは、クインテットの誕生と破壊の説明不能なダンスがゆっくりと燃え上がる啓示であり、彼らがお互いの喉を引き裂きながら美しいリフレインでどのように調和するのかを示しています。 ステレオ音響 実際にはプロットはありません。雰囲気があります。はい、私たちはダイアナがピーターから解放されることを望んでいます。レグがコーラをやめて自然食品の食生活を続けることを願っています。サイモンと彼のご家族に心よりお見舞い申し上げます。
そして、グローバーとチャーリー、アジュミ版の着飾った狡猾な使用人がいます。ゲルブとアンドリュー・R・バトラーは、業界のファンとしてマニアックで生意気な相性が楽しく、バンドのボスに畏敬の念を抱いているが、ミュージシャンたちの狭量さと強迫観念にますます不安を感じている（サイモンはドラムキットを正しく調整するのに1週間を費やしている） 。ゲルブは、自分の深みから外れ、コントロールを手に入れなければピーターのエゴによって抹殺されることを強いられる男として、特に同情的だ。グローバーはポップ史の証人であり、私たちのガイドです。不安で憤慨しており、ただ野心だけが彼を突き動かしているのです。遅くまで心を通わせながら、ホリーとグローバーは映画のことなどについて話し、彼女が基本的な幸福について迫ると、彼は肩をすくめた。 「つまり、私たちは苦しむためにここにいるのだと思います。」芸術には痛みを伴う価値があるだろうか？グローバーとバンドは名声を追求する中で、喜びを優先順位に置き続けるだろうということが私に伝わってくる。劇の最後の瞬間は、このタイトルに新たな感覚をもたらしました。ダイアナはおそらくグローバーといちゃついているので、車まで歩いて行こうと彼を誘います。彼はトラックをミックスし続ける必要があると言います。突然、暗示される二重性が ステレオ音響 仕事か恋愛かの選択のようでした。グローバーは再び座り、ノブをいじります。彼の背中は後悔に震えて縮こまる。いつもガラス越しに聞いています。
例外なく、キャストは魅力的で完全に結束しており、ダニエル・オーキンがいつものように音調コントロールという超自然的な才能を持って監督しています。ジュークボックスのヒーローたちと同じように、アジュミはこの劇に長い間 (ほぼ 10 年) 取り組んできました。彼の献身と細部への常軌を逸したこだわりが、観察された人生の異様な重さと緻密で斬新な織りを生み出しました。正直に言うと、この長くて豪華な壁に浮かぶ美しさのすべてのシーンを覚えているわけではありません。男たちは共同生活を共にし、ハウスボートについて話します。ピーターはグローバーを殴りそうになる。ホリーはドーナツを食べながら狂詩曲を歌います。ダイアナは完璧な高音を出すために感情的な地獄に陥る。それはたくさんの遊びであり、たくさんの人生であり、バトラーの甘美で傷のあるバラードが集まり、グローバーがそれを捉えたとき、私たちは時間と空間を超えて空中に浮かびます。する ステレオ音響 ロック？そうです、難しいです。インスタントクラシック。
