Artsyの共同創設者兼CEO、カータークリーブランド。芸術家気取り ちょうど10年前、カータークリーブランドという名前のプリンストンの先輩が彼の寮の部屋でArtsyという会社を始めました。最も単純な形で、Artsyはアートワークの売買を容易にするウェブサイトです。
彼の仲間の大学起業家の多くと同様に、クリーブランドのコンピュータサイエンスの学術研修は、デジタル時代のほぼすべてのタイプの会社を立ち上げるための便利なスキルセットを彼に与えました。そして、家族の影響のおかげで、彼の芸術への情熱は、彼自身のような芸術愛好家に役立つ何かを構築するという考えに自然に彼を導きました。
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しかし、当時クリーブランドが知らなかったのは、多くの人が彼の前に同じアイデアを考え、市場で試し、失敗したという事実でした。
もし私が調査をして、それがどれほど難しいかを知っていたら、私はおそらくその道をたどることはなかっただろう、と彼はオブザーバーに語った。
その文脈を考えると、Artsyの成功は奇跡的です。クリーブランドは、誰もアートの世界にオンラインになるよう説得できないという呪いを解くことができただけでなく、目に見える挑戦者がいない世界最大のオンラインアートマーケットプレイスにArtsyを構築しました。
Artsyは、2009年の設立以来、合計1億ドルのベンチャー資金を調達しており、最近では 2億7500万ドル 。 （Artsyはその数についてコメントすることを拒否しました。）Artsyのサイズと一般大衆の影響力は、Facebookや Reddit 、アート業界への影響は、ソーシャルネットワーキング（または実際には広告）に関するFacebookやニュースアグリゲーションに関するRedditに劣りません。
そして、それは成長の余地が十分にあります。クリーブランドによると、既存のアート市場の合計サイズは約670億ドルであり、Artsyがアートトランザクションの将来にとって実行可能なモードであることが証明された場合のほんの一部にすぎません。
先月、オブザーバーはアーシーのニューヨークオフィスでクリーブランドと、あらゆる可能性にもかかわらず、悪名高い頑固なアートコミュニティをどのように開拓したかについて話しました。 そして、Artsyが、業界を殺し、それを独自のものにすることを唯一の目標とする技術破壊者の1人ではない理由。
大学では、最初に物理学を学び、次にコンピュータサイエンスに切り替えました。アートに焦点を当てた会社を始めたきっかけは何ですか？それはあなたの学歴からかなり離れているようです。
私はとても幸運な子供時代を過ごしました。私の父と母はどちらも芸術にとても情熱を持っています。私の父は美術作家です。子供の頃、ギャラリーや美術館、オークションハウスに連れて行かれ、父はいつもアートについて話してくれて、アートへの情熱を育んでくれました。
しかし、年を重ねるにつれて、大多数の人々にとって、アートは一種の内なる世界であり、多くの障壁があることに気づきました。私は物理学の学校に通いましたが、美術史のコースをたくさん受講しました。アートについてより深く研究し、自分の部屋のアートワークを購入できるサイトをオンラインで探していたとき、人々がアートについて学んだり売買したりするためのすべてのアートを1か所にまとめた単一のWebサイトがないことにショックを受けました。 。
それがArtsyの最初の推進力でした。それは、このような素朴な考えのようなものでした。まあ、これまで誰もそれについて考えたことがなかったと思います。
あなたの前に誰もこの考えを考えていなかったというのは本当ですか？
世界のすべての芸術が掲載された単一の包括的なサイトはありませんでした。しかし、結局のところ、多くの人が以前にこれを試みたことがあります。私はビジネスのバックグラウンドを持っていなかったため、従来の競合分析を行ったり、状況を調査したりしませんでした。これは本当に楽しく、アートへの情熱とアルゴリズムや推奨事項への興奮を組み合わせるのに最適な方法だと思ったので、ちょっと飛び込みました。
しかし、私がこのアプローチをとったことを神に感謝します。なぜなら、私が調査を行い、それがどれほど難しいかを知っていたら、おそらくその道をたどることはなかっただろうからです。
信じられない。では、このビジネスの何がそんなに難しいのでしょうか。なぜその考えを試みたすべての人が失敗したのですか？ これまで誰もこれを成功させたことがなかった理由は、誰もアートの世界にオンラインになるよう説得することができなかったからです。
それらの最初のクライアントを取得することは最も困難な部分でした。ウディ・アレンの言葉のように、私のような人が会員になることを許可するクラブには決して参加しませんでした。誰かが言うなら、ねえ、このクールなクラブに参加してください！あなたは言うかもしれません、まあ、それをクールにするものは何ですか？誰がすでにメンバーですか？
かっこよくなかった。私は大学を卒業したばかりの22歳でした。私がArtsyの売り込みに出かけたとき、文字通り父は私を彼が書いたギャラリーに連れて行ってくれました。そして私は彼らにウェブサイトとレコメンデーションアルゴリズムを見せました。しかし、ギャラリーは基本的に、私のアーティストを22歳の彼のウェブサイトと関連付けたいのはなぜですか？
プラットフォームにギャラリーができるまで、Artsyに参加したいと思ったギャラリーはありませんでした。多くの市場と同様に、これは鶏が先か卵が先かという課題です。 
2013年12月のArtsyイベントで、母親のPatriciaClevelandと父親のDavidAdamsClevelandと一緒にカータークリーブランド（M）。ミレーヤアシエルト/ソーホービーチハウスのゲッティイメージズ
最終的にどのようにしてその呪いを解きましたか？
簡単に言うと、世界最大の2つのギャラリー、ガゴシアンギャラリーとペースギャラリーをプラットフォームに組み込むことができました。私たちは彼らの前に出て言った、「聞いて！アート業界の未来はオンラインになりつつあります。皆さんが私たちのプラットフォームに参加すれば、業界全体をオンラインにすることができます。
ガゴシアンとペースはプラットフォームに参加し、後にアーティのシリーズCの投資家になりました。そして突然、電話もかけないギャラリーを含め、アートとテクノロジーの世界で非常に影響力のある他の多くのプレーヤーが私たちに投資しました。 。
お父さんの業界とのつながりの慈悲を除けば、Artsyを失敗したすべてのアートスタートアップと区別したものは何だと思いますか？振り返ってみると、成功の秘訣はありますか？
私がArtsyのためにもっと広く考えるように、[私たちを成功に導いた]混乱のアプローチではなく、パートナーシップを採用したのは事実だと思います。
初期の競合他社の多くはアート業界を混乱させたいと考えていたため、アーティストをオンラインギャラリーに連れて行ってギャラリーと直接競争するか、独自のオークションサイトを運営してオークションハウスと競争していました。
これらの企業は、そのトランザクションモデルに直接移行したため、私たちよりもはるかに早く収益を上げることができました。しかし、最終的には、他の業界が彼らと協力することを望まなかったため、彼らが取得できる在庫の量は非常に限られていました。
私たちにとって、アートとは文化的および感情的に重要なユニークなオブジェクトに関するものです。商品ではありません。市場のごく一部からアートワークのバッチを取り出して、アートの購入者に説得力のある価値提案を提示することはできません。
そして、これらは特別でユニークなオブジェクトであるため、バイヤーはすべての作品を見たいと思っています。たとえば、私が南米のデイヴィッドホックニーのコレクターである場合、その地域のデイヴィッドホックニーの作品しかない南米のマーケットプレイスに満足することは決してありません。したがって、この分野の勝者は、可能な限り多くの在庫にアクセスできるグローバルプラットフォームであることが理にかなっています。そのため、そのパートナーシップアプローチは非常に重要です。
私たちが本当に興味深いと思うのは、平均取引距離が約3,000マイルであることです。これは、インターネット上のWebサイトの中で最も高い平均トランザクション距離であり、少なくとも私が知っていることです。それは、この世界的な国際的な芸術への欲求を本当に物語っていると思います。
プラットフォームでアートワークやアーティストをどのように精査しますか？社内の認証チームなどはありますか？
私たちが非常に早い段階で採用したパートナーシップモデルは、ギャラリーとオークションパートナーのアートの専門知識と、アートワークの価格設定と出所の確認能力（長年の専門的な経験と関係を築くのに必要な高度に専門化されたスキル）を擁護し、アーティストのキャリアを育てます。 。私たちはパートナーにクラス最高のテクノロジーを備えた比類のないグローバルプラットフォームを提供し、世界中の140万人のユーザーと接続し、売り手と買い手に摩擦のない売買メカニズムを提供します。
それがあなたが個々のアーティストと仕事をしない理由ですか？
丁度。そうすれば、私たちは基本的にギャラリーとの競争力のあるアプローチを取り、世界のすべてのアートギャラリーにとって最大かつ主要なプラットフォームではなく、本質的に別のオンラインアートギャラリーになります。
アート業界について説明したデジタル化の傾向は、小売市場のデジタル化に少し似ているように聞こえます。小売市場では、ハイエンドのプレーヤーが最後にオンラインになる傾向があります。今日でも、ピラミッドの先端にある高級小売店（シャネルやエルメスなど）は、その独占感を維持するために、自社の製品をオンラインで公開することを望んでいません。ギャラリーやオークションハウスと話すときに同じ課題がありましたか？
その通りです。私のアートがオンラインで公開されている場合、それはどういうわけか価値が低くなります。
また、オンラインデートの初期の頃と少し似ています。人々は、オンラインでデートしていると言いたくありませんでした。なぜなら、その周りには否定的な汚名があったからです。現実の世界で人を見つけることができないので、オンラインになりますか？しかし、時が経つにつれ、人々は、それが人々が互いに会うためのより効率的な方法であることに徐々に気づきました。
素敵で意味のあるものを家に持ち込みたいという傍観者はたくさんいると思いますが、参入障壁が高いため、今のところ市場に参入する方法がわからないだけです。
アートマーケットの総規模は現在約670億ドルです。それは、その市場がよりアクセスしやすく、摩擦がなく、透明になった場合のほんの一部であると私たちは信じています。 
メディアロードのルパート・マードックの元妻であるウェンディ・マードック（L）は、Artsyの設立理事会メンバーです。アンドリューH.ウォーカー/ゲッティイメージズ
Artsyは、既存のアート市場を拡大する可能性のあるどのようなバイヤーを惹きつけていますか？
私たちは間違いなく彼らが何を望んでいるかを正確に知っているプロのバイヤーをたくさん持っています。彼らにとって、Artsyは世界最大のアートインベントリへの非常に便利なアクセスを提供します。
一方、最も急速に成長しているのは、ミレニアル世代のバイヤーの新興クラスです。この新世代のバイヤーにとって、彼らが探しているのは、ギャラリー、アートフェア、オークションハウスごとに個別のアプリをダウンロードする必要がないことです。彼らは、好みに基づいて物事を見つけ、クリックするだけで購入できる1つのアプリを望んでいます。それがまさにArtsyです。
ミレニアル世代は何を購入することに興味がありますか？
ご想像のとおり、ストリートアートやアンディウォーホル版画などの流通市場の作品だけでなく、低価格の現代アートにも偏る傾向があります。また、ミレニアル世代は自分の好みに合うだけでなく、ある程度の投資価値もあるものを購入したいと考えています。
しかし、現代美術や流通市場の芸術は非常にリスクの高い投資ですか？
ええと、新進アーティストの新作を購入するのであれば、それは会社にシードステージ投資をするようなものです。それは非常に危険です。しかし、有名なアーティストによる流通市場の作品の中には、オークションやオンライン販売で頻繁に取引されるため、価値を保持する可能性がはるかに高いものがあります。
Artsyには、初日からグローバル企業になる以外に選択肢はないとおっしゃいました。あなたのグローバルな存在感はどのように見えますか？国別の最大の市場は何ですか？
その後、米国、次に英国大陸ヨーロッパが登場し、明らかにアジアが最も急成長している市場です。
Artsyには、アジアのトップギャラリーやアートフェアが数多くあります。 3月に香港のアートバーゼルでArtsyCityGuideアプリをリリースしました。これは、アジア地域への取り組みを示すものでした。
アートはメディアの一形態であるため、米国とは異なる言論の自由のルールがある国では、デリケートなテーマになる可能性があると思います。たとえば、中国など、厳しい検閲ルールのある市場をどのように処理しますか。
私たちは香港に存在感を持っています。中国本土では、私たちの存在感が高まっています。上海にオフィスがあり、そこに常設のチームメンバーがいます。
中国は今後10年間で私たちにとって非常に重要な市場です。入場するのは明らかに難しいものですが、長期的には私たちはそれに非常に取り組んでいます。昨年3月、編集内容のあるWeChatチャンネルを中国で立ち上げました。
また、Artsyの共同創設者であり取締役会メンバーの1人であるWendi Murdochは、中国でのプレゼンスとWeChatアカウントで非常に積極的に活動しています。
Artsyは、より幅広い消費者の状況にとってどのような意味がありますか？会社は長期的にどこに行くと思いますか？
アートの購入は、意識的な消費に向けた大きな動きの一部だと思います。
贅沢な支出は、非常にニッチなものから、可処分所得のあるすべての世帯が参加するものに変わるのを見てきました。そして、人々が一方向に移動すると、戻ってくることは非常にまれです。たとえば、人々が健康的で地元産の倫理的に調達された食品を食べ始めると、ファーストフードに戻ることは非常にまれです。
アートも同じ進化を遂げると思います。人々が自分の体に何を入れるかについてより意識するようになるにつれて、人々は彼らが彼らの家に何を持ち込むかについてもますます意識するようになっていると私たちは信じています。
Artsyに投資したり、Artsyの取締役会に参加したりした多くの人々は、アートは本当にインターネットに持ち込まれる最後の主要な消費者カテゴリーであると信じています。
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