のオープニングシーンは、 すべてはプレイのために (「Rien à perdre」) は、夜の人けのない通りにいる二人の少年を描いています。 10代半ばの年長者は、9歳くらいの年下を乗せたショッピングカートを急いで押している。何か恐ろしいことが起こったのは明らかです。最年少の男の子は腕を掴んで泣いています。一方、ヴィルジニー・エフィラ演じるグラマラスなブロンドのシルヴィーは、息子たちや警察から何度も電話がかかってくることに気づかず、ナイトクラブで乱暴な客の相手をしていた。
ソフィアンさんは、日中息子たちの世話をするために夜勤をしていたとき、アパートのキッチンでフライドポテトを作ろうとして、彼女には気づかれずに火傷を負った。兄のジャン・ジャックが彼を病院に連れて行き、そこで包帯を巻いて解放される。それで終わるはずですが、そうではありません。
こうして、監督兼脚本家のデルフィーヌ・ドゥロジェによるカンヌの候補作が始まり、すでに国際的なセールスが相次ぎました。
シングルマザーのシルヴィーは、アパートから古代のオーブンを運び出すことが最大の課題になるのではないかと考えています。しかし、児童サービスが警察を引き連れて彼女の玄関に現れ、息子を保護から引き離し、養護施設に預けようとしたとき、彼女がさらに大きな戦いに直面していることは明らかであり、それは母親として、独身であることを正当化することを伴うものになるだろう。女性と、選択の余地のない女性。
「すべての登場人物の中に私の一部があるのです」とカンヌ映画祭でドゥロジェは語った。 「シルヴィ、彼女は自分の利益に反して行動したり、反抗して気まずくて当惑したりしたときに、特定の場所で私に話しかけます。沈んでも枝にしがみつこうとしないキャラクターが好きです。私はシルヴィの物語を通して、ある日、すべてがどのように変化するのか、そして人はどのようにしてすべてを失うのかを説明したかったのです。」
「この脚本を書くために、私は何十もの保護下の子供たちの家族に会いました」と彼女は続けます。 「私はまた、親と社会サービスとの面談の音声録音を聞き、裁判官室で数日間過ごしました。人間の複雑さについて深く知ることができました。」
彼女は、多くの里親委託が非常にうまくいっているし、必要であることは承知しているが、どこが間違っているのかを調べたいと付け加えた。彼女は、真の被害者も真の加害者もいないグレーゾーンの物語を語るというアイデアが気に入りました。
エフィラの演技は啓示であり、彼女と彼女の息子たちの運命が彼女に決定されるにつれて、面白く、美しく、激怒し、傷つき、そして次の瞬間に打ちのめされます。ドゥロジェの共感的な演出、知的な脚本と微妙なプロットを通じて、彼女は稀有な才能を発揮しています。 
「私は彼女のエージェントを通じて彼女にシルヴィー役を提案したのですが、すぐに彼女は私に会いたいと言いました」とデロジェは私に語った。 「彼女のような、引く手あまたで才能を証明する必要のない女優がこの役を引き受けるなら、それは彼女が自分に何ができるかを知っているからだと思いました。」
すべてはプレイのために ドゥロジェは、世代を超えて富を持ち、バゲットやブリーチーズをかじるというフランスの決まり文句を生きながら、ある種の喜びを感じながらシャンゼリゼ通りを散策できるフランス国民のような特権を持たない人々の苦境について、思慮深く物語的に問いかけ続けている。
彼女には見えない すべてはプレイのために 彼女のドキュメンタリー制作からの気晴らしとしてではなく、むしろ彼女の仕事の論理的な継続として。ドキュメンタリーを制作している間、彼女は監督の仕事をますます始め、監督がフィクションに近づくように、現実のナレーションについて考えるようになりました。しかし、彼女はまだ何か新しいことに挑戦する準備ができていないと感じていました。
「ドキュメンタリーでは、必然性の問題は明らかです」と彼女は説明します。 「フィクションにおいて、物語や世界観を他人に押し付けるには、自分の才能に対する大きな自信と信念が必要だと思いました。」
その後、彼女は 2 つの短編映画を書き、賞を受賞し、いくつかの脚本ワークショップに選ばれました。彼女に自信があるかどうかは別として、彼女にはやる気があった。しかし、デロジェはそうする運命にあったように思えますが、 すべてはプレイのために 、概念的な起源から最終的な脚本を作り上げる実際のプロセスは、「千回も変化した」ストーリーを伴う「非常に長い旅」でした。
「この配置の話の裏で、私が興味を持ったのは、ある夜のアパートでの天ぷら鍋から始まり、すべてが爆発したときの家族の残骸でした」と彼女は思いを巡らせます。 「家族の愛はすべてに抵抗するものですか？」
デロジェは、素材を並べ替えたり、シーンを洗練したりすることは難しく、時には痛みを伴うものであると述べています。
彼女はこの映画の舞台をフランス北西部ブルターニュの都市ブレストに設定し、「雑務と音楽と土曜日の夜のパーティーで生計を立てている」人々の物語を語った。それは、若い頃の一部をブルターニュで過ごした彼女が知っている世界であり、奇妙なことに、彼女の過去の映画の忘れられない舞台と比較すると贅沢な場所です。
皮下に （「Voyage En Barbarie」、2014年）は、シナイ砂漠を通る危険な旅から生き残ったものの、身代金を要求されながら拷問され、強姦され、鎖でつながれた若いアフリカ人男性の物語を語った。この映画は2015年アルバート・ロンドレス賞を受賞した。 2015 年ニューヨーク国際映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞。 2016 年の FIFDH ジュネーブで世界拷問禁止機関 (OMCT) の大賞を受賞。アムネスティ国際インパクト賞FIGRA 2016;そして2016年のアンヌ賞。
デロジェは、ひるむことなく、2020年のドキュメンタリーで、誘拐、人身売買、そして暴力的な世界で親であることと子供を愛することの危険な性質というテーマに立ち返った 息子を探していた男 （「L'Homme Qui cherchait Son Fils」）は、中国人の父親ウーと、ある夜誘拐され二度と会わなかった息子を探す物語を語った。ウーさんは当局の不注意や社会の彼の窮状への無関心にもめげず、息子を捜すために自転車に乗って出発する。
の すべてはプレイのために 、ドゥロジェのドキュメンタリー作品に精通している人なら、彼女が社会的不正義に恐れることなく焦点を当てていることがわかるでしょう。そうでない人も、家族と、良くも悪くも関わらなければならない欠陥のある人間たちの、非常に感動的で、親密で、ひるむことのない物語を見つけるでしょう。
「私は必然的に、少し痛む場所、あえて見ようとしない場所を撮影するのが好きです」とデロジェは付け加えます。
