スパイダーマンのスパイダーマン：スパイダーバースへ。ソニーピクチャーズアニメーション 自然界のデザインは事故の連結に過ぎず、結果が目的の奇跡のように見えるほど美しくまたは効果的になるまで、自然淘汰によって選別されます。
–マイケル・ポーラン、 欲望の植物学
作家兼プロデューサーのフィル・ロードは、マイケル・ポーランからの上記の引用を使用しました 2012年のTEDトークで 創造的なプロセスの困難な現実に光を当てるために。それがどのように行われるかを最もよく説明するために、彼と彼のコラボレーションパートナーであるクリスミラーがサプライズヒットコメディを制作した方法についてのクレイジーなストーリーを紹介しました。 ミートボールのチャンスで曇り 。それは彼らの雇用、解雇、再雇用、廃棄されたアイデア、落とし穴、彼らの a-ha！ 瞬間と、それらすべてが最終的に、誰もが劇場で見ることができる、一貫性のある、意味のある、成功した映画にどのようにつながったか。
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それ以来、ロードとミラーは、騒々しく面白いだけでなく、彼らの感情的な深さと深く共鳴するテーマの驚くべきベンチマークを設定した多くの映画を監督し、制作し続けてきました。ちなみに、一般の視聴者が新しい映画（おもちゃのラインに関する映画？テレビの再起動？両方の続編？）に懐疑的であるのは、みんなを泣かせる陽気な最終製品を受け入れる前に、ほとんど伝統になっています。赤ちゃんのように。そして、主とミラーは、従来の傾向に逆らい、創造性に関する多くの不幸な神話を払拭することによって、これを大部分達成したと私は信じています。
最初の神話は、偉大な監督は自動的な天才であり、映画の正確なビジョンを頭に閉じ込めて、それを完全に正確に生き生きとさせる必要があるというものです。これが本当に達成するのは、すでに自分の天才を信じている人々を大胆にすることです。 （一方、他の人は、自分が何をしているのかわからない場合でも、コックシュアネスを装うというプレッシャーに屈します）。反対に、不幸な神話があります。計画を立てることはできず、希望に満ちた方法で映画を羽ばたかせながら映画を見つけるだけです。
しかし、いいえ、現実は可能な限り最善の方法で双方を結びつけます。ビジョンの明確さを絶対に必要とし、それを共同作業者に絶えず伝えることができる必要がありますが、新しくてより良いアイデアに直面したときに考えを変えることができる必要もあります。過去に働いたことがあるという理由だけで、特定のことに少し執着しすぎて、防御的になる人もいます。しかし、そのことわざは、それが良いからといって、ストーリーがこれまで以上に重要視されるのに適しているという意味ではありません。あなたは進んで進化しなければなりません。
次に、タンデム監督チームは同じ脳の2つの半分であり、各人が相手の文章を完成させることができるというこの継続的な神話があります。そうではありません。彼らは常に異なるアイデアを持つ2人の異なる人々です。だが それが利点です 。考えられる解決策にさらに視点を追加しています。そして、お互いにうまく機能するデュオは、相手の長所と短所を理解し、相手が良い仕事をすることを信頼しているため、そうすることがよくあります。
ロードとミラーにとって、創造的なプロセスは、2人の間にあるだけではありません。彼らはこれを一人でやったことはありません。 2002年までさかのぼります クローンハイ 、彼らは、ビル・ローレンス、クリス・マッケイ、セス・グラハム・スミス、マイケル・バコール、ジョナ・ヒル、ウィル・フォーテ、オレン・ウジエル、ロドニー・ロスマン、ボブ・ペルシケッティ、ピーター・ラムジー（非常に過小評価されている ガーディアンズ伝説の勇者たち ）そしてもっとたくさん。 
クリストファーミラーとフィルロードのワールドプレミアで スパイダーマン：スパイダーバースへ 。フィリップファラオネ/ゲッティイメージズ
教訓は明白であるはずです。成功するコラボレーションは、その性質上包括的です。より多くのアイデアをトップに上げることができるという理由だけでなく、それを可能にするからです より広い そもそも視点。
そして今、ロードアンドミラーのクリエイティブチームは、現代の神話におけるより複雑でリトレッドされた最近の人物の1人であるスパイダーマンに照準を合わせました。しかし、その結果は驚くべきものに他なりません。 スパイダーマン：スパイダーバースに たぶん、私のお気に入りのスーパーヒーロー映画ですら。しかし、その理由を真に理解するためには、実際に説明する必要のある最近の歴史がたくさんあります…
飽和Shmaturated
映画に関しては、メディア飽和の概念を常に誤解しているように感じます。観客が特定のジャンルにうんざりするという考えは、決して真実ではありませんでした。簡単に言えば、スタジオがトレンドに向かって競争しているからといって、実際に視聴者がそうしているわけではありません。支持者はしばしば証拠を引用し、西部劇が最終的に死んだと言いますが、彼らは一時的な流行ではありませんでした。西洋の黄金時代は続いた 数十年 。そして、西部劇がもはや人気のアクションジャンルの1つでなくなったとしても、私たちは年々素晴らしいものを作り続けています。
単純な真実は、ジャンルの映画は永続的に成功しているということです。ホラー？アクション？家族？それらはすべて、大ヒットの容量で毎年ベースラインの成功を収めています。それでも、スーパーヒーロー映画が2000年代から大流行し始めたとき エックスメン 、人々は、聴衆が他の何かに移る前に、彼らが鍋の中で素早くフラッシュするであろうという同じ従来の知識を引用しました。それでも、ここで私たちはほぼ20年後、まだこれらの話をしています。
それは、観客が常に1つのタイプの映画、つまり高品質の映画に興味を持っているからです。人々が楽しめる良い映画を作りますか？これらの映画は一般的にトップに上がるものになります（もちろん、両方向に外れ値があります）。そして、スーパーヒーロー映画に関しては、全体的な問題があるかもしれませんが マーベル帝国の方向性 、それがこのジャンル全体にとって大きな安定力であったことは間違いありません。これは主に、社会が1つの大きな進行中のテレビ番組に閉じ込められているためです。
したがって、危険は、ストーリーテリングが怠惰になったときに、ジャンル内の特定のシリーズまたはブランドにのみ実際に存在します。そして、そのブランドは、映画自体がその背後にある青信号の混乱した、現金をつかむ皮肉を具体化するときにのみ落ちます。しかし、特定の物件に対する興奮の高まりと下降を通してさえ、聴衆は一般的に希望を持ち続けます。
スパイダーマンほどこれらの衰退と流れにストレスをかけられている現代の映画のキャラクターはいないので、これは良いことです。コミックや漫画のキャラクターの歴史については何週間も続けることができましたが、2002年のオリジナル映画でキャラクターの人気の愛を再燃させたのはサムライミだったと簡単に言えます（多くの人はそれが最初だったことを忘れています単一の週末に1億ドルを破る映画）。
そして、大ヒットとしてのそのステータスはすぐに生じました スパイダーマン2 、多くの人がスーパーヒーローのジャンル全体の中で最高の製品であると考えています。どうして？それは、スーパーヒロイズムの概念を非常に深刻なものにしたものに真剣にズームインしたためです：見知らぬ人からの崇拝のつかの間の性質、危険の現実、あなたの個人的な生活の破壊、そして激動の中での正常性への痛ましい欲求。これは私が今まで見た中で最も栄光のない映画の1つですが、それでもその仕事の重要性と、それがおそらく他のどの映画よりも重要である理由を伝えています。
しかし、 スパイダーマン3 、私たちは最初の映画のような一歩を踏み出しました。エモのピーターパーカーが登場したという理由はあまりありませんが、ライミがキャラクターとしてヴェノムに完全に無関心だったためです（当然のことながら、キャラクターの包含は彼に強制されました）。その結果、キャラクターは、ライミがこれまでに画面に表示した中で最も機能的で共感的でないキャラクターである可能性があります（通常、彼は悪役の無愛想さを喜んでいます）。そして、私たちがすでに確立しているように、皮肉はあなたを殺します。
しかし、実際にシリーズを殺してしまったのは、特大の契約交渉でした。ライミと原則の取引はすでに予算を膨らませていた スパイダーマン3 当時は前代未聞の3億ドルに達し、その数は再交渉で増えると予想されています。それで4番目の映画は投げられました。
エイミーパスカル（当時のソニーの責任者）は、シリーズを約8000万ドルに縮小し、（単純な三角形ではなく）高校の愛の平行四辺形に似た物語で映画を再考したいと考えていました。これは主に、安価に生産されたがめちゃくちゃ収益性の高いものに対する反応でした トワイライト 当時支配的だったシリーズ。しかし、他の人からの生産的な関心とawwを取り除きたいという願望と混ざり合ったとき、Raimiの仕事から態度を覆し、結果はMarcWebbの アメージングスパイダーマン 映画、これは私が見た中で最も混乱した作品のいくつかかもしれません。主にアンドリュー・ガーフィールドとエマ・ストーンの2つの星の間には確かに好感の持てる瞬間があり、それはおそらく強制的な続編には十分でした。しかし、私はこれらの映画に常に苦労します。なぜなら、それらの中には単一のまとまりのある選択肢がなく、実際に表面下にあるものも何もないからです。
彼らは瞬間的な愛情と姿勢で壁一面に満たされました。さらに悪いことに、ピーターの心理学と行動は決して意味をなさなかった。彼は、すべてのシーンでクールまたはよそよそしく見えるように単に作られました。そして、血と血統に対する映画の大まかな固執の醜い倫理が、次のような悪いテーマのレッスンで終わったことを忘れないでください。最善の約束は、あなたが守ることができないものです。
当然のことながら、これらの映画が最も好きだったのは、ライミの作品の角質の性質を常に嫌い、ピーターがタフでクールになり、真剣に受け止められることを望んでいた人々でした。これは、コミック界で最も熱心なキャラクターの1つは言うまでもなく、どのキャラクターにとっても悪いレシピです。そのため、2番目の映画がクラッシュして燃えたとき、ソニーはついにタオルを投げ入れてマーベルプロダクションと提携し、利益を分割して、ショーを実行させることにしました。
スパイダーマンが映画のように再起動されたのはその時です 三度目 過去16年間で。しかし今回、彼は既存のMCUに直接スライドするように設計されました（別の映画でデビューしたとしても、 キャプテンアメリカン：シビルウォー 劣らず）。ここでは、彼は責任の重荷を感じている若い、半分孤児の子供ではなく、アイアンマンの代理息子でした。繰り返しになりますが、楽しさと魅力の表面レベルの喜びがたくさんあります。トムホランドはリルベイビースパイダーマンとして素敵でした、そして映画は少なくとも異なる文化的民族の現代の表現のように見えた女王を描写しようとしました。 
トムホランドとして スパイダーマン 。Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
しかし、繰り返しになりますが、その中心的な問題はテーマの分野にありました。この映画は、責任と頭を乗り越えることについての多くの口先だけのサービスを特徴としていますが、それは主に、準備ができていないことについての混乱した強力なレッスンをもたらしました。悲しいことに、ピーターの旅は、金持ちの子供が彼のクールな新しいおもちゃで遊ぶことができず、叫んでいるという話に大部分が含まれています なぜあなたは私を素晴らしいものにさせないのですか 。彼がほとんどアベンジャーズに加わる最後の偽物でさえ、成熟についての混乱した教訓です。
しかし、私はこの歴史とその複雑さのすべてについて話しているのは、それが最も単純で最も適切な質問になると非常に重要だからです。なぜこれをもう一度再起動したいのですか？どうやってやるの？黄金時代のスパイダーマンの精神をどのように支持し、それを現代の文化用語集に適合させるのでしょうか？変化する包摂の世界とより広い視点を反映する価値体系で彼をどのように機能させるのでしょうか？本当にスパイダーマンは誰ですか？そして、なぜこれがまだ重要なのですか？
さて、これらの質問に対する最も美しい答えはすべて内にあることがわかります スパイダーマン：スパイダーバースに 。
すべての詩
上記の歴史のレッスンが非常に重要であるもう1つの理由は、Lord and Millerチームによるこの新しいアニメーションの取り組みが再起動ではなく、それらのエントリの横に、それらのエントリの横に、そしてそれらを超えて存在することは不可能であるためです。そして、これらの映画を直接参照することもありますが、実際にはコミックを神話の主要なバックボーンとして使用し、最も接線の瞬間や脇役を参考にしてインスピレーションを得ています。基本的に、それはスパイダーマンの伝承のすべてを使用します。
それが紛らわしいように聞こえる場合、またはそれが多すぎるように聞こえる場合は、 スパイダーバース 主な悪者が、事故によってこれらのさまざまなスパイダーパーソンの5人をまとめる次元の異常を作成するため、スコープを可能な限りエレガントに簡素化します。しかし、もっと重要なことは、これらの衝突する組合はすべて、同じユーモアと真剣なテーマ別の作業で生き生きとさせられ、最終製品が確実な明快さで画面から飛び出すことを可能にします。
それでも、このチームが映画を大いに損なうことなくそれをどのように成功させたかについて話す方法はないので、これを警告と考えてください。
それはすべて、キャラクターのクラシックバージョンであるピーターパーカー（クリスパインが声を出した）からのスパイダーマンのオリジンストーリーの最大のヒット曲から始まります。彼は黄金の少年であり、今ではメアリージェーンと幸せに結婚している善のパラゴンです。しかし、私は彼が巨大な戦いの最中に言う小さな小さな線を考えるのをやめることはできません：私はとても疲れています。これは、キャラクターに重みと心理を与える、映画の多くの小さな悲痛な瞬間の1つにすぎません。そして、若いマイルズモラレスが軌道に乗ると（今では放射性クモに噛まれた）、ピーターは自分だけではないという考えに真剣な安堵を示し、子供を翼の下に連れて行くことを約束します。もちろん、私たちの黄金時代のピーターはすぐに殺されます。マイルズが潜伏している間、世界は彼らのパラゴンの喪失を悼みます。彼はこの不可能なマントルを取り上げることができる唯一の人です…そして良いグラノーラ、彼はそれの準備ができていません。 
マイルズ・モラレスのシャメイク・ムーア、ピーター・パーカーのジェイク・ジョンソン、スパイダー・グウェンのヘイリー・スタインフェルド スパイダーマン：スパイダーバースに 。ソニーピクチャーズ
しかし、次元が衝突することで、ありそうもない（そして完全に適切な）メンターであるピーターB.パーカーが生まれます。コミックを読んだことがない場合 驚くべきスパイダーマン 、彼は漫画で最初に再起動された努力だったので、それはこの映画の機能性を高めるだけだと言わなければなりません。そして、ピーターB.が直面したことは、他のどのスパイダーマンよりも少し冷酷であり、スーパーヒーローは人生でかなり暗いもの（時には暗すぎる）に直面したと言わなければなりません。
しかし、 スパイダーバース、 彼らは私がキャラクターについて好きなものと嫌いなものの両方を取り、人道的な笑いのための彼の闘いを探求する方法を見つけました。ピーターB.は安っぽいアパートに住んでいます。彼は自分自身を手放し、よりコミカルで冷笑的で怠惰になります。それはすべて、メアリージェーンとの崩壊した関係と彼が抱える内面の痛みの文脈を通して探求されています。 （映画に入ると、なぜ彼らがジェイク・ジョンソンに行ったのかわかりませんでしたが、彼らがこのキャラクターで何をしたかを見て、これ以上完璧な人はいないだろうと気づきました）。ピーターB.は、喪失と皮肉にほぼ打ち砕かれた男です。そのため、マイルズはお互いから学ぶことがあるため、彼はマイルズの完璧な消極的なメンターとして設定されています。
しかし、この映画ではスパイダーロアの色合いが深く浸透しているため、ピーターB.だけが助けになるわけではありません。私たちは、自分の代理店に根ざした自信に満ちた、精巧な若い女性であるスパイダーウーマンの完全に実現されたバージョンを手に入れました。そして、彼女は痛々しいほど親友を失いましたが、若いマイルズで新しい友人を獲得しました。また、巨大なロボットを持った未来のニューヨーク出身の若いアニメの女の子、ペニーパーカーもいます。完全に時代遅れの30代の格言のために彼の魂の暗い夜を掘り起こすとき、私たちはスパイダーマンノワール、ニコラスケイジからの完全に調和したコメディパフォーマンスさえも得ます。
ちなみに、この映画の隅々まで読み書きのできるクモのジョークがあります（クレジットを確認してください）。しかし何よりも、Peter Porker theSpider-Hamを入手します。そして、このキャラクターには3つのまったく驚くべき側面があります。まず、彼らがマーベルの民間伝承の奇妙なキャラクターを取り上げて、このいまいましい映画に彼を含めたとは信じられません。第二に、これがジョン・ムレイニーの漫画のペルソナの画面上での最初の成功した適応であるとは信じられません。これが彼が演じるために生まれた役割である可能性があります。そして最後に、彼らが彼の役割を彼らのように見事に働かせたとは信じられません。
しかし、それは主とミラーの精神の一部です。すべてのキャラクターは、好きになるための方法であるため陽気ですが、すべてのキャラクターは、水面下でより深く、より重要な何かを行っています。このストーリーテリングチームは、同じ漫画のブタが突然落ち着きを失い、嗅ぎまわって静かにセリフを届けることも同様に悲痛なことになることを理解しているため、すべてを救うことはできません。すべてのジョークについて、痛む誠実さも画面に表示されます。そして、喪失をめぐる彼らのグループ同情の瞬間は、機能的ではありません。彼らは完全に実現された心理学、ニーズ、欲求、恐れを持ったキャラクターであることを思い出させるためにそこにあります。
地獄、 スパイダーバース 最も心のこもった、目的のあるスタン・リーのカメオを何とか届けることさえできます。確かに、独創的なアニメーションと完璧なジョークが映画を推進する方法（お気に入りのギャグ：ポケットに収まる）について永遠に話すことができますが、ストーリーの核心がなければジョークは関係ありません。
幸いなことに、その核心はマイルズモラレスの物語です。彼が紹介された2番目は、彼の部屋でひまわりと一緒にひどく歌っていました…私はちょうど泣き始めました。説明できるかどうかさえわかりません。しかし、それは即時で、内臓的で、痛々しいほど必要でした。彼の個性を固めるために、特徴づけのあらゆるビットが追加されました。私は彼がいつでも何を感じているのか、そしてその理由を正確に知っており、2つの世界の間に挟まれて自爆しようとしている若い人であることが何を意味するのかを理解しました。お父さん、質問の背後にある恐ろしい二重の意味を認識できました、あなたは本当にスパイダーマンが嫌いですか？彼がとても脆弱だからこそ、マイルはとても注目に値する-特に彼が泣くとき、彼はいつもそうしないように努めますが。あなたは、より良い世界を作りたいと願っている若い人であると感じるものの巨大な重みを感じますが、それでも彼の肩にはその世界の同じ重みに固執しています。
前回、主人公に心を揺さぶられた時のことを思い出せません。そして、映画の中で、私は5回も泣きました。前回の映画も思い出せないのと同じように。しかし、それは、それがひどく悲しんでいる、または悲しんでいるように感じたことは決してなく、この重荷を負った若い男の内の痛む恐れを単に共感しているからです。しかし、彼の物語の他のスパイダーパーソンを通して、マイルズは彼が決して生きられないかもしれないものへの恐れだけでなく、彼が何であるかもしれないという希望を見ます。そして、それはすべて、マイルズが彼の信仰の飛躍を取り、彼自身のカバーを獲得する瞬間を引き起こします。これは、私がここ数年で最もカタルシス的な映画の瞬間の1つである可能性があります。そして、それはその瞬間がとても稼いだからです。
これはほぼ完璧なストーリーテリングです。それは正直にそのキャラクターの核心を掘り下げるだけでなく、それは一般的にスーパーヒロイズムに入ります。それは同じ困難を取ります スパイダーマン2 そして、多くの人々の経験を通してそれらを印刷します。それは運命の総体的な概念にその鼻をつまみ、代わりに彼らに大きな贈り物と大きな責任を押し付けているランダムな人であることが本当に意味することの素敵な概念に固執します。それは、ピーターパーカーだけでなく、ピーターB.、グウェン、ペニ、ポーカー、マイルズなど、私が愛するすべてのものの核心になります。基本的に、これらすべてのキャラクターが他の人と同じ有効性を持っていることを示すことで、スパイダーマンを修正します。
ロード、ロスマン、ラムゼイ、ペルシケッティ、ミラーがここで制作したのは、現代のコミックのすべての有毒な価値を回避しながら、それらを素晴らしいものにするすべてのものを支持する映画です。これは、クリエイティブプロセスと同様に、映画の包括性が真の強みであることを理解している映画です。それは魅力的な容易さとよく練られた努力の両方で大胆な物語に従事します。それは、その神話を空に飛び降りてもっと何かに舞い上がるための足がかりとして使用しながら、その前に来るすべてに依存する映画を作る方法を私たちに示しています。
だから、ハリウッドが無意味なピーター・パーカーのリトレッドをぶち壊し続けると、ついにそれを簡単に手に入れる映画が登場します：誰でもスパイダーマンになることができます。そして今日、ありがたいことに、それはマイルズ・モラレス、グウェン、ペニ、そしてギャングの不思議です。確かに、彼らは一連の事故を通じてその位置に到着しますが、誰もがそうします。そして、おそらく同じことが映画自体にも言えます。そして、結局のところ、それは問題ではありません。なぜなら、すべてが一緒になって、はるかに多くのものになるからです…
目的の奇跡。
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