告白（レディチャンセラー） 、2007年、ChrisOfiliによる。 （アーティストとDavid Zwirnerの好意による） 何年も前の大騒ぎは何だったのだろうか。
今では伝説のもの、クリス・オフィリの絵 聖母マリア （1996）1999年秋にブルックリン美術館で米国デビューしたときに大火事に火をつけました。これはロンドンで始まった旅行グループショーであるセンセーションの重要な作品であり、チャールズ・サーチのヤング・ブリティッシュ・アート・コレクション（YBA）のハイライトを特集しています。 ）。一握りの教会と政府の役人は、作品がポルノ画像に囲まれ、糞便で覆われた聖母を描いたというひどく歪んだ報告を読んだ後、絵を非難しました。騒々しい反感覚の群衆は、博物館の入り口近くの毎日のデモでショーを非難しました。 クリス・オフィリのインスタレーションビュー：2014年のニューミュージアムでの昼と夜、特集 女性が居なければ、泣くこともなし 、1998、および 聖母マリア 、1996年。（写真提供：Maris Hutchinson / EPW。すべてのアートワーク©ChrisOfili。提供：David Zwirner、ニューヨーク/ロンドン）
ショーを閉じて美術館への市の資金を削減すると脅したニューヨーク市長のルドルフ・ジュリアーニを含め、これらの批評家の中には、この絵を直接見た人はほとんどいませんでした。ある時点で、作品は白いペンキで表面を攻撃した怒り狂った訪問者によって破壊され、事実上、黒人アーティストの作品を一時的に白塗りしました。絵画はすぐに復元され、展示会に戻されました。そのショーの後少なくとも1年間、おそらく2年間、 聖母マリア 間違いなく、世界で最も有名な、またはあなたの見方によっては悪名高い現代美術作品でした。それが生み出した激しい論争は、アンドレスセラーノの写真の論争をも上回りました 小便キリスト それが1987年に最初に現れたとき、それは同様の大衆の怒りを引き起こしました。
今日、この絵はニューヨークへの再訪でかなり静かに控えめで行儀が良いように見えます。 聖母マリア メアリーと彼女の図像の長い歴史へのきらびやかな、ゴージャスな賛辞として表示されます。それは、クリス・オフィリの時代の他の見事なキャンバスで満たされたギャラリーで何気なく開催されます：夜と昼、1月25日までニューミュージアムで展示されているアーティストの絵画、彫刻、紙の作品の壮大な中途採用調査。 2015年。
1968年にイギリスのマンチェスターでナイジェリアの両親から生まれたオフィリ氏は、作品を制作した当時、カトリックを実践していました。この様式化された印象的な人物には、何の意味もありません。それは地球の女神として普遍的な魅力を持っており、豊饒と幸福の希望の象徴です。伝統的な淡いブルーのローブを身に着け、金と黄色のきらめくフィールドに囲まれた彼女は、ファンキーで最新のひねりを加えながらも、ビザンチンのアイコンの表情をしています。
間近で見ると、ペイントとキラキラの密な層でできた金色の表面が、小さなコラージュ要素によって活性化されていることがわかります。雑誌から取られた女性の性器とお尻の写真の断片であり、出産する女神としての人物の役割をほのめかしています。右胸のキャンバスに取り付けられているのは、ビーズと宝石で飾られた象の糞のボールです。これは、成長と再生の象徴としてアフリカの一部の地域で神聖なものとして保持されている物質です。床に置かれた直径数インチの2つの同様に装飾された糞のボールは、吊るされていないが単に壁にもたれかかっている大きな帆布を支えるのに役立ちます。
部屋のマドンナには、同じサイズ（96 x 72インチ）で形式が似ている、当時の11の関連作品が付属しています。すべてが色とキラキラの豊かなパリンプセストを特徴とし、エロティックな倍音を伴う大胆で漫画的なイメージの見事な描画があります。それらの中で傑出しているのは モンキーマジック—セックス、お金、麻薬（ 1999）、それは長く、上向きに湾曲した尾を持つ中央に様式化された猿を特徴とします。背景には、サルから放射状に広がるカラフルなドットの模様がちりばめられています。ドットモチーフは、アーティストのかつてのYBAの同僚であるダミアンハーストによるスポットや医薬品の絵画を思い起こさせます。このギャラリーで有名なクリスオフィリの絵画など フォクシーロキシー （1997）および キャプテンシットの裸の精神と黒い星の伝説 （2000-01）、相変わらず新鮮でセクシー、そして挑発的に見えます。 無題（Afromuse 、1995-2005、ChrisOfiliによる。 （アーティストとDavid Zwirnerの好意による）
ニューミュージアムのアーティスティックディレクター兼キュレーターのマッシミリアーノジョニがアシスタントキュレーターのマーゴットノートンと共同で主催した、訪問者向けの光学トレーニングは、ナイトアンドデイの他の場所にあります。あるギャラリーで、オフィリ氏は暗い空間を作り、彼の大規模な、ほぼモノクロのブルーライダーシリーズの絵画を発表しました。彼は2005年にスタジオをロンドンからトリニダードに移転した後、シリーズを開始しました。インタビューでは、シリーズの無数の青い色調をカリブ海の島の神秘的な夕暮れの空に例えています。ヒューストンのロスコチャペルにある程度似ている、ショーのオフィリ氏のスペースは、静かで瞑想的な雰囲気があります。
美術館に行く人が大きな（8 x 6フィート以上の）帆布を考えるためのベンチが用意されています。しかし、皮肉なことに、部屋の中を動き回ると最もよく見えます。落ち着いた照明の変化は、色と表面の微妙な違いを明らかにします。突然、画像の断片が現れます。それは、同時に邪魔で魅惑的な人物やシーンです。ショーの優れたカタログで、アーティストのグレンリゴンは、この数字は、ポートオブスペインの北にある山岳地帯の町、パラミンのブルーデビルスを指しており、オフィリ氏が住んで働いていると説明しています。カーニバルの時期には、パラミンの住人が夜明け前のお祝いのために肌と衣装を青い粉で覆います。
光、色、エキゾチックな主題の観点から、トリニダードがオフィリ氏の芸術に与えた影響は、ショーで見られる最近の例で明らかです。展覧会で最もエキサイティングな展示の1つとして、彼はギャラリーのすべての壁を、輝く紫の色合いの様式化された植物の形で描きました。このような背景の中、オウィディウス氏は、オウィディウスの物語に基づいた主題で一連の大きな帆布を掛けました。
アーティストが予想外の方法で進化するのを見るのは称賛に値し、スリル満点です。これらの絵画は、スタイルとアプローチの点で彼にとって重要な出発点を表しています。画像の官能性、活気のある筆致、鮮やかな色はそのままですが、彼の以前の絵画に登場したキラキラと糞のボールはなくなりました。様式的に、そして技術の観点から、最近の作品は彼のトリニダードの友人で隣人のピーター・ドイグによる絵画と比較されています。しかしながら、
シュールレアリスムを帯びたアップテンポのジャズにインスパイアされた彼のイメージは、ドイグ氏の憂鬱なシーンとはまったく異なります。
別のギャラリーには、2003年にイギリスを代表したヴェネツィアビエンナーレでのアーティストの印象的なショーであるWithinReachからの作品のセレクションがあります。これらの作品のアフロセントリズムのテーマは、黒人の愛と解放のアイデア、そしてマーカス・ガーベイの楽園としてのアフリカの概念に焦点を当てています。オフィリ氏は、このシリーズでの色の使用を、ジャマイカの政治指導者の世界黒人開発協会旗の赤、黒、緑に限定しました。ヴェネツィアのパビリオンでは、アーティストは赤と緑の天窓フィルターを使用して、これらの絵画を表示するための魅力的な環境を作成しました。ニューミュージアムでは、豪華な帆布の実際の色を歪めることなく、より慣習的に照明された作品を見るのは楽しみです。緑豊かな環境で、次のような構図で絡み合ったカップルの幻覚画像 アフロニルヴァーナ （2002）および アフロの外観 （2002-03）はさらに強力になりました。
ショーの唯一の失望は4つの彫刻です。オフィリ氏のユニークなビジョンと感性は、3次元にうまく変換されていないようです。彼らは絵画の活力と独創性を欠いており、かなり厄介なモダニズムの人物研究のように見えます。
それでも、オフィリ氏にとって、彫刻にはまだ画期的な進歩があるかもしれません。一方、このショーが証明するように、そして他の批評家が指摘しているように、クリス・オフィリはすべての批判者を要約的に却下します。彼の作品は、見るのが美しいので一貫して挑発的であり、絵画を新しい地平へと導きます。n
