従来の商業ギャラリーモデルに代わるモデルの必要性は常に明らかであり、世界中の巨大ギャラリーの出現を考えると、これまで以上に明白になったことはありません。 1950 年代のニューヨークのアート シーンでは、アーティスト主導の協同スペースによってもたらされた大きな変化が見られ、1970 年代のインスタレーションやパフォーマンス ベースのアート形式への道が開かれました。当然のことながら、これらの作品は、特定の形式やモデルの永続性に疑問を呈し、よくつながりのある商業ギャラリーによって難色を示されることがよくありました。家賃とインフレの上昇により、歴史的に文化的に極めて重要であったアーティスト主導のスペースの存続がさらに危険にさらされている。アーティスト主導のスペースは、境界を押し広げ、市場の力に挑戦し、アートコミュニティで批判的な議論を始めることをいとわない。
オフラハティさん ギャラリーであり、実験であり、メタアート作品でもあるアートの目的地である Avenue A は、これらのスペースの 1 つです。その使命は、アート市場のトレンドに従うことにはまったく興味がありませんが、コラボレーション、対話、コミュニティ構築にはオープンです。これまでの取り組みとしては、誰でもギャラリースペースに作品を発表できる公募を実施し、1,100点の作品展が開幕しました。 あなたが想像しているのと同じくらい混沌とした 。現在オフラハティで展示されているのは、 カフェ 、ジョージ シーガル、ブランドン ンディフェ、キャサリン マーフィー、コリー アーカンジェルなどの厳選された作品をフィーチャーした展覧会と飲食店のマッシュアップです。
観察者 先月、オフラハティズの共同創設者であるアーティストのジャミアン・ジュリアノ・ヴィラーニとビリー・グラントと最新のショーを準備する際に話をしました。 カフェ 。このペアはボールを転がした。
ジャミアン・ジュリアノ＝ヴィラーニ： メニューは本当に本当に美味しいです。ビリー、あなたのサンドイッチについて話してください。
ビリー・グラント： これは「アイ・オープナー」と呼ばれるもので、レッドオニオンのスライス、フェタチーズのスライス、エアルームトマトのスライスがプレーンベーグルの上に載っています。
おいしそう。
ジャマイカ人: 一番いいのは「ウェイク・ザ・ファック・アップ・スープ」だ。
ガストンが食べた卵の数
ソフィア: 鶏がらスープ、ラー油、ごま油、生姜ホットショットを急須で提供します。
ビリー: 一日中メニューにあります。
私は、アート市場の力に挑戦し、物事がまるで…であるかのように感じさせるアーティスト運営のスペースとしてのオフラハティに興味があります。
ジャマイカ人: 実際、現実の生活における本物のアート。
以前のギャラリー スペースから立ち退かされましたが、ニューヨークでスペースを見つけるのはますます困難になっていますか?
ジャマイカ人: 私たちは日和見主義で、パンデミックの最中に安い場所を見つけました。それから価格を下げました。そして、かろうじて余裕のある広大なスペースを手に入れたので、情熱と創意工夫を費やすことができました。
ビリー: 私たちは個性と奇妙な魅力のある場所を望んでいました。私たちはまだその可能性を模索中ですが、カフェになることを想像しています。それは私たちにとって正しい方向だと感じています。
ジャマイカ人: 以前はスタンドアップコメディクラブだったので、コメディアンによって設計されました。それはクソ悪夢だった。ここも独立系の映画館でした。信じられないほど途切れ途切れですが、映画的です。
ビリー: 出口標識は 2 フィートごとにあります。消防法が多すぎて、いたるところにスプリンクラーが設置されています。空間全体が意味をなさず、何をしているのかもわからないので、完璧です。
宇宙向けにどのようにプログラムを組んでいますか?また、出演する各ショーで何を求めていますか?
ジャマイカ人: 何よりもまず、私たちは人間です。私たちは、他のアーティストが作っているものをあまり見ていないふりをしようとしています。私たちは非常に批判的です。同時に、私たちにとってコラボレーションは不可欠であるため、オープンマインドで柔軟に協力してくれる協力者を大切にしています。私たちの究極の目標は優れたショーを上演することなので、私たちが実現しようとしている素晴らしいアイデアに賛同してくれる人が必要です。
ビリー: 私たちは他のアーティストが自分たちのスタイルやビジョンを完全に変えることを望んでいません。代わりに、彼らが私たちに創造的な自由を与え、私たちが思いついたものを快適に感じられるように、彼らが十分に柔軟であるバランスを見つけようとします。しかし、ショーが始まるまで、私たちは少し不安を感じ、常に自分の選択を守るかもしれません。最終的には、私たちの芸術的な決定について他の人に話し、説明するのはあなたの責任となり、時間が経つにつれて、この絶え間ないプレッシャーがあなたを少し狂わせる可能性があります。
あなたは長い間お互いを知っています。オフラハティズを始めた原動力は何でしたか？
ジャマイカ人: 私たちは二人ともクレイジーで、働くことが好きです。私が知っている他の賢い人は彼だけです。私たちはどこからともなくバンガーを引き出そうとし、恐怖を好みます。私たちは両方ともすべてを放棄して、「クソ、何か違うことをしよう」と言うことができます。
ビリー: 他の人と一緒に仕事をするときは自分を抑制しなければならないことが多いですが、他の人と一緒に仕事をしないとやらないことを一緒に作ることになります。
ジャマイカ人: これをフルタイムで行うのは本当に素晴らしいことですが、これは抑制の練習でもあります。それは私たちのコラボレーションの背景にあります。ある意味、私の絵画はすべて、本質的にさまざまな人々とのコラボレーションを体現しています。
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あなたのようなスペース、つまりリスクを冒して実験を行うアーティスト運営のスペースを保存することをどのように思い描いていますか?今後を見据えて、都市中心部のアーティストのためにこれらのスペースを守るためにどのような戦略を実行できると思いますか?
ジャマイカ人: ニューヨークの多くのギャラリーで、私たちがギャラリーで行ったのと同じようなアイデアやコンセプトを従来の商業ギャラリーが模索し始めている傾向があることに気づきました。 ゼラチン ショーまたは パトリオット 見せる。私たちがそれを初めて行ったわけではありませんが、最近、大きなスペースでそれを行った最初の人々の一人でした。人々はリスクを負い、常にこのようなことを行っています。
ビリー: 過去 10 年間にわたる私たちの以前の仕事の背景を考慮することが重要です。私たちはさまざまな芸術的形式を実験することに多くの努力と献身を費やしてきました。物事を解決するためのリソースが不足している状況に陥った場合でも、たとえもっと粗末な方法であっても、それを機能させる方法を見つけるでしょう。おそらくもう少しクレイジーになるでしょう。本当に何かをしたいと思っていて、それを一緒にやりたいと思っている少しクレイジーな人を見つける必要があります。
ジャマイカ人: 私たちはこのギャラリーゲームでは新参者ですが、おそらく 15 年間、アートの世界で一緒に仕事をしてきました。私たちは何かを憎むこともできますが、ただお互いを見つめてそれを理解することもできます。アーティストと仕事をするときは、彼らが私たちをつまずかせることになることを彼らに理解してもらう必要があり、その逆も同様です。私たちはモンスタートラックのようなもので、乗りたいかどうか尋ねます。
それは理にかなっている;アーティストと歩調を合わせなければなりません。
ジャマイカ人: 完全に。私たちは人間が大好きなので、一緒に仕事をしているアーティストと知り合いになりたくないことに最近気づきました。私たちは、専門的な境界線を維持することで、個人的な感情が絡むことなく、仕事の困難な側面を乗り越えることができることに気づきました。
ビリー: 私たちは家族の一員ではなく創造的な協力者であることを認識し、彼らの芸術性を尊重しながら、プロ意識と敬意のレベルを維持することが不可欠です。そうでなければ、私たちはここで気が狂ってしまうでしょう。素晴らしいですね。小さな火花が出るはずです。
ジャマイカ人: 重要なのは、再解釈するということです。私たちはプラットフォームではありません。私たちはうるさい孤児院のようなものです。
ビリー: いいえ、私たちは彼らの行動をより意味のあるものにするためにここにいるのではありません。 「おい、何かとんでもないことをして注目を集めたいのか？」というようなものです。私たちはあなたにそれ以上のものを与えるつもりはありません、それが良いものでない限り何も売るつもりはありません。それが醜いほど、あなたの目はぼやけて、すべてを少し柔らかく受け止めます。 「あの床は見たくない」って思って、アートワークを見て「まあいいかな」って思うんです。
