ハリウッドがAMCとユニバーサルの例に従うしかない理由。ゲッティイメージズ経由のヴァレリーメイコン/ AFP 歴史的なAMC-ユニバーサル契約では、スタジオのすべての機能が、わずか17日後にAMCシアターズオンデマンドを介してプレミアムビデオオンデマンドに移行する機会があると言っても過言ではありません。 AMCシアターズ は、VHSカセットの登場以来、映画業界における最大の潜在的変化です。これは、コロナウイルスのパンデミックによってハリウッドに課せられた経済的圧力によって実を結び、避けられないVOD革命への確固たる一歩です。
他の地震産業の変化と同様に、検討すべき長所と短所の両方があります。アートハウスの劇場に近接していない映画ファンにとって、ユニバーサルのインディー子会社であるフォーカスフィーチャーズの小さなプレステージ写真をこれまで以上に簡単に見ることができるようになります。のような大きな予算のビッグイベント ジュラシックワールド そして ワイルドスピード 映画が大金を稼いでいる場合でも、映画は長い劇場上映を楽しむことができます。しかし、通常よりも早く主流のタイトルにアクセスできるようになることは間違いありません。一方で、そのような開発が劇場の映画鑑賞をどれほど重要なものにするかはまだ明らかではありません。映画館は絶滅を免れたのか、それとも彼ら自身の死を早めたのか？
この新しい取引で数年が私たちに具体的な結果をもたらしたまで、私たちは知りません。私たちが知っていることは、伝統的な映画鑑賞の現状はもはや耐えられないということです。
ユニバーサルとAMCの契約は基本的に他のスタジオと出展者の手に同様のゲームをプレイすることを強制し、それは映画業界が創業以来見た中で最もダイナミックな変化をもたらす可能性があると、出展者関係のシニアボックスオフィスアナリスト、ジェフボックはオブザーバーに語った。しかし、あなたは何を知っていますか—これは長い間遅れていました。古風なリリースウィンドウはスタジオに何の恩恵も与えず、確かに消費者は、メディアをどのように、いつ、どこで消費するか、文字通り指先でさまざまな選択をすることに慣れていました。
ユニバーサルピクチャーズが、出展者によって義務付けられた60〜90日の期間を通常カバーしてきた、独占的な劇場の窓を破った最初の人物であることは当然のことです。ユニバーサルは長い間、最も先進的なメジャースタジオであり、パンデミックの際にPVODを介して大きな予算のタイトルを最初にリリースしました。 トロールズワールドツアー —それはディズニーやワーナーブラザースと創造的に競争しなければなりませんでした 知的財産の一部 彼らの処分で。スタジオは、過小評価されているアセット（Blumhouse Productions）を活用し、4象限アニメーション（DreamWorks and Illumination）を攻撃し、サービスの行き届いていない人口統計を対象とした多様なストーリーテリングを強化し、オリジナルのフランチャイズを創造的に育成することで、興行収入を維持しています。劇場配給の次の波の先頭に立つのは、巧妙なスタジオの当然のことです。
この動きは、現代の映画の消費者の要望とニーズをよりよく満たし、AMCが刷新されたエコシステムに適応することで、AMCに新しい潜在的な収益源を提供し、Universal自身のビジネスの可能性を高めます。それは、スタジオと出展者の間の新しい共生関係の基盤として役立つ可能性があります。しかし、他の主要なイノベーションと同様に、進歩の追求には意図しない結果が生じます。
映画産業が成長し、現代において進化し繁栄するために抜本的な変化を起こす時が来た、とボック氏は語った。これはそれに向けた一歩です。より短いウィンドウは劇場に利益をもたらしますか、それとも最終的に劇場の終焉につながりますか？大規模な劇場チェーンは、これらの激動の時代を乗り切るために必要なことを行うと思います。そのため、AMCは彼らが行った取引を行いました。難しいのは、小規模で独立した映画館がこのような市場で競争することです。
消費者の好みにより多くを提供するために業界を合理化することは、 何年もの間何らかの形で 。劇場チェーンからの抵抗とスタジオに対する長年の劇場の好みにもかかわらず、消費者のドルは最終的にビジネスの流れを決定するものです。両方の業界がデジタル革命の脅威にさらされているため、これは進化し、関連性を維持し、Bockが指摘するように、単に生き続ける機会です。
