ミュージシャンとアーティスト テリー・アレン の半ば悪名高い曲「A Truckload of Art」は、ニューヨークのアートの俗物性をカントリー ミュージックで風刺したものです。しかし、それは同時に、芸術が炎と煙の中に上がり、嬉々として姿を消し、「誰もそれを見ることはできなかった」というビジョンでもある。陽気でだらしないピアノのワルツを聴くと、足を踏み鳴らしながら、そこには存在しないアート、つまり自動車事故で小脳の高速道路に散らばったアートを想像させられます。
そう、トラックいっぱいのアート
高速道路の近くで燃えている
貴重品が散乱
地面のいたるところに
そしてそれはひどい光景です
もし人が見たら
でも周りには誰もいなかった。
ブレンダン・グリーブス アレンの公認伝記、 トラックいっぱいのアート 、その名前は曲から取られています。そして案の定、その 500 ページには、アルバム、インスタレーション、演劇、パフォーマンス、ドローイング、映画など、大量の美的オブジェクトが詰め込まれています。アレンの芸術は非常に多くの形式をとっており、その形式はほとんど不必要であるように見えます。ほぼデフォルトでは概念的なものです。たくさんある そこには そこではトラックから落ち続け、それ自体の神話やアイデアの中に落ちてしまいます。
アレン—誰 1999年にオブザーバーが湧き出た そして 2016年にインタビューを受けました —1943年に生まれ、テキサス州ラボックで育った。彼の父親であるスレッドは野球選手であり、イベントのプロモーターでもありました。彼の母親のポーリンはジャズとバレルハウスのピアノ奏者でした。若いテリーは、パフォーマーが次のようなとき、リングサイドの席に座っていました。 エルヴィス・プレスリー そして ボ・ディドリー ラボックを経由して彼はそのインスピレーションを受け取り、それを実行しました。彼は高校のパーティーのために乱交パーティーについての騒々しい狂気の歌を書き、演奏したとき、小さなスキャンダルを引き起こした。彼はなんとか卒業し、LAのシュイナード美術館で学び、1966年に学位を取得しました。
アレンの初期の作品は、主に紙に描かれたカラフルで不条理で漫画的な絵やコラージュでした。この本の寛大なアートギャラリーに再現された最初の画像は、文字通り顔に歯が生えているカウボーイが球根のように思わせぶりなホットドッグに乗っている1969年のイラストだ。しかし、アートワークは、多かれ少なかれ埋め込まれた物語の概念を中心にすぐに融合し始めました。
関連項目: プロデューサー、ノーマン・リアの5,000万ドルのアートコレクションがクリスティーズへ
そのうちの最初のサイクルは、 フアレス 、メキシコ国境近くで船員とセックスワーカーを殺害した（あるいは変身した可能性がある）2人の無法者が関与した。アレンはこの種のストーリーを、必要最低限の要素をそぎ落とした1975年のカントリー・コンセプト・アルバム（とも呼ばれる）に変えた。 フアレス ）および一連の展示とインスタレーション。後者の中で最も印象的なオブジェクトの 1 つは、ラジオの入った箱を含む三連祭壇画です。炎に包まれたピアノのフレームの画像。そしてドレスを着た11歳のテリーの写真。性同一性に関する実験は、音楽が国境を越えてイメージに、伝記が国境を越えてフィクションに至るなど、他の曖昧な境界を示唆しています。
フアレス これは、アート、音楽、パフォーマンス、伝記などを題材としたいくつかのプロジェクトのうちの最初のものにすぎませんでした。 ダッグアウト アレンの子供時代にもっと焦点を当てていました。 アジアの若者たち ベトナム戦争を中心とした作品でした。しかし、グリーブスの伝記を読むと、アレンの生涯である芸術制作の継続的なパフォーマンスが現れるまで、それぞれがそれぞれに溶け込む傾向があります。
その芸術制作の生活は、1950 年代から 2020 年代までのアメリカの美的取り組み全体を取り込んでいるように見えます。アレンはコラボレーションの中心人物であり、この本の面白さの一部は、名前を落とすことの折衷的な放蕩行為です。
明らかなウォークオンもいくつかある。ジョー・イーリーのようなラボックのミュージシャン仲間。無法者やオルタナティブカントリーのアイコンのような スティーブ・アール そして ルシンダ・ウィリアムズ 。そしてさらに遠くへ行きます。 デビッド・バーン 親友であり、俳優/歌手/パフォーマンスアーティストであるアレンの妻と一緒に映画プロジェクトに取り組みました ジョー・ハーヴェイ・アレン 。 ローウェル・ジョージ は親友であり、彼のバンド、リトル・フィートはアレンのジェシー・ジェイムズ賛歌「ニューデリー・フレイト・トレイン」をカバーした。彫刻家 H.C.ウェスターマンは師であり友人でした。芸術界のスター評論家 デイブ・ヒッキー 不動のチャンピオンだった。詩人のフィリップ・レヴィンは、アレンの最も有名な作品の 1 つでアレンと協力しました。 コーポレートヘッド 前かがみになって銀行に頭が隠れるビジネスマンの銅像が描かれています（レヴァインの詩が地面にあります。「出世するように言われた/私は頭を失わなければならなかった」という言葉を読むには、前かがみにならざるを得ません）チックスの8歳のナタリー・メインズがアレンの曲を歌っている（彼女の父親ロイド・メインズがプロデューサーだった）。 ナンシー・レーガン 、 マーティン・スコセッシ 、 ジョーン・テュークスベリー 、 ローリー・アンダーソン 、 ドン・チードル 、 ブルース・ナウマン 、ディキシーカップ、 W.S.マーウィン 、 ジョン・グッドウィン 、 ポップスの定番 —次のページで、アレンと談笑したり、コラボレーションしたり、彼を応援したり、彼から応援されたりしている人が誰になるかはわかりません。
おなじみのキャラクターが物語に出入りするのを見て、次に誰が登場するのかを考えるのは楽しいです。 （おい！それは ジョン・バルデッサリ !) そしてそれ自体がアレンの芸術の一部だと私は思います。彼は文脈の崩壊を楽しむクリエイターです。詩人、芸術家、ミュージシャン、俳優、高級芸術、低級芸術、前衛的な収集品を荷台に積んだピックアップトラック、タイのバンドと「My Country Tis of Thee」を演奏する――アレンにとって、ジャンルと媒体の区分はただ存在するだけだ。蛇革のブーツで踏みつけられたり、道端で火をつけられたりする。彼の最も有名なアルバム、1979 年の広大なアルバムのタイトル ラボック (すべてについて) 個人の歴史と地域への取り組みが、ハラペーニョのように地平線やギャラリーなどアレンの目に留まるものすべてに広がっていき、広大な美学を捉えています。素晴らしい曲や素晴らしいアートがありますが、本当に楽しいのは、熱いキックが浸透し、すべてを続けられることにあります。
フォームがすべてのフォームに記入できることよりも重要である場合、グリーブスの トラックいっぱいのアート アレンの仕事の記録としてだけでなく、その仕事自体の一部としても見ることができます。 「コンセプチュアルな芸術作品は、鑑賞者の精神的な参加によってのみ存在します」と批評家のトニー・ゴッドフリーは主張します。アレンの曲、アートワーク、パフォーマンスは、ただ考えるだけではなく、体験し、見ることを目的としています。しかし、それらはすべて、互いの関係や、アレン自身の人生、コラボレーション、大まかな物語の図式との関係で経験され、見られることも意図されています。
その意味で、この伝記は、テリーとジョーのハーヴェイ・アレンの広範なノートと何時間ものインタビューに基づいて、アレンの友人でありプロの同僚（グリーブスは現在アレンの音楽をリリースしているレーベルを所有している）によって書かれたものであることは指摘しておく価値があるが、要約である。これは、単一の歌、彫刻、画像と同じくらい精神的な共同芸術実践の例です。グリーブスの散文は過熱する可能性があり、いくつかの主題（特に夫婦間の不貞）をこっそりと回避しています。しかし、その過剰さと省略は、どの作品にも縛られず、どこにでも入り込むアレンのようなクリエイターにとって適切であるように思えます。トンク。アレンは「ニューデリー貨物列車」で「自分のしてきたことが報われることは歓迎した」と歌う。グリーブスはテリー・アレンを正確には捉えていない トラックいっぱいのアート 。しかし、彼は誰もがそうなる可能性がある限りそれに近づいています。
