トスカ 、ニューヨークシティオペラルネッサンスによって実行されます。 （サラ・シャッツによる写真） の第二幕の終わりに向かってプッチーニの トスカ 、悩まされているヒロインは、perchè、perchè、Signor、という言葉でソプラノの範囲の頂点に舞い上がる豪華なメロディーで、彼女の複雑な苦境の解決を祈っています。 または なぜ、主よ、なぜですか？
このオペラの素晴らしい、あるいは良いパフォーマンスでさえ、あなたは苦しんでいる歌姫の実存的なジレンマと同一視せざるを得ません。しかし、先週ニューヨークシティオペラルネッサンスが提供したような平凡なパフォーマンスでは、心はわずかに異なる方向に進みます。なぜこれがトスカに起こっているのか、なぜそうなのか、あまり考えていません。 トスカ 私に起こっているの？
確かに—私はもっと悪いことをたくさん聞いた トスカ 何年にもわたって、主演女優がそのPerchè、perchèの高音を完全に弾いた夜、そして直後の確実な刺し傷シーンが聴衆を怒らせた夜。いいえ、NYCORが提供したものは悪くありませんでした トスカ 、しかし実際にはもっと悪いことがあります：a トスカ 理由もなく、存在する理由もありません。
ブロードウェイ以外の場所とほぼ同じように、モノリシックなメットとの関係で立っているニューヨークシティオペラの復活または再発明には、優れた理由があります。 1943年から2013年まで、NYCOは珍しい素材を発表し、革新的な作品を通じておなじみのレパートリーを再検討し、ドロシー・カーステンからデイヴィッド・ダニエルズまでの2世代の才能ある若いアメリカ人アーティストにショーケースを提供しました。 
トスカ 、ニューヨークシティオペラルネッサンスによって実行されます。 （サラ・シャッツによる写真）
しかし、会社のこの最新のイテレーションに取り組んだルネッサンスは、少なくとも先週、ジャズアットリンカーンセンターのローズシアターで行われた少数の公演に基づいて、誤った希望のようです。これは最も逆行したオペラであり、一握りの見掛け倒しから黄金時代を再現するための努力でした。
このプロジェクトの焦点は、視覚的な表現、つまり半世紀の間メトロポリタン美術館のバックボーンであったフランコ・ゼフィレッリによって設計された豪華な作品のノスタルジックな壮大さを呼び起こす意図的な試みでした。これらは現在、段階的に段階的に廃止されており、厳しく、感情的でないなど、より現代的なステージングが支持されています。 トスカ 2009年に初演されたリュック・ボンディー監督による。
NYCORの初期の見通しは、ゼフィレッリ氏のメットの復活をほのめかしさえしました トスカ 、ボンディ氏が取って代わった。しかし、同社が最終的に提供したのは、それよりもさらに古風なものでした。1900年のオペラの世界初演の再現です。当時の著名な舞台美術家、アドルフホーヘンシュタインによるオリジナルのスケッチは、塗装されたキャンバスの背景というアンティークの媒体で実現されました。 。
その結果、1世紀前のヴィンテージのセピア写真に似た舞台写真で、趣のある感傷的なものになりました。悪質な警察署長のスカルピアがオフィスのドアを閉めるたびに、部屋の後ろの壁が波打つ風に帆のように羽ばたき、サンタンドレアデッラヴァッレの恐らく洞窟のような大聖堂はイーストビレッジのアパートのシェアのように窮屈に見えました。
1900年に戻ると、より適切なプロポーションのパフォーマンススペースであったに違いありませんが、その最初の歌手は トスカ おそらく、それらを取り巻く意識的に人工的なビジュアル、一連の彫像のようなポーズ、そして意図的で堂々とした動きと調和した演技スタイルを採用したでしょう。しかし、Lev Puglieseの作品では、パフォーマーは20世紀後半の標準的な問題で、漠然と方法でありながら、紛れもなく現代的なスタイルで演奏しました。その結果は、歴史の再現でも、それ自体で芸術的に満足できるものでもありませんでした。それは視覚的なミッシュマッシュでした。
プレゼンテーションにスターリングの音楽的価値観が含まれていたら、それは歌やオーケストラの演奏で明らかになる何かであり、それは再訪するのに十分な理由でした。 トスカ 。しかし、1月20日と21日の2つの交互のキャストから聞いたのは、パシエン・マッツァガッティが率いるオーケストラからの葬儀のテンポと騒々しいソノリティーの泥沼の中で、時折孤立した喜びの瞬間だけを提供しました。
紙の上で最も興味をそそるキャストは、最も満足のいくパフォーマンスであることが判明しました。トスカとしての彼女のデビューで、アメリカのソプラノ、ラトニア・ムーアは、2つのフルオクターブにわたって豊かで金色の百万ドルの声を誇っていました。特に輝かしいのは、彼女の範囲の最上部であり、巨大な光る高いBフラットと鋼のような感動的なCでした。会社の中で一人で、彼女は様式化された環境に溶け込んでいるようで、藤色とケリーグリーンの起き上がりでも威厳と目的を持って動き、バワリーバーのはしご酒でダイヤモンドリルのように見えました。 
トスカ 、ニューヨークシティオペラルネッサンスによって実行されます。 （サラ・シャッツによる写真）
T彼の会社の他の傑出したバリトン、マイケル・キオルディは、残念ながら、彼が別のキャストで演奏したため、ムーアさんとは連絡がありませんでした。アメリカの地域のオペラ会社のスタンバイであるこの凶暴なアーティストは、非常に単純に素晴らしいスカルピアであり、暖かくて精悍なバリトンの音を注ぎながら、キャラクターの毒の悪を伝えます。彼は、どちらのキャストのパフォーマーの中でも、はるかに完全で最も詳細な特性評価でした。
キャストリストのさらに下の方では、ニュースはそれほど勇気づけられませんでした。代替のトスカであるクリスティン・サンプソンは、小さなガラスのような音色に強いスタイル感を融合させました。 2つのテノール（トスカの恋人であるカバラドッシを演じている）のうち、ラファエレアベテは、ずさんな音楽の間違いによって傷つけられた素敵な声を誇示しましたが、ジェームスヴァレンティは、いくつかの出血した高音を除いてほとんど聞こえませんでした。
しかし、何よりも最悪だったのは、一晩中ほとんど音符を歌わなかった別のスカルピア、カルロ・グエルフィでした。このような恐ろしい吠え声や吠え声は、メトロポリタン美術館からわずか5ブロック南にあるのは言うまでもなく、世界のどの舞台にも属していません。
皮肉なことに、Guelfi氏 持っている 物議を醸しているボンディのキャストメンバーの一人として、メトロポリタン美術館でこの役割を歌った トスカ 。プッチーニのメロドラマに対するその残忍な見方は、トスカが殺害されたスカルピアの死体の隣にろうそくと十字架を敬虔に置いたとき、第2幕の終わりにステージングの伝統的な詳細をあえて省略したときにオープニングの夜の聴衆からブーイングを集めました。
NYCOルネッサンスは、先週、その最愛のビジネスを復活させました。しかし、ムーアさんが巧みに演じたとしても、この会社の他のすべてと同じように陳腐で無意味だと感じました。
