2011年のチャイナチョウ、ジェリーサルツ、KAWS。ゲッティイメージズ経由のハイジガットマン/ NBC / NBCUフォトバンク 現在機能しているアートマーケットを概念化しようとするとき、このユニークなアリーナをクーンズ後の風景として頭の中で描くことが役立つかもしれません。地球上で最も成功したアーティストの1人であるクーンズは、余裕のある顧客のために豪華なオブジェクトを制作することを心から受け入れてきました。つまり、彼の後継者には、生意気な光景と恥知らずな爆弾の領域で実験する暗黙の許可が与えられています。
ちょうど今週、Mnuchin Galleryが1986年のクリスティーズのオークションで9,110万ドルを支払ったとき、クーンズ自身が再び話題になりました。 ウサギ 彫刻ですが、現時点で最も印象的なポストクーンズのアーティストは、KAWSとしても知られているブライアンドネリーかもしれません。グラフィティアーティストによるスポンジボブスクエアパンツの絵が優良な最愛の人になりました 木曜日のオークションで600万ドル 。
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Instagramでこの投稿を見るによって共有された投稿 アラン・ゼン （@choo ___）2019年5月14日午後6時37分PDT
絵は、抗議して空中に上げられた彼自身の腕の複製に囲まれた、苦痛の状態にあるスポンジボブを描いています。キャラクターの目は、KAWSの署名Xシンボルの2つで消されています。しかし、SquarePantsの真の信者は、アーティストが 単に複製しただけではありません 彼が子供の漫画番組から引き裂いた静止画：ドネリーはスポンジの口の内部を赤くし、キャラクターを彼の職場に結び付けているカニカーニの帽子を消しました。
KAWSの目には、スポンジボブスクエアパンツは間抜けなフライクックから実存的絶望の象徴へと変貌します。この変革が優れた芸術と見なされるかどうかは、もちろん、長期にわたる議論にとって熟した領域ですが、それは何ですか しますか 呼びかけは、スポンジボブが終わりのないミームになっている長年のプロセスです。
スポンジボブは、現代社会が死海文書に最も近いものです
—ガビー・ヌーン（@twelveoclocke） 2018年3月6日
KAWSの人気は、長年にわたって勢いを増しています。彼の仕事が現在命じている高額は、一夜にして起こっただけではありません。これは、多くの最も精通したクリエイティブと同様に、KAWSが可能な限り多くの異なるクリエイティブプロジェクトに彼の個別のスタンプを付けるためです。彼は確かにディオールとクッキーモンスターの両方で働いている唯一のアーティストです、テッドルースは今週書いた ニューヨークタイムズ 。彼のKAWSx Sesame Streetコレクションは、秋にユニクロでデビューしました。
ブランドコラボレーションに寛大なアプローチを取っているアーティストは、確かに現在のアート界の典型的な特徴のように感じますが、次に何が起こるかを考える方がおそらくもっと興味深いでしょう。私たちが今世紀に入る頃には、今起こっていることは21世紀ではなく、20世紀の大部分のように見えると思います。AcquavellaGalleryのディレクターであるMichaelFindlayは今週オブザーバーに語りました。キュービズムからピカソに私たちを連れて行ったような視覚的、概念的な動揺または革命が起こりそうです。そして、それは今行われている多くのことをかなり古風に見えるようにするでしょう。人々は彼らに多額のお金を払っていますが、彼らはとても美しいかもしれません、彼らは美しく作られているかもしれません、彼らは賢いかもしれません、彼らは機知に富んでいるかもしれません-しかし彼らは古風です。
600万ドルで売られているスポンジボブの肖像は異常のように感じますが、それでも前衛的な異常です。ただし、キャラクターが合法的な飲酒年齢に近づいていることは注目に値します。彼は今月、5月1日に20歳になりました。スポンジボブは確かに彼の価値を知るのに十分な年齢です。
