エドガーライト監督の映画に出演したロン兄弟とラッセルマエル兄弟 スパークスブラザーズ 、6月18日に劇場でデビューします。アンナウェッバー/フォーカスフィーチャーズ 初めて恋に落ちたことを忘れる人は誰もいません。脚本家/監督のエドガーライト（ ベイビードライバー 、 ショーン・オブ・ザ・デッド ）史上初のドキュメンタリー、 スパークスブラザーズ 、スパークスへのスターがちりばめられた歓喜のラブレター。誰もが初めてのことを鮮やかに覚えています。つまり、初めてスパークスに落ちたのです。確かに、それは英国のテレビ番組でのスパークスの1974年の画期的な出演でした トップ・オブ・ザ・ポップス 、彼らがこの町を演じた場所は、ビョーク、セックスピストルズ、デュランデュランからインスタントファンを生み出し、ロンマエル（ソングライター/キー）に即座に魅了された有名なミュージシャンをほんの数名挙げました。 ）と彼の弟ラッセル（ボーカル）、別名、スパークス。
とは対照的に トップ・オブ・ザ・ポップス スウェーデンのポップセンセーションであるABBAと英国のノベルティポップアクトであるTheWombles（子供の童話に基づいた子供向けテレビ番組、The Womblesのキャラクターに扮した）が出演したSparksのデビューパフォーマンスは、左のフィールドから直接出てきました。ロンは、ヒトラーとよく似た滑らかな後ろ髪と口ひげを生やし、オフィスの仕事から直接ステージ上をさまよっているかのようにボタンダウンシャツとネクタイを着て、しっかりとキーボードを弾き、定期的に不吉にカメラを直接見つめていました。一方、毛むくじゃらの髪のラッセルは、ブレザーの下に裸の胸があり、首にスカーフが巻かれていて、T。レックスのシンガーソングライターであるマークボランのように見え、その場で踊りました。 、グラムロック軍を率いる憑依した司令官のように。兄弟間のはっきりとした視覚的コントラストを超えて、スパークスのプログレッシブブランドのグラムロックは、ラッセルの甲高いボーカルがロンの奇妙な歌詞を歌っています。 。シングルはホットケーキのように売れました。
それを見た人は誰もそれを忘れませんでした、そしてまた聴衆の多くの人々が大きなミュージカルヒーローの次の波になろうとしていました、とライトはズームコールでオブザーバーに話します。ある木曜日の夜に、家でそれを見ているだけのテレビ番組が、ジョイディヴィジョン、デュランデュラン、セックスピストルズ、スージー（およびバンシーズ）、デペッシュモードであったと考えると、驚くべきことです。それ。
ビートルズにあなたの印象を与えるために、私はその瞬間にほとんど引退しました。
–Ron Mael
しかし、Sparksの影響力は、ニューウェーブ、パンク、ロック、ダンスなど、無数の音楽ジャンルにわたる何世代にもわたるアーティストに及んでいますが、主流の名声は、逆説的に、ユビキタスでありながら大幅に見過ごされているカリフォルニア生まれのデュオを常に避けてきました。ほぼ考えられないことですが、ライトのドキュメンタリーは、ラジオ局がスパークスが実際に影響を与えたバンドをリッピングしたと非難した時期さえあったことを明らかにしています。それだけでなく、ミュージシャンのベックは、今日劇場に到着するドキュメンタリーの中で、彼らの音楽の血統がスパークにまでさかのぼることに気付いていない現在のバンドがおそらくいると述べています。
それでも、Sparksは注目に値する、うらやましい経歴を持っており、映画のビデオや芸術的でしばしば不遜なアルバムカバーと同じくらい、彼らの音楽で評価されています。ポール・マッカートニーでさえ、1980年に彼のカミングアップミュージックビデオでロンを（とりわけ）模倣したときにスパークスに敬意を表して注目しました。ビートルズにあなたの印象を与えるために、私はその瞬間にほとんど引退しました、とロンマエルはズームを超えて言います。
Sparksは60年代後半に結成され、当初はHalfnelsonと呼ばれていましたが、70年代初頭に名前を変更しました。最初の2つの電子レコードがアメリカ市場で商業的なへこみを作ることができなかったとき、スパークスはイギリスに移り、そこで3番目のレコードであるグラムロックとポップインフューズドで画期的な瞬間を経験しました。 Kimono My House （1974）、マフウィンウッドがプロデュースし、スパークスの画期的なシングル「ディスタウンは私たちの両方にとって十分な大きさではない」とそのフォローアップトラック「アマチュアアワー」を生み出しました。しかし、英国で勢いを失ったとき、Sparksは米国に戻り、それ以来レコードを作成しています。 
エドガーライト監督の映画からコンサートで火花を散らす スパークスブラザーズ 。フォーカスフィーチャーズの礼儀
彼らは他の場所ほど母国で人気があったことはありませんが、スパークスはニューウェイブトラックのクールプレイス（1983）でジェーンウィードリン（ゴーゴーズ）とのコラボレーションを含むいくつかの曲で米国である程度の成功を収めています。その後、エレクトロニックダンスシングル「WhenDo I Get to Sing'My Way」（1994）で、海外でさらに大きなヒットを記録しました。スパークスは常に彼らの音楽ではるかに大きなスプラッシュを生み出し、英国、ドイツの音楽チャートに上陸しました。フランス、オーストラリア、オランダ、ベルギー、スイス。
Sparksの音楽の多くは、そのソングクラフトと感情に完全に誠実ですが、それでもフォームを楽しんでいます。私の映画でも同様のことをしていると思います。
–エドガー・ライト
叙情的に風変わりで、複雑で巧妙なSparksの曲は、しばしば愛情を込めて作詞作曲、そのキャリア、ポップカルチャーを軽蔑します。たとえば、彼らの曲Lighten Up、Morrissey（2008）は、モリッシーだけがそれほどモリッシー風ではなかった場合に、口を閉ざします。それでも、Sparksは陽気であると同時に誠実であると同時に、重要な社会問題にも取り組んでおり、通常は皮肉なことにメッセージを伝えています。また、Sparksの伝統的なラブソングは見つかりませんが、その歌詞には、部外者の視点からではありますが、ロマンチックな愛への欲求と人とのつながりへの憧れがカプセル化されていることがよくあります。
ドキュメンタリーには、スパークが米国でこれまであまり知られていなかった理由について多くの意見があります。その中には、ユーモアのセンスがスパークを真剣に受け止めていないというフリーの憶測も含まれています。同時に、ウィードリンは彼らがアメリカにとって多すぎると言います。他の人は、彼らが奇妙な目新しさの行為として不当に解雇されたと示唆している一方で、一般大衆はスパークのアプローチを完全に理解できないと推測する人もいます。 
エドガーライトフォーカスフィーチャーズ
彼らは本当に素晴らしくて芸術的であるように思われる何かを取り、そして彼らはそれをズボンの中で撃ちます。また、人々は、致命的に深刻なときに何かをからかっていると思います。元スパークスのギタリスト、アール・マンキーは、彼らは一種の不可解な人だと言います。
トッド・ラングレン（XTC）、トニー・ヴィスコンティ（デヴィッド・ボウイ）、ジョルジオ・モロダー（ドナ・サマー）など、伝説的なレコードプロデューサーの多様なグループと協力してきたカメレオンのような行為は、時代ごとに音楽的に認識できないことがよくあります。ライトは、謎めいた火花を取り巻く謎もその答えであることを巧みに示しています。 Sparksはグラム、ポップ、エレクトロニカ、ロック、ダンス、オペラ、スイング、オーケストラのどれですか？彼らは叙情的に誠実で、風刺的で、不遜で、気まぐれで、真面目で、心に訴える、おかしい、ひねくれた、または甘いですか？はい、確かに。
ライトは、スパークスの長年の普遍的な復活に火をつけることを目指しています スパークスブラザーズ 、ユーモア、真剣さと畏敬の念、そして兄弟愛への心温まるオードの撮影されたメランジュ。彼の魅力的なドキュメンタリーは、約2時間半の実行時間ほど長くは感じられませんが、Sparks愛好家とSparksのことをまったく聞いたことがない人の両方のために作られたおやつです。多くの音楽ドキュメンタリーは、合唱団に説教するという点で少し排他的です。ファン専用です、とライトは言います。このドキュメンタリーのアイデアは、それがお祝いであったのと同じくらい多くの紹介でなければならなかったということです。
ライトは、50年にわたるキャリア、アニメーション、Maelsによる解説、プロデューサー（Todd Rundgren、Tony Visconti、Giorgio Moroder）、コメディアン（Patton Oswalt、Adam）とのなんと80のインタビューにまたがる古い写真と映画の映像を利用して、Sparksのストーリーを語っています。バクストン）、俳優（マイク・マイヤーズ、ジェイソン・シュワルツマン）、ミュージシャン（ニック・ロードスとジョン・テイラー/デュラン・デュラン、スティーブ・ジョーンズ/セックス・ピストルズ、ベック）、元スパークスのバンドメイト、レコードエグゼクティブなど。
数日おきに行われた2回のビデオ通話で、SparksとWrightはオブザーバーと別々に話しました。 スパークスブラザーズ 、スパークスのユニークな旅とお互いへの相互の賞賛。 
ロン兄弟とラッセルマエル兄弟、そしてエドガーライト監督が映画から スパークスブラザーズ 。ジェイクポロンスキー/フォーカスフィーチャーズ
現在70代のMaelsは、ロサンゼルスのそれぞれの家からZoomに接続しており、ライトのドキュメンタリーでの見た目とまったく同じです。落ち着きがあり、明確で、自信を持っていますが、謙虚で自尊心があります。
ライトがイギリスのロンドンにある自宅からログオンすると、夕方になります。 3時間半の車の旅の後、彼は疲れ果てて車酔いを感じています。それでも、絶賛された映画製作者は、彼の犬がバックグラウンドで吠えたり鳴いたりするので、熱狂的で間違いなく礼儀正しいです。
47歳のライトは、スパークスがディスコシンセポップシングルのビートザクロック（1979）を演奏しているのを最初に見たとき、わずか5歳でした。 トップ・オブ・ザ・ポップス イギリスのボーンマスにある彼の家で。しかし、彼のドキュメンタリーに登場する何人かの人々のように、ライトは時々スパークを見失いました。まったく異なる音ではありますが、数年後に彼のレーダーに奇行の兄弟が現れるだけでした。時間が経つにつれて、ライトはスパークスがドキュメンタリーの焦点として十分に役立つだろうと最終的に彼に気づいたとき、彼自身がしばしば彼らの美徳を友人に賞賛することに気づきました。しかし、彼は自分の実権を握っていませんでした。
たまたまエドガーが作ったドキュメンタリーではなく、エドガー・ライトの映画のようです。それが私たちの唯一の希望でした。ドキュメンタリーだからといって、彼が普段していることをトーンダウンしないことです。
–Ron Mael
ライトは友人のフィルロード監督に励まされ、2017年10月にロサンゼルスでエルレイ劇場で行われたスパークスコンサートの後、舞台裏でメイルズを売り込みました。撮影は2018年の夏に始まり、昨年最終編集が完了しました。 スパークスブラザーズ 今年のサンダンス映画祭で絶賛されたプレミア。
Maelsは長い間ライトのファンであり、ドキュメンタリーを作りたいと思っていた他の監督を定期的に断りました。監督が正しくない、または私たちと互換性のある感性がないと感じたため、以前は気が進まなかったが、エドガーの映画に対する私たちの知識と愛情から、彼が適切な人物であると思った。彼の感性は私たちの感性ととても調和しているように見えたので、彼とロンが見たときに言うラッセルは言います スパークスブラザーズ 初めて、彼らは月を越えていました。
たまたまエドガーが作ったドキュメンタリーではなく、エドガー・ライトの映画のようだとロンは言います。それが私たちの唯一の希望でした。ドキュメンタリーだからといって、彼が普段していることをトーンダウンしないことです。彼の物語映画と同じくらいキネティックでエキサイティングです。
それは私には思い浮かびませんでしたが、ドキュメンタリーを制作するにつれて、私とスパークスの類似点がより明らかになりました、とライトは言います。 Sparksの音楽の多くは、そのソングクラフトと感情に完全に誠実ですが、それでもフォームを楽しんでいます。私の映画でも同様のことをしていると思います。私は本質的に落ち着きがありません。同じことを二度やりたくないし、二度もやりたくない。
ライトはしばしば彼の映画をバレンタインと表現し、彼が同時に愛するものをふざけてジャブすることを言及し、そして スパークスブラザーズ 違いはありません。 Sparksが大好きです。私は音楽ドキュメンタリーも大好きだと彼は言いますが、それでも私がメディアを楽しんでいるのを止めることはできません。だから、それは一種の愛の行為であるという点で面白いことでしたが、同時にフォームを楽しんでいることもできます。
少なくとも自分の誠実さを損なわないようにする必要があります。そうしないと、何もありません。
–ラッセルマエル
しかし、ライトはユーモアが映画の誠実さを損なうことを許さず、スパークスの芸術的感性の基礎を築くのに十分なだけのマエルのバックストーリーを真剣に示し、同時に彼らの音楽的影響と彼らの形成期を形作ったものを明らかにします。彼は、ドキュメンタリーの大部分をスパークスのキャリアに焦点を合わせたまま、25枚のアルバムすべてをカバーしながら、余計な詳細で映画を台無しにしたり、個人的な生活を無償で掘り下げて主題を悪用したりしません。非常に長い道のりなので、それらについて包括的であることが重要です、とライトは言います。編集の過程で、スパークスについての映画を撮るチャンスは一度しかないと感じました。ウィキペディアの記事版を撮って80分になると、ファンは「私はあなたがこれをカバーしなかったことに驚いた。あなたがそれをカバーしなかったのは驚きです」と私は彼らがまだ50年のキャリアを持っていると思いました、そして話すことがたくさんあり、彼らはそれに値すると感じました。
彼らのキャリアを奇妙なジグザグとして描写し、ライトは指で空中の曲がった線をなぞり、スパークスの安値と彼らがそれらにどのように反応したかは、高値と同じくらいドキュメンタリーにとって重要だったと言います。海を行き来する、レコード契約を確保して失う、バンドを組み立てて分解する、新しいプロデューサーを見つける、自分のレコードを作成してエンジニアリングすることを学ぶなど、Maelsは停滞することはなく、常に音楽の方向性を変えています。 
ラッセル・マエル、エドガー・ライト監督、ロン・マエル。ジェイクポロンスキー/フォーカスフィーチャーズ
Sparksの観点からは、彼らは繰り返し自分自身を拾い上げ、ほこりを払い、封筒を押し続ける以外に選択肢はありませんでした。前進する唯一の方法、何かを起こさせる、または聴衆に私たちがしていることを認識させる唯一の方法は、継続的に新しいことを考え出すことだとラッセルは言います。ですから、物事がうまくいかない時期がある場合、代替策はただ怠惰になって何もしないことではありません。私たちにとって、代替案は誰もが間違っていることを証明することです。
ライト内で強力なコードを打つのは、その非常に弾力性と、揺るぎない規律と音楽の形の変化が組み合わさったものです。私は彼らの果てしない革新と彼らの栄光に頼ることを拒否することにとても感銘を受け、彼らは常に何かに手を伸ばしていると、Maelsの誠実さに驚嘆し、コストに関係なく常に自分自身に忠実であり続けるライトは言います。ロンとラッセルにとって重要なことは、彼らがそれぞれの条件で成功と失敗を経験したことだと思います。それがあなたが本当にビジネスをやり遂げることができる唯一の方法だと思います、とライトは言います。
それは私たちの働き方に固有のものです、とラッセルは言います。 「ああ、これをやったら、もっと商業的に受け入れられるかもしれない」というリスクを冒して、その整合性を犠牲にしたくありません。それは機能せず、その方法さえわからないからです。とにかく、それをより大規模な方法で機能するものに形作ること。したがって、少なくとも完全性を損なわないようにする必要があります。そうしないと、何もありません。
スパークは、それが起こっている間、彼らの広範囲にわたる音楽的影響に気づいていませんでした。ベックがドキュメンタリーで適切に説明しているように、スパークは音楽のエコシステムを受粉したミュージカルミツバチでした。ですから、スパークスが彼らの抜本的な影響を発見するのは蜂蜜のように甘いです。セックス・ピストルズが出回っていた当時、セックス・ピストルズによって解雇されていた他のすべてのように、完全に解雇されただけではないという手がかりはありませんでした、とロンは言います。彼らが私たちのやっていることを気に入っていて、それが彼らにとって何かを意味していることを知ることは本当に刺激的です。
そして、ドキュメンタリーに含まれる音楽コンポーネントの幅は、私たちにとって本当に特別なものです、とラッセルは言います。それはスティーブジョーンズからデュランデュランまで、そしてその間にたくさんあります。音楽のジャンルとアーティストは、一見相容れないようです。ヴィンス・クラークがいて、イレイジャーはエレクトロニックで、スパークについて言ったことにとても親切だったニューオーダーの人々、そしてサーストン・ムーア（ソニック・ユース）、それは一見他の世界、またはフェイス・ノー・モア、それからジャックですテイラー・スウィフトと一緒に仕事をしたアントノフ、それはスパークスとどこに合うのでしょうか？しかし、それは私たちが見つけたこの方法で行われるので、それは私たちにとって非常に異常です。 
ラッセルとロン・マエルアンナウェッバー/フォーカスフィーチャーズ
ライトは、ドキュメンタリーのインタビューをすべて自分で行いました。これは、ドキュメンタリー映画製作者にとっては型破りな選択です。私はこれまでドキュメンタリーをやったことがなかったと彼は言います。他の人が何をしたのか、何をしなかったのか本当にわからなかったので、珍しいことを知って驚いたのは、すべての面接をしたことです。これらのドキュメンタリーでは、監督が必ずしもすべてのインタビューを行うとは限りません。面接がかなりのんびりしていて、強制されておらず、非公式であるように思えるのは、私がただ座ってこれらの人々とチャットしていたからです。
リラックスしながら有益なインタビューはすべて白黒で撮影されました。これは、ファッションとポートレートの写真家であるリチャードアヴェドンのスパークスのアルバムカバーへのオマージュです。 ビッグビート レコード（1976）。とても象徴的なカバーだと思います。それは私のお気に入りのスパークスの画像の1つだとライトは言います。彼は、白黒のインタビューが時代を超越した感覚を追加し、インタビュー対象者間の平等を保証すると述べています。民主的な感覚という点では、これらのインタビューを行い、すべて同じ方法で撮影された場合、スパークスのファンであるジュリアマーカスとデュランデュランの間に違いはありません。誰もがスパークを平等に愛しているので、それも意図されていました。
Sparksのさまざまな音楽の化身に触れずに、Sparksを十分に理解することは困難です。ライトは彼らの音楽を際立たせており、音楽をほとんど存在しないスニペットに委ねる音楽ドキュメンタリーよりも長く曲を再生することができます。人生の1インチ以内にカットされた音楽ドキュメンタリーがあります。それは、ビートルズやローリングストーンズであり、曲が何であるかを説明する必要がない場合に最適です、とライトは言います。しかし、多くの音楽ドキュメンタリーは、主題に精通していることを前提としているだけであり、その意味で、あなたにそれらに恋をする機会を与えません。
スパークスは、前例のないキャリアパスにふさわしく、これまでで最も商業的に成功した年になる可能性があります。に加えて スパークスブラザーズ 、 アネット 、レオス・カラックス監督、マリオン・コティヤールとアダム・ドライバー主演の、マエルズが書いた映画ミュージカルは、カンヌ映画祭のオープニングナイトにデビューする予定です。
手を輝かせて握りしめたライトは、スパークスにとってこれ以上ないほど幸せでした。亀とうさぎのようなものだと彼は言います。さて、あなたは他のバンドとは別の道を歩みました。クイーンとは異なり、70年代にはまったく同じように大騒ぎしてスーパースターになったわけではありませんが、それでも2021年になります。それは本当に印象的です。 70年代にまだそれをやっているということは、本当に素晴らしいことです。見て アネット 先日、いいと思っていたのですが、「まだタップされていないのが大好き！」と思っていました。彼らは止められないように見えるので、私は次のことを見聞きすることに興味があります。
確かに、勤勉なスパークスはすでに前進しており、別の映画ミュージカルを書いています。彼らはまた、新しいSparksレコードにも取り組んでいます。それがどのように聞こえるかは、誰の推測でもあります。当然、兄弟が最後にあなたに話すでしょう。それは多くの点で非常に火花のようであり、どの時代に似ているかを記入することができます、とラッセルは言います。言うのは難しいです。
それは田舎でも西洋でもありません、彼は生意気に付け加えます。私たちの曲の1つでもエドガーにカメオ出演のおかげだと思います。
スパークスブラザーズ 6月18日に劇場に到着。
