クリスティーナの世界、アンドリュー・ワイエス（1948）ニューヨーク近代美術館 すべての軽蔑された芸術家が常に私たちに思い出させているように、批評家も印象派を嫌っていました。
しかし、最初のグループ展から約10年以内に、フランス印象派の画家は一般の人々に愛され、批評家からも高く評価されました。アンドリュー・ワイエス（1917-2009）には、その1つ、つまり一般大衆の愛と称賛がありますが、田舎の生活を非常に詳細に描写したことで最もよく知られている画家には、批評家の称賛はまだほとんどありません。せいぜい、最も有毒な嫌悪者は死んでいるか、進んでいると言うかもしれませんが、それでもその空白は正確に愛で満たされていません。恐らく、この最も特異なアーティストの勝利として数えられるかもしれない、いくらかの恨みのある敬意があります。
彼は大丈夫だと思います。退屈ではありますが、洗練されています。死んで乾燥している、 ニューヨーカー のピーターシェルダールはオブザーバーに語った。これは実際には74歳の美術評論家の目にはワイスのアップグレードである。過去に、シェルダールは、最も怠惰な文字通りの種類を除いて、想像力の熱に影響されないアーティストを呼び、彼のアートワークの定型的なものは、例示的な「リアリズム」としてもあまり効果的ではないと呼びました。ワイスのヌードは、おそらく抑圧された頭の中でのセックス、私が考えたくない共和党の品種。
確かに、批評家は、ワイスの ニューヨーク・タイムズ 評論家のマイケル・キンメルマンがニクソンとレーガンに投票したことを指摘することが適切であると判断した死亡記事。 時間 雑誌のロバートヒューズは、ワイスの芸術を、ノスタルジアに覆われているが、何百万人もの人々がアメリカの歴史の失われた骨髄として振り返る、質素で骨の折れる正直さを示唆していると軽蔑的に説明しました。
それは他の人が言ったことと比較して穏やかに思えます。ニューヨークの現代美術館で現代絵画と彫刻のキュレーターを務め、現在はエールスクールオブアートの学部長を務めるロバートストーは、ワイスを私たちの最も偉大な生きた「キッチュマイスター」として書いています。 ニューヨークタイムズ その後の編集者 新しい基準 、ワイスのスカトロジーパレットについて不満を述べました。これは、ワイスが泥と赤ちゃんの糞のパレットで働いたという批評家のデイブヒッキーの主張のより良いバージョンである可能性があります。
一方、次にニューヨーク近代美術館を訪れると、ワイスの1948年の絵画の周りに大勢の人が集まっていることに気付くかもしれません。 クリスティーナの世界 は、エスカレーターの1つの隣に吊るされており、おそらく美術館で最も有名な絵画に対するキュレーター自身の嫌悪感を反映しています。私はかつて、モダンの警備員に、彼が最も頻繁に受けた質問について尋ねました。アーティストの息子であり、画家でもあるジェイミー・ワイスは言いました。彼は言った、「男子の部屋はどこ？ ' と「どこにある クリスティーナの世界 ？ '
So、おそらくアンドリュー・ワイエスの議論をリセットする時が来たのでしょう。来年、6月24日から、ペンシルバニア州チャズフォードにあるブランディワインリバー美術館は、1930年代から彼の死の直前までの100点の作品（ドローイング、テンペラ、水彩画）を含むワイス回顧展を開きます。メトロポリタン美術館、ダラス美術館、セントルイス美術館、ホイットニー美術館、クリスタルブリッジズオブアメリカンアート、およびその他の多くの公開コレクションから借りた作品を含む展示は、後で行われます。シアトル美術館への旅行。確かに2つの美術館だけが参加していますが、これは興味がないことを意味するものではありません、とブランディワインのキュレーターでアンドリューワイスの2人の主催者の1人であるオードリールイスは言いました。この決定は、貸付機関が6か月以上にわたって道路で行われている作業を懸念していたために行われました。
ワイスは一般的に卵黄バインダーを混ぜた顔料でできた卵テンペラで木に描かれ、貸付機関もまた、動かされている絵からの振動が木から絵の具をノックアウトするかもしれないと心配しています。彼らはまた、輸送中の温度変化が卵結合剤の化学反応を引き起こし、いわゆる風解を引き起こし、塗装表面に白い粉状の堆積物が形成されることを恐れた。それらの懸念は誇張されていると思いますが、私たちは作品を貸してくれる美術館の希望を尊重しなければなりません。これまで貸し出しを拒否してきた美術館の1つに、許可されないモダンがあります。 クリスティーナの世界 まったく旅行する。
来年のワイス回顧展は、彼の生誕100周年を記念して、1976年のニューヨーク近代美術館での1回以来、アーティストのキャリアの最初の本格的な調査となります。この事件は、施設内でも摩擦を引き起こした非常に愛されていない出来事でした。その後、現代美術の学芸員ヘンリー・ゲルザーラーは、当時の美術館の館長であるトーマス・ホヴィングによると、彼の本に書いたように、参加を拒否しました マミーを踊らせる：メトロポリタン美術館の内部 学芸員が彼に言った、「私のクリークは私をアンドリュー・ワイエスと結びつけたくないのです。
他の美術館は、芸術家にとってより好意的に配置されていることを示しています。 2014年、ワシントンD.C.の国立美術館では、ワイスの窓への魅力を示す60点の作品が展示され、今年の2月、デンバー美術館はアンドリューとジェイミーワイスの両方の作品の3か月間の展示を終了しました。 2005-06年、アトランタの高等美術館とフィラデルフィア美術館が協力して、ワイス家のコレクションから約100点の作品を展示し、ワイスと過去の芸術家（特に、ウィンスローホーマー、トーマスエイキンズ、エドワード）とのテーマ別のつながりを明らかにしました。ホッパー）、そして人間、風景、静物の主題への彼の特異なアプローチ。
ワイスについては、ポール・カドムス、イヴァン・オルブライト、エドワード・ホッパーなど、他のアメリカの写実主義の伝統や芸術家との関連で彼を見ると、意見が大きく変わりました。その2005-06年の展示会のエッセイ。近年、学者の間で、誰が最も偉大なアメリカの写実主義者であるかについて議論がありました。その構成がよりよく知られているのはホッパーでしたか？それとも、技術的に優れた画家であるワイス？
にイェスの評判は、彼の70年のキャリアの中で劇的な変化を遂げました。 1940年代から50年代にかけて、彼は国内で最も尊敬されている芸術家の1人でした。画家のエライン・ド・クーニングは大ファンであり、当時ニューヨーク近代美術館のコレクションのディレクターであったアルフレッドH.バージュニアも購入しました。 クリスティーナの世界 しかし、1950年代後半から60年代初頭までに、近代美術の確立は前衛を促進し、ワイスが彼らが興味を持っていたものの反対であることがわかった統合の過程にありました、とデビッド・カテフォリスは言いました、カンザス大学の美術史家であり、2014年の編集者 アンドリューワイスを再考する （カリフォルニア大学出版）。ワイスは彼らの価値観に対する脅威でした。彼の大衆への人気は彼に反対され、彼の作品は完全に軽蔑された。 
ヘルガ アンドリュー・ワイエス著。Flickr /ガンダルフのギャラリー
レイ・ドノヴァン シーズン2 あらすじ
ワイスの小さな町と田舎の画像は、都会の（ほとんどの）美術評論家を間違った方法でこすりつけることがよくあります。 （ワイスの悲惨なビネットは、前衛が伝統的に闘争に閉じ込められてきた文化的および社会的不動を祝うものです。ロバート・ストーは1990年に、ワイスとは何の関係もない美術館のカタログエッセイを書き戻しました。）モダニストとポストモダニストの芸術ほとんどの伝統的な現実主義者は田舎に注意を向けてきましたが、都市の芸術、つまり都市で経験される生活とメディアの構造とペースである傾向があります。批評家が写実主義の芸術を感傷的でノスタルジックなものと見なす傾向があるのはこのためです。危機に瀕している芸術についての異なる考えだけでなく、アメリカの競合するビジョンがあります。
おそらく、商業的成功は芸術批評のブロンクスの歓声を補うはずであり、批判的な否定的な発言は商業的成功の結果である可能性さえあります。 1996年にワイスの伝記を書いたリチャード・メリーマンは、昨年亡くなる前にこの記者に、批評家たちがワイスの作品を見に行くのは怒りであり、批評家自身が好む作品ではないと語った。その感情の証拠は、キンメルマンによって書かれたその伝記のレビューで見つけることができます：ワイス氏は素晴らしい芸術家ではありません。では、なぜ私たちは彼のことをまったく気にする必要があるのでしょうか。半世紀の間、彼の名声は人気のバロメーターでした。美術評論家のピーター・プラーゲンスは、「この芸術家はすでに多くのお金を稼いでいてとても人気があります。なぜ私はそれに追加する必要があるのですか？」と批評家が言っているようだと残酷に指摘しました。
AndrewWyethの問題は複雑です。また、アーティスト自身にとどまりません。彼の妹であるキャロリンもアーティストであり、1970年代にニューヨーク市のタティストシェフギャラリーに代表されることを求め、ピータータティストシェフから、他のすべてのアーティストに同意を確認する必要があると言われました。ワイス現象全体に対する私の個人的な感情は、私はそれに参加したくないということです、とタティストシェフは言いました。別の例では、ワイスの息子ジェイミーが1993年9月にニューヨークのジェームズグラハムモダンギャラリーで行った最初のショーは、多くの人が参加し、売れ行きが良かったが、市内の新聞やアート雑誌には1つの記事がなかった。ジェイミー氏によると、ワイスという名前自体が危険信号を発していると思う。
にしかし、この時点で、最も有毒なワイス嫌いの多くが現場から去りました。ヒルトン・クレイマーとロバート・ヒューズは死んでいます。デイブ・ヒッキーは美術批評から引退しました。そして、ロバート・ストーとマイケル・キンメルマンの両方がもはや芸術について書いていません。新しい世代がアーティストを見て始めて、その好みに多くを見つけました。
オハイオ州クリーブランドにあるケースウエスタンリザーブ大学の美術史家で、ワイスが初期のハリウッド映画にどのように影響を受けたかについて書いたヘンリーアダムスは、1960年代には抽象化が最も支配的な芸術形態であったと述べています。現在、最も魅力的な芸術は表象的である傾向があり、ワイスの作品について書いている学者に大きな復活が見られました。より多くの展示会、より多くの奨学金、いくつかの論文がありました。
ブランディワインリバーミュージアムでの来年の回顧展では、ワイスの作品を時系列で見て、彼の絵画が時間の経過とともにどのように進化し、アメリカやヨーロッパの芸術の伝統とどのように関連しているかを見ていきます。
ワイスは死んでおり、彼の嫌悪感はそれほど遅れていませんが、実際に変わったのは、ひざまずく非難の量とデシベルレベルだけです。の詳細を取得するには、まだ群衆を押し通す必要があります クリスティーナの世界 アダムズ氏によると、現代では、その世界の遅いペースは、視聴者が作品をどれだけ長く取り入れているかによって反映されています。ワイスは非常に興味深いアーティストになりました。しかし、もちろん、彼はいつもそうでした。
