真のアートフォームとしてのファッションの擁護

アレクサンダーマックイーンの2011年野蛮な美しさショーは活気づき、合法的な芸術としてのファッションのしばしば忘れられている概念を強調しました。マックイーンは芸術家であり、あらゆる意味でアイコンでした。彼の作品は、以前はマスターペインターが到達しただけの人間の魂の一部に触れました。彼は、彼の作品を身に着けている人々が生きた芸術の表現となるように、彼の作品に精神とエネルギーを統合しました。

流行 編集長兼ファッションアイコンAnnaWintourも、近年アートとファッションを融合させてきました。彼女はメトロポリタン美術館の常設アートコレクションの一部として衣装デザインの統合を支援しました。美術館での彼女の関与を通じて、ウィンターは美術としてのファッションの合法化に貢献しています— 美術館品質の芸術 。

歴史的に、ファッションが絵画、音楽、彫刻、建築と同じ身長に昇格することはめったにありません。しかし、ファッションは芸術の最も純粋な表現の1つです。 アートが住んでいた 日常的に。パイオニアのパフォーマーであるマリーナ・アブラモビッチと、彼女が視聴者を引き付けて、つながりを実現するための作品の一部となる方法について考えるだけで済みます。彼女の2010年に アーティストがいます MoMaの展示であるアブラモビッチは、視聴者が見たいと思っている限り、彼女の向かいに静かに座ってお互いを見つめるように視聴者に求めました。

アブラモビッチのパフォーマンスアートと同じように、ファッションデザイナーは、完成するために別の人を必要とするアートワークを作成します。ファッションは、それを具現化する俳優がいる限り存在します。そういう意味で、それはパフォーマンスアートです。デザイン作品を着ている人は、デザイナーや観客と会話をしています。彼または彼女はアーティストおよび完全な参加者になります。ファッションは人間の芸術とコミュニケーションの現れです。それは、私たちが誰であるか、誰になりたいか、どこに行くか、そして私たちがどこにいたかを芸術的に伝えるのに役立ちます。

アートとファッションの融合は共生的です。私たちを取り巻く存在するものはすべて、私たちが住む社会の産物です。私たちが誰であるか、私たちが見るもの、そして私たちが経験するものは相互に関連し、相互に関連しています。このオブジェクトまたはそのオブジェクトが芸術の領域に属していないことを指摘して言うことができる場所はありません。文化については、それが生み出す絵画だけでなく、個人や集団の表現に使用するドレスや衣料品によっても知ることができます。現在、ペイントと作成のためにキャンバスとテキスタイルを購入しています。さまざまな媒体を組み合わせてアートを作ることで、私たちは自分の人生をよりよく超越し、その過程で私たちが誰であるかの本質と普遍性につながることができます。

アートは贅沢と見なされるべきではありません。それは充実した人生に欠かせない要素です。私のコレクターのいずれかが離婚や新しいキャリアに着手するなどの大きな人生の変化を経験するとき、私はしばしば彼らの芸術と服を変えることを提案します。多くの場合、私たちは自分自身の自己啓発においてこの重要な部分を見落としています。私たちが自分で選んだ芸術と私たちの物理的な生活環境は、私たちの存在感を再想像し、再構築するための重要なツールとして役立ちます。

すべての芸術には、芸術家が息を吹き込むエネルギーと情熱が染み込んでいます。絵には力があります。適切に作られたツイードジャケットには力があります。彼らのエネルギーは、私たちの肉体的および感情的な目標と欲求を実現するのに役立ちます。私のコレクターの多くは、彼らが身につけて身を包むアートが、ビジネスや仕事の収益だけでなく、彼ら自身の健康と幸福感にも影響を与えることを発見しました。

私たちが身につけ、共に生きる芸術は、私たちがなる芸術です。アート（ファッションなど）は反映します私たちは誰ですかそして私たちが誰なりたい。

GeorgesBergesはの所有者です ジョルジュベルジェスギャラリー ニューヨークのソーホーと、主に流通市場を扱うアートアドバイス会社であるBergesCreativeGroupの。 Twitterで彼をフォロー@ georgesberges とInstagram @ georgesbergesgallery 。