ビタミンストリングカルテット。JENNA SCHOENEFELD 子供の頃、高校のオーケストラで演奏し、人気のある時代精神とのつながりを感じないということは、クラシック楽器を取り入れた音楽はどれも称賛に値するものであることを意味します。アーケイド・ファイアやラ・ラ・ライオットのようなバンドは最初からストリングアレンジが焼き付けられていたため、オタクが群がっていましたが、より小さく、よりニッチなノベルティタイプのクラシックレコーディングは、私たちもそうなる可能性があることを考える手段になりつつありました。できる。
レッドツェッペリンへのストリングカルテットトリビュート （1999）クラシックコミュニティに存在する手段を吹き込むという、20年近くの長い旅の中で、それらの神秘的でルーンを崇拝するハードロッカーの曲にさわやかなテイクを提供し、CMH LabelGroupとそのVitaminRecordsのインプリントを立ち上げました。今日のポピュラー音楽との対話。
当初はノベルティとして消費されていたものが、油を塗ったマシンに花開いて、オタクの結婚式からライブストリーミングのパフォーマンスまで、30秒から火星、のようなショーにサウンドトラックを提供する Westworld 、そして今日の若い聴衆のために彼らのレパートリーを揺るがすことを望んでいるオーケストラ機関に彼らの編曲の楽譜を供給します。
統計によると、Spotifyでの数百万のダウンロードと物理的なCDの販売、または月間50万のリスナーは、組織の素材の品質について何も証明しないかもしれませんが、VSQがニッチな分野でこれほど多くの成功を収めていることは組織の証です。そして、CMHのチームがブランドのレパートリーを構築するために示したコミットメント。
7月14日金曜日にCMHがリリース VSQは2017年のヒット曲を演奏します 、エド・シーラン、イマジン・ドラゴンズ、レディー・ガガ、ロードなどのポップアーティストにカルテット言語を使用して取り組むNOWコンピレーションの弦楽四重奏バージョン。4つの楽器とそのプレーヤーだけで、曲を正確かつ規律正しく推進します。
VSQのブランドマネージャーであるLeoFlynnは、興味深い音楽がこれらの楽器から、そのイディオムを通じて流れるのを見るのが大好きだと言います。それはアルバムのコンセプトをA＆Ringすることから始まり、どの曲が共鳴しているのか、そしてどのようにそれらにアプローチするのか、どのアレンジャーまたはプロデューサーが適切だと感じているのかを理解します。アイデアはレーベルのどこからでも得られます。通常、アレンジャー、プロデューサー、プレーヤーとして最適なアプローチについて、ジェームズと私が話し合うことになります。
Jamesは、CMHのA＆Rの仲間であり、VSQのメインプロジェクトコーディネーターであるJamesCurtissです。彼は、もともとは単なるレコーディングプロジェクトであったものを、ライブで演奏する生きた呼吸カルテットに拡大することは、多くの帽子をかぶる必要のある困難な作業だったと言います。
私たちはすべてを監督します—それが結局のところです。私たちは皆一緒になって、いくつかの理由で手配に取り組んでいます。商業的な楽譜のリリースを行うこともあれば、結婚式のグループの通常のレパートリーに入れたいという理由で何かをワークショップすることもあります。また、特別なリクエストを受け取ることもあります。
オタクの結婚式は、愛情を込めて知られているように、最も一般的な特別なリクエストの1つです。それらは非常に人気が高まったため、VSQは オタクの結婚式 ジョン・ウィリアムズの作曲の編曲をフィーチャーした編集シリーズ インディアナ・ジョーンズ そして スターウォーズ 象徴的なビデオゲームやアニメの曲と一緒に。
これらのコンピレーションでは、オタク文化、人気があることがわかっているもの、ニッチなアイテムから音楽を取り入れ、それらに敬意を表しています、とフリンは言います。その一部は需要によるものであり、ストリングスでこれらのことを行うと、結婚する場合でも、毎日勉強、集中、仕事、リラックスするために使用する場合でも、人々にとって非常に実用的な領域に渡り始めます。
初期のVitaminRecordsのリリースでは、弦楽四重奏に伝統的に関連付けられていた2つのバイオリン、ビオラとチェロ以外の楽器がミックスに組み込まれることが多かったため、これらのアレンジをライブで演奏する準備を整えることは、もともと困難な戦いでした。
スタジオレコーディングのオリジナルのアレンジの多くは、ライブで演奏することを意図したものではなかったとカーチスは言います。それらのオリジナルのもののいくつかでは、特にレオと私が乗船する前に、私たちが現在実際に提唱しているよりもはるかに多くのスタジオトリックがあります。複数のレイヤーがあり、4つのストリングではなく18のストリングである可能性があります。なぜか当時のA＆Rの男がお尻に髪を上げて、「これにはスネアドラムが必要か、これにはロックギターが必要だ」と言った古いアレンジもあります。レオと私は、これに取り組むほど、これをスピーカーから出てくる部屋の4人のプレーヤーに下げたいと思います。追加も警告もありません。純粋なカルテット音楽だけです。
私にとって、弦楽四重奏は最も魅力的な音楽構造の1つであり、本当に危険な音楽機械であるとフリンは付け加えます。この機械を最大限に活用するために、何を与えることができますか？私たちはそれがそれらすべての素晴らしい部分、プレーヤーと楽器を振動させることを望んでいます。そのため、私たちは苦労し、電気楽器やあまりにも多くのエフェクトに近づかない傾向がありました。アコースティックストリングスには注目すべきことがたくさんあります。それから、カニエウェストのコンポジションをそのミックスに投入しますか？非常に説得力があります。
Curtissは、彼とFlynnが特定の曲やジャンルの背後にある原動力を理解すると、そこからアレンジャーと協力し始めることができると説明しています。曲ごとにこれらのエネルギッシュなコアを分離することで、曲ごとに最適なカルテットの配置を見つけることができるだけでなく、4つの楽器がそれぞれの重みを引き出し、相互作用を最大限に活用できるようになります。
たとえば、ヘビーメタルの音楽を翻訳することは、増幅や歪みではありません。それは攻撃性であり、エレベータ音楽とは対照的に、劇的な感覚をもたらす精度です。ポップミュージックでも同じです。あなたはポップチューンを聞いて、人々が実際に何をつかんでいるのかを考え、それを弦に複製する必要があります。バウンス、メロディー、グルーヴ？のんびりしていますか、運転していますか？
時々、歌の本質を蒸留することはそれのダイナミクスをわずかに変えるかもしれません。たとえば、VSQによるThe Weeknd’s Starboyの表現は、曲の豊かな雰囲気とメロディーを掘り起こすために、元のトラックの溝とドライブを意図的に残しました。リズムは依然として彼らの表現の構成要素ですが、曲はさらに夢のような雰囲気のある品質を獲得します。それを動かすのにそのビートさえ必要ありません、それはただ流れるだけです、とフリンは言います。それが戻ってきたとき、それはまったく別の場所に行きました。
弦楽四重奏の言語を通じて、VSQの曲は、サウンドトラックで上品に使用されたときに、追加の主題の共鳴ももたらします。 HBOのシーズン1を検討してください Westworld 、レディオヘッドとナインインチネイルズによるポピュラーソングのVSQのアレンジは、過去から現在までを実行するというショーのテーマを完全に反映していました。
私たちにとっても同じ仕事があります、とフリンは言います。新しくて新鮮なものを取り上げ、音楽の歴史を少し調べて、反対側で物事がどのように進行するか、結果はどうなるかを確認します。
VSQのブランドが、今日の視聴者とのつながりに苦労している可能性のある神聖な古典的機関にもたらす価値は、克服できないものです。古い映画のライブスコアやビデオゲーム音楽の交響曲の演奏がますます必要になり、弦楽四重奏のためのポップやロックの曲を再考することで、主流の作曲のドラマがクラシックコミュニティに戻ってきます。
私自身ミュージシャンとして、私は本当にサイドを選びません、とフリンは言います。すべてのジャンルが魅力的だと思います。新旧、音色、無調、すべてを体験して実験する価値があります。私はそれを当たり前のこととしてやる傾向がありますが、交響曲が映画のライブでスコアを演奏するためには、どうでしょうか。何がそんなに長くかかったのですか？
クラシック音楽のレパートリーは年をとるだけです。私たちは、それらの作品が書かれた時から、それらが作曲されていることからの推進力から、さらに離れただけです。それは彼らを音楽として衰退させることではありませんが、文化的に言えば、時は進んでいます。それらの大きなホールや交響曲は、私たち全員がそうであるように、彼らのメッセージと彼らが空中に置いているものの関連性を考えなければなりません。
