VIDEOロン・カーター Q-Tipから電話があり、レコードを作成しようとしています。チャーリーミンガスのファンで、一緒にレコーディングできるかどうか疑問に思っていました。彼らが誰なのかわからなかったので、私は彼に言いました。そして、ヒップホップに夢中になっている息子たちに電話して、この人のQ-Tipとは何か、そしてこのバンドA Tribe Called Questについて何を知っているかを尋ねました。
彼らは当時、彼らはより多くの音楽グループの1つであり、単にビートやサンプルを利用するよりも音楽を作ることに興味を持っているようだったと私に言いました。それで私は彼に戻って言った、「OK、息子たちはこれは私にとって良いことだと私に言った、そして私は彼らの判断を信頼している。ただし、ここにはいくつか注意点があります。他のみんながこれらのレコードで行うように、あなたたちがののしり、話し始めたら、私はプラグを抜いて家に帰ります。それは私の見解ではないからです。私はそれらの歌詞が好きではありません、私はそれらの種類の言葉が嫌いです、そしてそれらは卑劣だと思います。だから、それがあなたが私を夢中にさせたのなら、私はそこにいません。
彼はすぐに、いや、いや、いや、私たちは大丈夫だ、私たちは大丈夫だ!
私は時間通りにスタジオに着き、コントロールルームに行き、彼らのボードに直接接続し、3つのテイクをして家に帰りました。彼らが解散するのを見て申し訳ありませんでしたが、それが成功の秘訣です。しかし、彼らは本当にいい人で、みんなピアノを弾いてコードについて学びたいと思っていました。当時、リズムとビートの関係を理解しているのは彼らだけのようでした。
ちなみに、音楽を作りたい人なら誰でも利用できます。彼らは私のベースラインをサンプリングし続けますが、ヒップホップのアクトを使ったライブレコーディングはまだ可能です。ですから、老人に骨董品を演奏してもらいたいと思っている一流の犬や大きな魚がいるなら、私に電話してもらいましょう。
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ロバートグラスパー
部族は私のヒップホップへの玄関口でした。文字通り、私はクエストと呼ばれる部族のためにラップミュージックに夢中になりました。面白いのは、それがジャズのつながりだったということです。なぜなら、私が最初に聞いたのは、待って、それは何だ!彼らがフレディハバードのスイートスーと行った共同作業でした 赤い粘土… ジャズ(私たちは手に入れた)!
テキサス州ヒューストン出身で、聞いていました ローエンド理論 小学生の時に出てきたので、一体何を言っているのかわかりませんでした(笑)。私がゲトーボーイズの国にいた間、彼らはクイーンズ出身でした。だから私にとって、それはすべてビートについてでした、そして私が聞いたとき ローエンド理論 とジャズ(私たちは手に入れました)、それは私を驚かせました。本当に興味深かったです。
デリック・ホッジ
についてのクールなこと ローエンド理論 それはすべて、Q-Tipと彼の心、そして現時点で抽象的で抽象的な考え方と見なされる可能性のあるものに対する彼の感謝から始まるということです。 Q-Tipは常に、新しいドープの音を聞くことができる特定の要素に惹かれています。表面上はすべてが聞こえないかもしれませんが、Tipにはそれを聞くだけでなく、それに向かって重力をかけるためのコツがあります。
結婚するのも当然です Jディラ そしてQ-Tipが起こりました。ショックではありませんねしかし、それはすべて、そのようなタイプの心とそのタイプの思考に対するティップの感謝から始まりました。
そのため、音楽、特に ローエンド理論— クラシック、ジャズ、ロック、R&B、ゴスペルなどの楽器奏者が、実際のホーンプレーヤーやベーシストのようにカットされているため、楽器を演奏してこれらの曲をピックアップして演奏できる音楽性があります。一緒に遊ぶことができます。 Check The RhimeやJazz(We’ve Got)のような曲には、演奏できるおなじみの方法があり、誰もがそれを認識します。このアルバムは、その自然な演奏感を本当に阻害します。
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ジャメイオブラウン
クエストと呼ばれる部族 ローエンド理論 私の人生で最も影響力のあるアルバムの1つでした。私は音楽だけでなく、彼らが表現する文化にも影響を受けました。アフリカ系アメリカ人として、彼らはクールであることはのんびりと知的なことであるという考えを強化しました。これはN.W.Aのようなグループとは対照的でした。当時の。彼らは個人であることを促進する勇気を持っていました。
部族は、ジャズに実際に触れたことのない若者の世代に影響を与えました。彼らは暴力に取りつかれていない現代のヒップホップ世代の先駆者でした。音響的には、60年代と70年代をヒップホップドラムと融合させました。父はジャズベーシストでしたが、アコースティックベースを使っているのを聞くまでは、アコースティックベースとのつながりを感じませんでした。
音楽的にも文化的にも、彼らは私たちに共通の分母を示しました。彼らが紹介したものがなかったら、ジャズミュージシャンとしてのキャリアを追求したかどうかはわかりません。サンプリングは、私が部族のために作成することに情熱を注いできた音楽で大きな役割を果たしてきました。サンプリングすることによってのみ達成できる特定の感情や音があり、それは芸術だと思います。多くのレベルで、ヒップホップとジャズを異なるスタイルの音楽とは見なしていません。 ローエンド理論 その理由を示しています。
ジェイソンスタイン
ジャズには、時代錯誤ではなく意味のある方法で現代文化に快適に適合する方法を見つけるのに問題があります。 ザ・ ローエンド理論 ジャズの要素をエキサイティングで重要な方法で使用しているバンドの素晴らしい例です。
また、15歳のときにウォークマンで何ヶ月も過ごしただけで、人々の心、魂、そして特に足を動かすジャズの原材料の無限の可能性を思い出すのに役立ち、私にとって重要な影響を与え続けています。 クエストと呼ばれる部族。写真:クエストと呼ばれる部族の礼儀
ジェレミー・ペルト
私が思う間 ローエンド理論 当時目立ったレコードでしたが、その輝きと、ジャズがリリースされたときに直接的または間接的に影響を与えることとは必ずしも関係がありません。しかし、あなたが何を見るとき いくつか ジャズアーティストは彼らの音楽でやっています 今 つまり、グラスパーやその他の人々は、ア・トライブ・コールド・クエストが彼らのトラックに組み込んだものを思い起こさせる、彼らの音楽に含まれる特定の要素があると主張することができます。
Cope McCraven
ヒップホップは当初からジャズから引き出されてきた長い歴史がありますが、ジャズは必ずしもヒップホップをそれほど受け入れているわけではありません。多くの場合、純粋主義者はヒップホップの音楽的完全性に疑問を投げかけます。 ローエンド理論 ジャズコミュニティからの尊敬と関心をもたらすための大きな一歩でした。今では私の世代の多くのプレーヤーがこのクラシックレコードを聴いて育ち、ヒップホップ全般と同様に、音楽の聴き方、グルーヴへのアプローチ、サウンド、作曲の方法を形作っています。
ロン・カーターをベースに使用し、ジャック・ディジョネット、アート・ブレイキー、ドクター・ロニー・スミス、ゲイリー・バーツ、ラスト・ポエッツなどのジャズの巨匠の大量のサンプリングを使用して、真の音楽的完全性と価値を持つジャンルとしてヒップホップを本当に開きました一部の人にとっては、より厳しい批評家です。ロン・カーターのような伝説からのコサインは、純粋主義者がしばしば交差する人々を見下すジャンルで重みを持っています。これは、これらのタイプのクロスオーバーがより過激だった90年代に特に当てはまりました。ジャズを演奏しながらも自宅でヒップホップを聴いていた若いミュージシャンにとって、このレコードは新しいサウンドとコラボレーションを追求する可能性を切り開いた。
ローエンド理論 私が今まで購入した最初のカセットテープの1つでした。プレーヤーやヒップホップの頭としてラインに乗るのは必ずしも簡単ではありませんでした。私は常にヒップホップが音楽的に価値があることを証明しようとしなければなりませんでした。 ローエンド理論 サンプリングされた素材、その音楽性、リズミカルで叙情的な内容の深さを指摘し、ジャンルとしてのヒップホップについてエリート主義者に話しかけるときに私がいつも戻ってくることができたレコードでした。 ローエンド理論 ヒップホップの紹介と、自分のやりたい音に追随できるようにとの励ましとして、アーティストとしての私に大きな影響を与えたことは間違いありません。
アンワルマーシャル|
ローエンド理論 非常にユニークな方法でジャズとヒップホップの世界の間の架け橋として機能します。このレコードは、アップライトベースの使用、使用されたサンプル、およびミックスの全体的なサウンドであり、他のヒップホップレコードにはないジャズミュージシャンに関連しています。
私は個人的に、 バター 1978年のリリースに登場したWeatherReportのYoungandFineでした ミスターゴーン 。 Tribeは、他のヒップホップグループが関わっていなかった方法で、楽器奏者との関係を築くために多大な努力を払ったように感じます。レコードの2曲目にロン・カーターさんをフィーチャーするように言われていると思いました。
残念ながら、アップライトベースの重要性はライブジャズパフォーマンスやジャズレコーディングでは見過ごされていますが、ミキシングボードにボブパワーを配置することで、Tribeはそのサウンドを強調し、口当たりが良く、本当にグルーヴィーな方法で若い聴衆に提示しました。
また、ベース、ドラム、ボーカルだけのトラックが少なくとも3つまたは4つあり、ジャズトリオのようなものとして機能します。これは私が紹介された最初のヒップホップレコードの1つであり、それがどれほどユニークで画期的なものであるかを理解するのに何年もかかりました。
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あなたはスチュワートを持っています
物事の見通しを立てるのを助けるために、 ローエンド理論 と私はほぼ同じ年齢です。つまり、私のレコードに対する見方は常にその未来を振り返ったものであり、15歳のときはヒップホップへの入り口でした。
天気予報、キャノンボール・アダレイ、ファンカデリックなど、父のお気に入りのサンプルで耳を傾け、当時勉強して聴いていた音楽を超えて、私に共感を呼ぶ何かがありました。その音楽は私が自分で発見したもののように見え、ジャズの世界とそれに伴うすべてを深く掘り下げるように促しました。
Q-Tipが「エクスカーション:
ヒップホップを聴いているアブストラクトを見つけることができます/私のポップスは彼にビバップを思い出させました/私は言った、パパは物事が周期的に進むことを知らない/ボビーブラウンがマイケルのようなアンピンである方法。
音楽は周期的に動きます。ジャズは何度も主流に戻ってきています。ケンドリック・ラマー、ロバート・グラスパー、サンダーキャット、さらにはデヴィッド・ボウイの最近の音楽でそれを見ることができます。
ローエンド理論 Tribeは、DizzyやColtraneのように、トラック上で楽に声をソロにできるようなユニークな方法でジャズをサンプリングしました。そのレコードは境界を無視し、音楽がそれ自体のためだけに存在するためのスペースを作成しました。若者に馴染みのあるもの(ヒップホップ)を取り入れ、前の世代に敬意を表して前の世代にアクセスできるようにし、後の世代に音楽を作ることの意味を探求するよう促しました。そのようにして、それは未来のミュージシャンを養い続け、過去の伝統に基づいて創造することを彼らに奨励します。
エリック・スリック、 ドッグ博士
私は最初の聴聞会を覚えています ローエンド理論 2007年に。私の親友のドミニクは私をそれに向けました。一緒にジャズスクールに通いましたが、すぐに中退しました。全体がとても正方形だと思いました。ドムはそれを突き出し、ダイス・ロウ、ピーディ・クラック、そしてルーツ・クルーのメンバーとの数え切れないほどのセッションでプレーすることになった。彼は私が部族を聞いたことがないことに驚いたので、私たちは車で走り回ってすべてを聞いた ローエンド理論。
アルバムはどういうわけか未来的でありながら厳しいものだったと思ったのを覚えています。また、これまで一度も撃ったことがなかったことにもがっかりしました。
今後数年間、私は毎週月曜日の夜にフィラデルフィアのシルクシティダイナーに行き、ジャズ/ヒップホップの即興ライブナイトを楽しみました。フィラデルフィア実験はそこから始まったと私はかなり確信しています。もう一つのジャズ/ヒップホップブリッジ! Questlove、Anthony Tidd、Spanky、そして多くのMCや他の著名人がやって来て、その場所を荒廃させました。
座って、何か違うことを試してみたいと思ったのを覚えています。授業料を払う必要がなかったのはジャズスクールの教育でした。の前向きな影響なしにそのようなセッションが行われるとは考えにくいです。 ローエンド理論 、そして私はそれを信じられないほど感謝しています。
クエストと呼ばれる部族。写真:クエストと呼ばれる部族の礼儀
エンターテインメントPR会社ロサンゼルス
シャバカハッチングス、 シャバカと祖先
このアルバムの注目すべき点の1つは、Q-Tipの冒頭のフレーズです。要約を見つけることができます。ヒップホップを聴いています/私のポップスは彼にビバップを思い出させたと言っていました/パパはそれを知らないと言いました物事は周期的に進みます。
これは、ジャズに由来する系統の中で、彼の音楽と彼の世代の音楽をあからさまに位置付けているアーティストですが、非常に異なる美的価値観を擁護する音楽形式を通じて現れています。
この引用は、若い頃、特定のコミュニティの音楽的感性を世代を超えてさまざまな形やジャンルで表現する方法について考えさせられました。それはまた、彼の音楽が(学者や歴史家とは対照的に)知覚される方法を組み立てる上でのアーティスト自身の役割を考え始めました。これは、私が作る音楽を構成する歴史的な力を明確に表現することに手綱を握りたいという私の願望に間違いなく影響を与えました。
マーク・ギリアナ
ローエンド理論 現代の傑作です。厳選されたサンプルは、多くの場合、数十年前に作成された独創的なジャズレコードからのものであり、部族の見事な韻の温かみのある有機的な音の基盤を提供します。
コーリーキング
このアルバムは間違いなく私の人生の決定的な瞬間でした。叔父の車の中でそれを聞いて、すぐに音楽を追求することを知ったのを覚えています。このレコードは私の世代にヒップホップを愛するようにさせただけでなく、ある程度、私の世代にジャズ音楽を教えました。このアルバムでサンプリングされたベースラインは天才的で、ファイフとQティップからの配信は、ブルースをめぐるホーンプレーヤーのフレージングを彷彿とさせます。
高校では、友達と一緒にジャズスタンダードをアレンジしてみました。 ローエンド理論 。このレコードがリリースされてから何年も経ちましたが、それでも私の友達のネットワークで賑わっていました。 ローエンド理論 の色とレイヤーは時代を先取りしていました。私の意見では、それは完全なゲームチェンジャーでした。
マットモラン、 スラブソウルパーティー
バークリー音楽大学の学生の頃、ア・トライブ・コールド・クエストというヒップホップグループがジャズの影響を受けたレコードを出していたのを読んで、すぐに外に出て購入しました(カセットで)。何が起こっているのかを理解しようと、3回続けて聞いた。
私にとって、ジャズとの執着的でまだ未熟な関係の奥深くで、アルバムは少しの啓示でした。それは多くのジャズレコードをサンプリングしましたが、大衆文化の中でロンカーターへの叫び声を聞くのはなんとスリルがありますか。それは私にはジャズのようにはまったく感じませんでした、実際それはその反対のように感じました。それはMCから始まり、今日のヒップホップはその日のビーバップだと言っていましたが、私はそれを聞いていませんでした。それは弓を横切るショットでした。
私がジャズについて好きだったのは、アメリカのほとんどがジャズで聞いたものではないということは、私の最初の内臓の認識でした。私にとって、いくつかの音符や小節のデジタルループはジャズとは正反対であり、それらの楽器奏者の表現主義の精神は厳しく制限されていました。それはオーケストレーションのレッスンでした。使用された楽器とそれらがどのように聞こえるかは、実際に演奏されたものよりもリスナーにとって重要でした。
何年にもわたって時々アルバムを聴き、アルバムの文化的重要性と、ジャズへの敬意を表す新しいアフリカ系アメリカ人の音楽を作成するという芸術的目標を徐々に理解するようになりました。大衆文化の中でジャズのオーケストラル・ジャズがますます傍観されていた頃、ジャズのオーケストラルを使ったコンテンポラリーダンスミュージックが作られているのが好きになりました。 ア・トライブ・コールド・クエストのジャロビ・ホワイト、Qティップ、ファイフ・ドーグ、アリ・シャヒード・ムハンマドがテキサス州オースティンのSXSWで演奏します。写真:SamsungのJohn Sciulli / Getty Images
ベンウェンデル
私がロサンゼルスで育ったとき、私はレコード/テープ/ラジオプレーヤーを持っていました。私が聴いたもののほとんどは、隣人がくれたジャズLPと、KDAYという24時間営業のAMステーションからのヒップホップでした。 13歳のときは、必ずしも音楽を分類する必要はありません。耳を開いてすべてを聴きます。ジョン・コルトレーン、チャールズ・ミンガス、マイルス・デイビス、トライブ・コールド・クエスト、デ・ラ・ソウル、バスタ・ライムスの間を移動していました。それはシームレスに感じました—それでも私はこれらの2つの芸術形態の間に関係があるように感じました。
今振り返ってみると、実はジャズとヒップホップの間には長い歴史があります。私はそのヒップホップを主張します です より大きな文脈でのジャズ、または即興音楽の連続体の少なくとも一部。 Tribeは、RonCarterのようなジャズマスターをレコーディングに使用して私が発見した最初のグループでした。それ以来、このつながりの例はもっとたくさんあり、当然のことながら、それらのアーティスト/アルバムは私のお気に入りになる傾向があります。
頭に浮かぶいくつかのコラボレーションには、ロバートグラスパーとのモスデフ、カートローゼンウィンケルとのQティップ、テラスマーティンとのスヌープドッグ、カマシワシントンとサンダーキャットとのケンドリックラマーが含まれます。
テラス・マーティンのおかげで、私は実際にスヌープ・ドッグと簡単にツアーをすることができました。その経験から私が感じたのは、すべての音楽が相互に関連していて、最高レベルではジャンルがないということです。それが、Tribe Called Questのようなグループから学んだことです。真の創造性は、あらゆる意見に開かれています。