メイン 音楽 SummerStage 2016 Free Concerts Spotlight Jazz as Zeitgeist、Kamasi Washington

SummerStage 2016 Free Concerts Spotlight Jazz as Zeitgeist、Kamasi Washington

どの映画を見るべきですか?
 
カマシワシントン。(写真:カマシワシントン提供)



ジャズは今、カミングアウトパーティーの瞬間を迎えており、最低2杯のスモーキークラブからジャンルを解放しています。

聞く ケンドリックラマーの 蝶をポン引きします またはデヴィッドボウイの 黒い星 作曲の基礎としてジャズを実装するポップやヒップホップの音を聞きます。聞く Meshell Ndegeocello のグルーヴ、ジャズをスパイクしたヒップホップ、ポップスは彼女のゴーゴールーツに根ざしている、または ホープスポルディング 、クラシックの訓練を受けた天才からジャズのベーシスト、チェロ奏者からシンガーソングライターへ。地獄、見て むち打ち 。ジャズは今、一瞬を過ごしています。

ニューヨークの背後にある非営利団体、シティパークス財団 毎年恒例のSummerStageコンサートシリーズ 、ポピュラー音楽におけるジャズの新たな存在を誰よりもよく認識しています。過去23年間の夏の間、31年前の一連のショー、イベント、映画上映が発表されました チャーリーパーカージャズフェスティバル —モダンジャズの状態を形作る上でニューヨークの歴史を確固たるものにしたパフォーマーと近所を称える一連の特別公演。

フェスティバルと並んで、SummerStageの毎年変化するテーマは、ニューヨークで開発された明確なジャンルを採用し、そのジャンルをプログラミングの焦点にしていることがよくあります。サルサとヒップホップの両方がその瞬間を迎えたように、シティパークスのアーティスティックディレクターであるエリカエリオットは、昨シーズンのサマーステージの30周年の後で、今、他のどのジャンルよりも紹介するに値するジャンルがあることを知っていました。

エリオット氏はオブザーバーに、若者たちはより大きなプラットフォームでジャズを受け入れていると語った。子供たちはまた、本物の楽器と本物の楽器を探しています。それをリサンプリングできますが、サンプルは何ですか?どうやって手に入れたの?起源は何ですか?

これらはSummerStage2016が答えようとしている質問であり、6月4日にピアニストと一緒に始まるヘビーヒッターの慎重にキュレーションされたラインナップがあります。 マッコイタイナー 、ドラマー ロイ・ヘインズ とベーシスト ロン・カーター セントラルパークで一緒に遊んでいます。

セントラルパークの外では、ジャズアーティストはそれぞれの自治区の自宅の芝生でSummerStageショーを演奏します。ブルックリン自身 ジェイソン・リンドナー 、で遊んだ人 黒い星、 彼のキーボードフュージョンを8月26日にマーカスガーベイパークにもたらします。ギタリストとハーレムネイティブ アランハリス 8月28日にトンプキンズスクエアパークを演じます。

私たちが決めたことの一部は、明らかにニューヨークであるものを祝うつもりだとエリオット氏は言いました。それだけではありません 提示しますが どこ 我々が提示します。ニューヨーク市でジャズを披露する機会がありますが、無料ですか?特にニューヨーク市では、それはわかりません。 マッコイタイナー。(写真:マッコイタイナー提供)








2016年のSummerStageシーズンにジャズに焦点を当てるというCityParksの決定は、正しいと感じています。これは、1986年にSummerStageの最初のショーで設定されたトーンの続きであり、SunRaと彼のOmniverseArkestraの聖なる宇宙ジャズがSonicYouthと法案を共有しました。サックス奏者でバンドリーダーのカマシワシントンは6月18日にSummerStageを演奏し、サンラの伝統である真鍮を宇宙に吹き込み、球の音楽を演奏し続けます。

ワシントン氏は、サンラと現代のジャズルネッサンスとの間に欠けているリンクのようなものです。遊んでから 蝶をポン引きします 2014年に、そして彼の3時間のデビューをリリースします エピック 昨年、フライングロータスのジャズエレクトロブレインフィーダーレーベル(ベーシストのスティーブンサンダーキャットブルーナーをランクに入れている)で、ワシントン氏は私たちの時代の最も新鮮なアーティストの1人としての地位を固めました。彼は自分のスタイルに妥協を許さず、モーダルジャズ、スウィング、ハードバップ、その他すべてのスタイルを融合させて、リスナーに特別な神聖な音響空間へのアクセスを許可しています。

オブザーバーは、このジャンルの最近の人気の復活についてワシントン氏に話しました。これは、最も形而上学的で個人的なレベルでの音楽の議論に急速に発展した明快な会話です。

ワシントン氏は、彼のスタイルの融合を成文化する必要はないと考えています。彼は単にリスナーとのつながりを作り、同じ割合で私たちの脳に挑戦し、落ち着かせることにはるかに焦点を合わせています。ほとんどのファイアーミュージシャンが常に需要がある時代に、彼の音楽のビッグバンドの表現を維持するという彼のコミットメント、ウェストコーストゲットダウンまたはネクストステップと呼ばれる親しい友人や協力者のグループは特に印象的ですが、そうではありません彼が知っている最高のプレーヤーのほとんどが彼と一緒にカットし続けたいと思っていることに驚いてください。

私たちの会話は、彼の音楽をとても魔法のようにする同じオフカフ、包括的な驚異で豊かでした。彼のビジョンに従うことに自信を持っている男性と話すと、ジャズがルネッサンスを迎えているのなら、彼がその責任を負っているのだと感じずにはいられません。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]

あなたとレコードについて、そしてあなたがモダンジャズの現状についてどこにいるのかについて少し話し始めることができると思いました。私は作曲レベルでの現在の動きにいくつかの言語的通貨を持っていますが、あなたの音楽の中でそれらすべてがどのように一緒に動いているように見えるのかわかりません。 多分それは良いことです 。ハードバップ、モーダルなもの、球体のサンラ音楽が聞こえます。どうやって音を成文化しようとしますか、それとも心配しませんか?

難しいと思います。ジャズに進むほど、さまざまな部分がすべて含まれるようになります。私が何を意味するのかわかりますか?モーダルジャズのようなものを聴くと、ビバップの要素、スウィングの要素、ハードバップの要素があります。そのすべてがその中にありますが、それは新しい名前を持っています。今の現代のジャンル、他のすべてのスタイルと同じだと思います。あなたは必然的にそれらすべての異なるスタイルの要素を持つことになります。私は通常、そのモダンジャズを言います。なぜなら、現在起こっていることについて、認められ、合意された用語がないからです。

それは私が思うに良いことです、私たちは曖昧さに対してより快適です。

ええ、音楽はとても広いと思います。広すぎるか狭すぎるかのどちらかで、広すぎるほうがいいと思います。

エリカと私は、ジャズはもともと流行に敏感なものだったという考えについて話しましたが、それでも、飲み物を最小限に抑えてクラブに行かなければならないようです…しかし、今、ケンドリック、ボウイ…時代精神はまったく変わっていますか?

ええ、ジャズは独占的になりすぎたと思います。それは他のスタイルの音楽から隔離されていました。あなたはジャズフェスティバルに行って他のスタイルの音楽を見ますが、ジャズフェスティバル以外ではジャズを見たことがありません。そして、クラブレベルでは、夕食や飲み物に付けなければならないのは音楽であるという考えは、ジャズのすべてのスタイルやさまざまな聴衆を助長するものではありません。

「音楽は人々がいる時間と場所を反映しており、ジャズは一種の表現とオープンマインドです。ジャズがやってくるということは、人々がそのようなものを探しているということです。」

ある音を期待して夜に出かけるって言ってるの?

ええ、あなたが外に出て、 良い時間 座ってデートするのではなく、音楽を聴きます。たむろして音楽を聴きたいのなら、座って夕食を食べる場所に行くつもりはありません。リスニングの1つの受動的な形式。現代の聴衆は、一般的に、ジャンルを超えて、彼らが音楽で望んでいる体験ではありません。ジャズはそれから拡大し、一般社会と混ざり合い、それほど孤立していません。

バンドリーダーを務めるホーン奏者の体格だけで驚かされます。ジョンハンディは大きな人です。あなたの音楽、回転するプレーヤー、政治、ベストプラクティスのこれらすべての動く部分にどのように対処しますか?

アクティブであり、幅広いオプションがあります。ミュージシャンは生計を立てるために働いています。難しい、一貫性。最高のミュージシャンが必要な場合、彼らは需要があり、常に彼らに依存する必要があります。

ジャズの男は、彼らが長いエンゲージメントにどのようにコミットしなければならないかについて、より実用的で戦略的でなければなりませんか?

バンドでは、アーティストはそのバンドのメンバーと一緒に演奏します。それだけです。ジャズアーティストは、生計を立てるために多くのミュージシャンと遊んでいます。それは文化の違いです。言って、私はこれをプレイするだけで大​​きなタブーです。 カマシワシントン。(写真:カマシワシントン提供)



その変化、その変化についてどう思いますか?そして、その一環として、SummerStageが今年の夏にジャズに焦点を当てているのはどうですか?

すごいと思います。音楽は人々がいる時間と場所を反映しており、ジャズは一種の表現とオープンマインドです。ジャズがやってくるということは、人々がそのようなものを探しているということです。それは興味深い並置であり、私たちの社会の心の片側が開かれ、より大きな何かを探しています。しかし、その後、Drumpfの危機が発生します。人々は心を開く何かを探しています。人々がジャズを受け入れるだけでなく、それを探しているのは本当に素晴らしいことです。

そのスピリチュアルな体験を促進し、誰かをそのエネルギーに導く上でのあなたの役割は何ですか?

一般的に人々はつながりを探していると思います。私たちがしていることの多くは、お互いにつながることです。ミュージシャンとして、音楽は普遍的なつながりのようなものです。結局のところ、それはあなたが転送しているもの、あなたが与えているものについてです。私がやろうとしていることは、あなたが知っているように広く開かれていることですか?そして、私が誰であるかを再生します。

あなたはあなたの友人が彼らの心を失うためのスペースを作ります。

ええあなたがどれだけ離れていても、あるいはあなたの育成がどれほど異なっていても、すべての人間にはつながりがあります。

一般的な、根底にある基本的なもの。

うん!私たちは皆、笑い、泣き、愛し、傷つきます。それらすべてのもの。それを開いて、人とつながり始めると…すべての音楽は難しいです。それは人々が気付いていないことです。ミュージシャンを連れて、今まで演奏したことのないスタイルの音楽の状況に置くと、少し苦労します。ジャズには、他のスタイルの音楽よりも複雑に見える要素が含まれていますが、それは別の方法で複雑になっています。結局のところ、スタイルは単なる媒体です。アクリル絵の具を使っているのですか、それとも油を使っているのですか?絵はどのように見えますか?何を言っている?

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