メイン 芸術 素晴らしいショーの 1 つ: ロサンゼルスのゲッティ センターでの「Drawing on Blue」

素晴らしいショーの 1 つ: ロサンゼルスのゲッティ センターでの「Drawing on Blue」

どの映画を見るべきですか?
 
  青い紙に描かれた自然の風景
「オオカミとキツネ」、1733 年、ジャン=バティスト・オードリ(フランス、1686-1755 年)。青い紙に白い不透明水彩で黒のインクとグレーのウォッシュを強調。黒インク、グレーウォッシュ、ブルー水彩のフレームデザイン。 31.1 × 26 cm (12 1/4 × 10 1/4 インチ)。 ゲッティ美術館

紙は驚くべきテクノロジーであり、モルガン図書館や他の図書館を訪れると、その普及の影響を感じることができます。紙がなければ、プロテスタントの宗教改革を促進したグーテンベルク聖書も、南北戦争に資金を提供したドル紙幣も、第二の戦争の種を蒔いた新型コロナウイルス感染症マスクも手に入らなかったでしょう。



ロサンゼルスのゲッティ センターでデビューしたばかりの新型コロナウイルス時代のプロジェクトの 1 つが、「Drawing on Blue: Europe Drawings on Blue Paper, 1400s-1700s」です。これは、ルネッサンス期のイタリア、啓蒙主義のフランス、そしてフランスにとって非常に重要な単一の媒体に焦点を当てた印象的な展覧会です。超えて。元々は廃棄された青い布から作られ、ボローニャで普及した青い紙は、白に代わる低コストの紙で、購入品の包装紙としてよく使用され、価格だけでなくその色調からもアーティストに好まれるようになりました。








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この印象的な展覧会には 40 点近い素描が展示されており、そのほとんどは美術館のコレクションからのものであり、そのすべてが紙でできることの限界を押し広げています。青い紙を使用すると、特に豊かな明暗法が可能になりました。バルトロメオ モンターニャの作品を見る 復活したキリスト (1510年頃)、半神のローブの豊かな影と、後光からの光を反射する輝く上半身を組み合わせています。コルネリス・ヤンソン・ファン・オイレン 女性の手の研究 (1646) も同様に、女性の宝石、手首の上部、真珠から光がリアルに踊っています。最新のグラフィックス カードのメーカーはこの効果をレイ トレーシングと呼んでおり、van Coeulen 氏は青い紙、黒いチョーク、白いチョークを使ってこれを実現しています。

  青い紙に描かれた握り手
「女性の手の研究」1646年、コルネリス・ヤンソン・ファン・オイレン(イギリス人、イギリスとオランダ共和国で活動、1593年から1661年)。青い紙に黒チョークを白チョークで強調。 19.1 × 29.5 cm (7 1/2 × 11 5/8 インチ)。 ゲッティ美術館

青い紙は、フランス、スペイン、イタリア、オランダ共和国ではまったく異なる方法で使用されました。優れたカタログが指摘しているように、青の概念は言語ごとに異なる意味を持ちます。ドイツ語圏では、それは「詐欺、無知、欺瞞」に関連していましたが、トスカーナの方言には「青を表す一般的な用語がなく、代わりに特定の色を区別するために染料および繊維産業に由来する表現(アズーロ、トゥルキーノ、チェレストリーノ)が使用されていました。」 」






ジャン=バティスト・オードリーのポートフォリオは約 1,000 点の素描で構成されており、その 70% は色紙に描かれており、彼はそれを使って、おとぎ話の豊かさを注入した狩猟や自然の風景を描きました。 オオカミとキツネ この番組に含まれる (1733) は、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの小説のエピソードを説明するために使用されました。 寓話 オオカミは、キツネがよりステルスな捕食者に変装するのを手伝いますが、キツネは遠くで雄鶏の鳴き声を聞いてカバーを吹き飛ばし、それを捕まえるために走って、羊に忍び寄る計画を台無しにします。この絵では、羊飼いが理想化されたふわふわした採石場を丘の上で指揮しており、前景のオオカミは気が狂った目をした元気で邪悪な姿をしています。



テクノロジーの開発には、それを有効に活用する先見の明のある人が欠かせません。この多様で野心的な展覧会は、このような発展が豊かな心の時代に突入したときに何ができるかを示しています。

青に描く: 青い紙に描かれたヨーロッパの絵、1400 年代~1700 年代 』はゲッティ・センターで4月28日まで展示中。

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