スティーブミラー。フェイスブック 彼にはたくさんのことがあります。愛のポンパトゥスというフレーズを作り出した男です。ヒット曲「TaketheMoney and Run」と「Abracadabra」の背後にいるマルチプラチナの歌手/ギタリスト/ライター。レスポールのゴッドソン。彼は自己参照のジョーカー、喫煙者、真夜中のトーカーでもあります。しかし、2016年まで ロックンロールの殿堂 入会式では、スティーブミラーは特に破壊的だとは考えられていませんでした。
誘導の前日、ミラーはベイルアウトを検討しました。しかし、彼はファンを尊重して参加しましたが、それ以来、式典を取り巻く経験を失礼でラインから外れていると呼び、受け入れのスピーチで、組織の真鍮に、女性をより包括的にするためにビジョンを拡大し続けるよう促しました。
73歳のミラーは、クリーブランドの博物館とそのスタッフに親切な言葉を述べています。しかし、ニューヨークの[ロックホール]のリーダーシップはそうではありません。それは[ 転がる石 の]ヤーンウェナーと彼の緊密な仲間のグループ、そして彼らはそれをあきらめません。ジャンが今持っている鉄のグリップは、彼の指がハンドルから外れるだろうと思います。彼は、卑劣ではないことに加えて、組織が音楽教育を世界中に広めることについてもっとやるべきだと強く信じています。
しかし、ロックホールがそうしない場合は、スティーブミラーがそうします。過去3年間、マンハッタンの人であり、取締役会メンバーになり、ジャズアンドリンカーンセンターの積極的なメンバーになりました。彼の スティーブミラー＆ジミーヴォーン：T-ボーンウォーカー センターのローズシアターでの12月9日と10日の特別な取り組みは、南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校の客員教授も含む、音楽教育への積極的な取り組みの一環です。
これらのショーはほとんど音楽の講義のようになるでしょう、とミラーは説明します。 Tボーンについて話し、彼がすべてのブルースにとって非常に重要である理由を説明し、彼がどのようにジャズへの架け橋であったかを示します。
テキサス育ちのギタリスト/歌手（およびスティーヴィーレイヴォーンの兄弟）のジミーヴォーンとリンカーンセンターのリズムとホーンセクションでのオールスタージャズと一緒に、彼の曲の約20曲を演奏します。私は9歳の時からTボーン[1975年に64歳で亡くなりました]を知っています。彼はかつて私の家にやって来て演奏していました、そして私は1951年と52年のその時からたくさんのテープ録音を持っています、とミラーは言います。完了したら、リンカーンセンターでのジャズのブルースの教育プログラムに使用されるすべてのチャートと作業を作成します。 
スティーブミラー。ポール・ハガード
ミラーのTボーンとの若々しい出会いは、彼のお父さんのおかげです。私たちはダラスに住んでいました。私の父[GeorgeSonny]は医師であり、Tボーンは私の父が診療していた病院で治療を受けていました。私のお父さんは音楽の大ファンだったので、T-Bone Walkerが建物の中にいることに気づいたとき、すぐに自己紹介をしました。
ウォーカーはすぐにミラーの家で演奏した多くの地元のミュージシャンの一人になりました。私の父は本当に良いテープレコーダーを持っていましたが、それは当時のニューディールであり、彼は非常に優れたエンジニアでした、とミラーは言います。新技術。
プレTボーンブルーとポストTボーンブルーがあります。彼は最初の本物のエレキギタープレーヤーでした、とミラーは言います。
日常の音楽ファンはロバートジョンソンやマディウォーターズのようなブルースの名前に精通しているかもしれませんが、ミュージシャンにとってはTボーンの方が影響力があります。 Tボーンはエレクトリックを演奏し、次にB.B.キング、アルバートキング、アルバートコリンズ、スティービーレイヴォーン、ジェフベック、マイクブルームフィールドが演奏を開始しました。 [1910年に生まれた] Tボーンが登場したとき、物事はより洗練されました。彼はオーケストラで遊んで、ジャズコードを使い始めました。すべてが変わった。
このNYCの聴衆と将来の世代のためにその変化を文書化することの一部には、ロサンゼルスの元保安官代理兼コミュニティオーガナイザーであるウォーカーの娘ベルニータとのプレショーレクチャーが含まれます。ミラーは典型的な教育者ではないかもしれませんが、魅力的で効果的な教育者です。
USCでの在職期間を振り返ると、彼は次のように説明しています。私の典型的なクラスでは、座って「自分の出版社を持っている人は何人いますか」と尋ねます。大音量のリードギター。 
スティーブミラー。フェイスブック
学生への課題の1つは、独自の出版社を開いて開始し、レッスンをコピーライトすることでした。卒業すると、400のアイデアがコピーライトされ、出版社のタイトルが表示されます。クラス全員が眠りにつくだろう、とミラーは笑いながら回想する。二人の子供がそれをするでしょう、そしてそれらは実際にビジネスを運営しようとしている人々です。
12歳で最初の本物のバンドがボズ・スキャッグスをフィーチャーしたミラーは、次のことを学んだ。私は手紙を謄写版で書き、それをすべての教会、友愛、ソロリティ、カントリークラブ、ボーイズクラブに送る。彼らがライブ音楽を持っていた場所ならどこでも、私たちにはロックンロールバンドがあったと彼らに伝えました。私たちは誰にも私たちの年齢を教えませんでした、そして私はバンドに一年中一晩125ドルで予約してもらいました。私は仕事をしていて、それ以来毎週金曜日と土曜日の夜に遊んでいます。
リンカーンセンターの芸術監督ウィントンマルサリスのジャズのおかげで、彼は音楽と音楽ビジネスに関する豊富な知識を共有しています。ミラーは、そのような素晴らしいリソースがあることに興奮しています。ショーは、12の音楽教育プログラムの資金を調達します。大学のプログラムよりも現実的で現実的です。ジャズアットリンカーンセンターで最も重要な音楽教育プログラムは、8か月から3歳までの子供を対象としています。過去25年間、そのクラスに関する指標があります。それは本当に深刻で、素晴らしい機関です。
このT-BoneWalkerプログラムの前は、ミラーの最初のメインディッシュは「マレイニーからマイルスデイビスへ：ブルースの旅」でした。今後の取り組みでは、音楽のスルーラインを描き続け、あまり知られていないアーティストの場合は重要なことを明らかにし、もちろん楽しませてくれます。ミラーがマルサリスとのプログラムを計画する際の彼の存在意義について説明しているように、それはすべてがどのように組み合わされているかを示しています。それは物事を少し変えます。私たちはジャズとブルースが創造性を保ち、琥珀色に包まれるだけではないことを望んでいます。
ミラーは、ジャズアットリンカーンセンターのビジョンを称賛し、これは素晴らしいことだと述べています。ロックホールとその音楽プログラムは、リンカーンセンターのジャズから多くのことを学ぶことができました。私は機関内で問題なく働いています。私が野蛮な反逆者のような人ではありません。ロックンロールの殿堂が本当に焦点を当てていないというだけです。彼らは彼らの資金を浪費していて、彼らは本当に一緒ではありません。彼らはその批判を必要としていた、と彼は言います、私がそれをコントロールできれば、私は今日の午後それを直すことができました。
