「スペースオディティ」とストーリーソングの力

私の作詞作曲のクラスで 、私は生徒たちが物語の歌を書く週を割り当てます—ある種の旅に私たちを成長させ、連れて行くキャラクターを持った曲です。学生たちは一般的に私を斜視で見ています。あるとき、課題を聞いたとき、学生はこう尋ねました。 ミートローフ ？別の人が尋ねた、ミートローフは誰ですか？ 3つ目は、提供することで問題を解決しました。いいえ、彼は「スタン」のような意味で、遠い集団の子供時代のエミネムの歌を指しています。

はい。スタンのように。

現時点では、曲（そして私は一般化していますが、人気のあるチャートはこれを裏付けています）は、特定の瞬間に焦点を合わせ、固定された感覚で拡大する傾向があります。例えば、 アデルのこんにちは、 この記事の執筆時点で最も人気のある曲の1つは、過去の関係に対する彼女の苦悩を明らかにするために、個人的な電話から押し出されます。広角の曲は一人称複数形（私たち）を使用し、集会の叫び、つまり全能の賛歌を生み出すことを期待して、聴衆に直接宛てられます。 （Funの2011年のヒット曲の合唱 私たちは若いです EDMとエレクトロニックのジャンルは、歌詞を完全に削除するか、ボーカルパートをサンプリングして繰り返しフックに任せることで、ストーリーの概念全体を回避します。この場合、音楽は言語に制限されない方法で解釈できる個人的なサウンドトラックとして機能します。その固有のあいまいさにより、Facebookのオーディオバージョンであるかのように、他の人が意味で満たすように拡張できます。

もちろん、これは音楽にとって新しいことではありません。また、生徒やその世代について社会学的な結論を導き出すこともありません。 いくつかは持っています 。クラスでの私の目標は、うまく機能している、またはうまく機能する可能性のある曲を特定することです。私の生徒が使用するテクニックに関しては、ポップミュージックはファッションであり、魅力的な力です。ヘムラインは上がり、ヘムラインは下がります。デヴィッド・ボウイよりもそれをよく知っているのは誰ですか？

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ここに私はブリキ缶に浮かんでいます
世界をはるかに超えて
惑星地球は青い
そして、私にできることは何もありません

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私は11歳くらいだったに違いない —もっと若いですよね？ — SpaceOddityを最初に聞いたとき。それはサッカーの練習の後だった、そして私は近くの時計付きラジオを見つめるために自分自身を引き上げた高い磁器の壁のある特大の浴槽にいた。音楽が流れなくなったような気がしたのを覚えています。代わりに、中距離の新しい未知のスクリーンに画像が映し出されている間に、クリートとジャージによってタイルの床にフィルムがほどけ始めました。音楽、演奏、声の腕前だけでなく、トム少佐の宇宙航海の話に夢中になり、ギターソロの最中に、まるで言うように、焦って浴槽に指を叩きました。 ヌードリングをやめて、それを続けてください…メジャートムはどうなりますか！？

すべての素晴らしいストーリーと同様に、私が結果に驚いたのと同じくらいショックを受けるチャンスは1回だけですが、今考えてみると、ボウイが曲を非常に見事に埋めるために使用したテクニックのいくつかを組み合わせることができます。懐かしさからではなく、今ではあまり魅力的ではない音楽を書いていると思うので、素晴らしいストーリーには信じられないほどの力があるという理由だけで、ストーリーソングに新しい外観を与えるように生徒の何人かを刺激できるのではないかと思います。

トム少佐への地上管制

ストーリーの作詞作曲の悩みは、2人のキャラクター間の会話です。引用符や行スペースを歌うことができないため、リスナーに思い出させるために貴重な時間を費やす必要があります。 彼女は言った彼女は言った 頭に浮かぶ）、ストーリーをまっすぐに保つのは忙しい仕事です。

双方向ラジオの会話をシミュレートすることにより、ボウイはその忙しい仕事をストーリーを豊かにする詳細にするだけでなく、その過程でキャラクターを完全に整列させます。彼はこの同じデバイスで各詩を開始し、曲の終わりまでに、それ自体がリフレインになります—ポップミュージックの用語ではフックです。結果として、それはポップミュージックで最も有名なオープニングラインの1つです。

カウントダウンを開始し、エンジンをオンにします

オーバーダビングされて起動するカウントダウンは、ストーリーの重要な部分であるという2つの目的を果たしますが、シーケンスの使用という古典的なデバイスでもあります。ジャクソン5から A、B、C 、ファイストへ 1 2 3 4 、ソングライターは常に、すでに根付いている知識を曲の新しいコンテキストに引き込むシーケンスを探しています。ボウイの場合、シーケンスはそこに座っていました。彼は、完全に注意を向けるのではなく、リフレインの背景でそれを使用することで、ストーリー内で簡単に通作歌曲形式の2つのフックをオーバーレイしています。

爆発： ロケット打ち上げのインストルメンタル描写は、私にとって、ポップアートの素​​晴らしい瞬間の1つです。それは混沌、野心、ストーリー、宇宙旅行への人気のある魅力、そしてロックバンドができることの拡大する限界と結びついています。アンディ・ウォーホルが最初にそれを聞いたときに何を考えていたに違いないかを想像することしかできません。しかし、ボウイが確立した正確な物語のおかげで、不必要な自己満足に陥る代わりに、すべてのアイデアが一緒になります。物語はそれを可能にします、それが勝利の解決と地上管制の陽気にひどいおめでとうを可能にするのと同じように：

そして、論文はあなたが誰のシャツを着ているのか知りたがっています

消費者文化に対する彼の素早いスラップとリスナーへのウィンクは、乗り物の一部として私たちを文脈化しています。巨大な人間の偉業が市場のナックルドラッグの欲望にどれほど早く還元されるか-しかし、その後、NASCARドライバーが勝者のサークルでスポンサーミルクを飲み込み、オリンピック選手がキャプチャした後、ディズニーワールドの瞬間に行くことの美徳を宣伝するのを見て成長しました金。ボウイは、彼が表面に現れたのと同じくらい奇妙なことに、彼が私たちの1人、つまり何とか疎外しないように管理しているエイリアンであることを思い出させます。

ここに私はブリキ缶に浮かんでいます

アポロ11号の月着陸船イーグル。 （写真：NASA）

Space Oddityは、この文章で2つの大きな息を吹き込みます。これは、一般にブリッジまたはBセクションと呼ばれます。多くの場合、これらのセクションは、曲の進行状況を表示するための異なる角度をリスナーに提供します。ボウイはそれらを使用して音楽の編曲を広げ、トムの内部の独白を提供します。グラウンドコントロールとのおしゃべりのすべてについて、彼はそこにいる一人であり、宇宙に直面している私たちの種の規模を反映する瞬間があります。ジョディフォスターが1996年のカールセーガンに触発された映画でそれを述べたように、 連絡先 、彼らは詩人を送るべきだった。スターマンでは、ボウイは実際にそれを送りました。

私は彼女をとても愛していると妻に言いなさい

彼女は知っている！

トムを既婚男性にすることで、彼の脆弱性は非常に増大します。なぜなら、今や愛は、若い宇宙計画の希薄な糸と粗雑な技術によってもぶら下がっているからです。リスナーとして、これらのスレッドが壊れた場合、損傷は不可逆的であり、 個人 。トム少佐には他の人生があります—刈る芝生、彼のマントルピースに額装された写真、おそらく子供たち—それは単一の二行連句に暗示されています。これは、ミッションの賭け金を上げることを目的とした純粋なメロドラマであり、俳優自身のボウイはその魅力を知っていました。現在のソングライターがこれらの種類のメロドラマ的なボタンを押すのをやめたとしても、ハリウッドはそうしていませんのでご安心ください。最近のSF大ヒット作の中心で愛の力が燃えています。 火星人 そして 星間 、そしてボウイがプレイした一般の人々は明らかにそれに飽きていません。

惑星地球は青い
そして、私にできることは何もありません

ボウイは自分の使命が運命づけられていることに気づき、哲学的なBセクションに戻りますが、今では繰り返される線は新しい悲劇的な意味を持っています。第二に、彼はそれによって飲み込まれることから自分自身を救うために彼ができることは何もないことを認めます。これが曲の開発の定義そのものです。曲の旅がクライマックスに達するまでに何か新しいことを意味するセクションが繰り返されることです。

その他： ボウイは、トムの運命を決して終わらせないことで、わずかにサディスティックな側面を示しています。最後の解決するコードを与える代わりに、曲は空虚にフェードインし、トム少佐は永遠にスピンします。彼の出発は1分間続きます、またはの20％ 曲全体 、そして彼に共感した-ほとんど英雄であった壊れやすい既婚男性-私たちは、最終的には彼の運命が私たちのものであることを認識するしかない。

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そういうことです ストーリーソングでできることです。それが、その日の現在の傾向にもかかわらず、生徒の前にアイデアを提示した理由です。結局のところ、素晴らしいキャラクターや典型的なプロットに対する集合的な欲求を失ったわけではありません。私たちは新しい物語に飽きることはなく、古い物語にも飽きることはありません。 スターウォーズ フランチャイズは定期的に私たちに思い出させます。今日のデヴィッドボウイは、Webシリーズ、ポッドキャスト、ビデオゲームなど、他のより革新的でストーリーに適した形式に魅了されているのかもしれません。たぶん、私たちの注意力は、データが追加された時代のさらに別のプロットラインに対応できないでしょう。しかし、ポップミュージックのエーテルのどこかで、ストーリーソングはまだ休眠中の力を保持している可能性があり、その瞬間の流行を待っています。ヘムラインは明らかにダウンしています。多分それは彼らが行く唯一の方法があることを意味します。

マイク・エリコ は、レコーディングアーティスト、ライター、プロデューサー、音楽スーパーバイザー、および講義教授であり、映画やテレビで絶賛されたリリースと広範な作曲クレジットの両方を持っています。彼はイェール大学とウェスリアン大学で作詞作曲を教えており、現在はニューヨーク大学のクライヴデイビス録音音楽研究所で教えています。彼の音楽キャリアに加えて、エリコはのシニアオンラインエディターでした ブレンダー 雑誌、およびへの寄稿者です ギターワールド 、ASCAPの 再生 雑誌、およびキューポイント。連絡を取り合ってください 彼のメーリングリストに署名する 。