「今でも感動します」と、エルムハースト美術館のガラス張りのロビーに座って雪を眺めながら、アーティスト兼デザイナーのノーマン・ティーグが優しい声で私に語った。 「私は感情的になっていないと自分に言い聞かせましたが、それを聞くと感情的になってしまいます…」彼は指でテーブルの上で突然ドラムロールを鳴らして笑いました。 「それは神にとても近いです。」
Dr.whoシーズン9クリスマススペシャル.
ティーグは、ジョン・コルトレーンの1965年のクラシック・アルバムでエルビン・ジョーンズがドラムを鼓動するサウンドに変える方法について話しています。 至高の愛 。このアルバムは、ティーグとローズ・カマラが共同キュレーションした同名の新しい二重展示会の主題、インスピレーション、サウンドトラックとなっている。
エルムハースト美術館で開催されるショーの前半は、コルトレーンのアルバムの 4 つの楽章を中心に大まかに構成されたティーグのアートワークが 4 つの部屋に展示されています。ミース・ファン・デル・ローエ設計のマコーミック・ハウスの隣にある2番目の展示は、コルトレーンやティーグがインスピレーションを受けた他の音楽に反応したシカゴのBIPOCアーティスト30名による作品のコレクションです。 至高の愛 。壁のテキストにはこう尋ねられています。「あなたのコルトレーンの物語は何ですか?」あなたを個人的にも芸術的にも目覚めさせたのは誰ですか?」
ティーグにコルトレーンの最も有名なアルバムを初めて知ったのはいつだったか尋ねると、彼は一つの出来事ではなく、音楽の記憶の万華鏡のようなものだと答えた。彼は、両親と一緒に家でこのアルバムを初めて聴いたと考えている。しかし、彼はまた、「音楽に非常に熱心だった」叔父や、年上の友人たち、ラジオ、スパイク・リーのジャズへの熱烈な布教活動によって、この道に導かれたのだ。
ティーグのコルトレーンにインスピレーションを得たアートは、コルトレーンが拡散していてどこにでも存在している、つまり家族の一部であり人生の一部であるため、彼を特定の場所や意味に限定するのは難しいというコルトレーンの感覚を反映しています。
ベルローズの服のレビュー
ティーグの作品の多くにはホーンの形が組み込まれています。 ブルージャーナル、別名ブルーノート たとえば、ティーグが陶芸家のフランシスカ・ヴィラグラナと制作したこの作品は、不器用なクラクションを鳴らす花のようにフレンチホーンの鐘が突き出た青い花瓶です。 ラウンドハウス は、垂直の木の棒で作られた円形の小屋で、外側の弦がギターチューナーのようなペグに接続されています。中を歩くと、楽器の中に入って、未知の音を出す準備をしているような気分になります。 ジャズ大臣、別名ジャズキャビネット 穴の開いた傷ついた木の大きな不規則な箱です。身を乗り出して中を覗いてみると、中には秘密で近づきがたい音楽的なホーンがあることに気づきます。古い作品、2017 年のもの ジグザグ本棚 、タイトルのとおりです。壁にジグザグに配置された大きな棚に本が並べられています (Fanon の 黒い肌、白いマスク 、Ekow Eshuの写真集 アフリカの心の状態 、ペニー・スパークス デザインの天才 ）床に対して45度の角度で不安定に傾いています。
ティーグの作品は魅力的で、驚きがあり、歓迎的なものですが、必ずしもそれらが最初に連想される言葉ではありません。 至高の愛 、またはコルトレーンの実験的で精神的に探求的な作品。ティーグはコルトレーンの作品を別の形で表現しているのではなく、コルトレーンが存在する世界に生きることについての芸術を制作しているのです。 「これはスタジオでのBGMです」と彼は言います。 「一人でスタジオにいるときは、シャワータイムのようなものです…シャード、アニタ・ベイカー、テディ・ペンダーグラスなどがバックグラウンドで流れています。スタジオに座ってコーヒーを飲み、音楽をタップします。」
他のアーティストとの会話などにおいて、コルトレーンがフレンドリーで心強い存在であるという感覚は、おそらく隣のマコーマック・ハウスのショーではさらに強くなっているだろう。 30 人のアーティストの作品を紹介する広範なカタログは、広大な展示への準備を整えます。
しかし、マコーマック ハウス自体は小さくて親しみやすく、一歩中に入ると、壁に並ぶ圧倒的な量のアートではなく、居心地の良いオブジェと座席が配置されているのが目に見えます。ブライアン・キース・エリソンの F-A-F-B コレクション 最初に目に入るのは、白い敷物の上に 4 つの小さなソファ テーブルが配置され、コルトレーンの「Acknowledgement」の有名な 4 音符のテーマを再現した五線譜が示されています。その横にはマックス・デイビスがいます 抱きしめる 、背もたれに湾曲した部分が取り付けられたアッシュ材の椅子で、座る人を包み込みます。部屋の向かいにはエドラ・ソトの グラフト（断片） 、プエルトリコの建築要素からインスピレーションを得た、O と X モチーフのフェンスです。
カタログには、各アーティストがインスピレーションや影響を与えた音楽トラックの名前と QR コードが含まれており、さまざまなオブジェクトがやり取りを行ったり、推奨音楽を共有したりしている様子が想像できます。テディ・ペンダーグラスがスティーブ・ブラボーに捧げた「You Can't Hide From Yourself」、その黒い樹脂が分かれた、漠然と筋肉の形をした会話のネタ ライト&ヘビー 近くのテーブルに座っています。 Oluwaseyi Adeleke は、ナイジェリア人アーティスト Wizkid の心地よいアフロビートのバウンス曲「Ojuelegba」を選びました。
アメリカのゲイ無料出会い系サイト
側室にあるアデレケの「ホーカーズ・クラウン」は、独自の方向に傾く前に正式にコルトレーンに同意しているため、展覧会の中で私のお気に入りの作品の1つです。この作品はペットボトルを何段にも積み上げた石膏像です。各段のボトルの数は少ないため、一番上のボトルは 1 つだけで、天井に向かって伸びており、コルトレーンのサックスに通じるような未知の天国への出発の準備をしています。
カタログの中でアデレケさんは、この作品が子供の頃、家計を助けるためにラゴスで商品（瓶など）を売っていた母親へのオマージュであると述べている。この彫刻のポップアート色の強い願望は、コルトレーンのような精神的な努力ではなく、資本主義の混乱と子供たちに対する母親の希望についてのものです。
「私たち全員が団結していることには何かがあり、アーティストのコミュニティには何かがあります。それはほとんど抗議活動のようですが、抗議活動ではありません」とティーグは私に語った。 「他のアーティストがこれらすべての美しい作品を展示していることを知りながら、オブジェクトをデザインし、それについて考えることが常に頭の片隅にありました。」 至高の愛 コルトレーンを時には祖先として、時には影響力を持つ者として位置づけています。しかし同時に、それは彼を、同じ空間と同じ家族にいるという利点によって、アーティストのコミュニティの中の別のアーティストとして捉え、同じ空間、同じ家族にいることによって、お互いを基礎として、またはお互いの近くに構築していくのです。
ティーグの最も印象的な作品の 1 つは、「RACE ACRE CARE」という文字が印刷された、うちわのような折り目のある大きな壁です。黒さ、宇宙、愛、これはコルトレーンの美学をうまく抽出したものではありません。展示品の他の作品は何も感じさせない 至高の愛 それは非常に直接的なことですが、愛と伝統の中に柔軟性を見つけることは、コルトレーンを讃える方法でもあります。
「 至高の愛 』はエルムハースト美術館で4月28日まで展示されている。
貴族のジョーク ボブ・サゲット
