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ロスコ、国立美術館で明晰さを達成

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  不明瞭な形が多く描かれた青と黒の抽象絵画
「無題」、c. 1944年、水彩紙シートに水彩、インク、グラファイト: 38.1 x 53.3 cm (15 x 21 インチ)、ワシントン国立美術館、マーク・ロスコ財団寄贈。 © 2023 ケイト・ロスコ・プライズルとクリストファー・ロスコ

「画家の作品の進歩は、点から点へと時間とともに移動するにつれて、明晰さへ、画家とアイデアの間、アイデアと観察者の間のすべての障害の除去に向かって進むだろう…達成するために」とロスコは書いた。この明快さは必然的に理解されるべきものです。」



この引用は、ワシントン DC のナショナル ギャラリーで間もなく閉幕するロスコの紙に描いた絵画の展覧会を完璧に言い表しています。 』に収録されている マーク・ロスコ : Paintings on Paper」は、カタログ レゾネの筆頭著者であるアダム グリーンハルグによってキュレーションされた 100 点の作品です。展示はギャラリーの 2 つのフロアにまたがっており、すべてを鑑賞するには、1930 年代の初期の作品から始めて 60 年代後半まで、そしてその逆の 2 回見るのがベストです。それは、彼が最後まで貪欲に実験し、彼が求めていた統合と「明快さ」を達成したこともあり、目まぐるしい旅だった。そして、作品が手を差し伸べて、あなたを内側に引き込むからです。








  描かれた女性の肖像画
「無題(縞模様のブラウスを着た座る女性)」、1933/1934 年、画用紙シートに水彩:11 x 8 13/16 インチ、ワシントン国立美術館。 The Mark Rothko Foundation, Inc. からの寄贈 Copyright © 2023 Kate Rothko Priorel および Christopher Rothko

自分のものを見つけるには一生かかる サイン そして、その明確さをさらに深める時間をとります。ロスコは66歳で亡くなったにもかかわらず、それを実行した。1930年代初頭のポートレートから始まり、彼のシッターたちは、彼が言ったように「完全に動き回っている瞬間に一人でいる」ように見えます。そして、ルベネ風の身体性を持ったビーチで海水浴をする人々が登場します。ロスコは 30 年代によく画用紙に絵を描きましたが、これは友人のミルトン・エイブリーが彼に勧めた方法です。入浴者たちは液体で甘美で、水彩画のプールでくつろいでいます。彼が住んでいたオレガン州ポートランドの水彩画の風景に、ダーツな線と色のダッシュを加えました。



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40 年代初頭、彼はギリシャの陶器やキリスト教の図像を参考にしてシュルレアリスムの実験を始めました。これらの中で、彼の後期の作品が現れているのがわかります。ここで彼は、まだ濡れている水彩画に先の尖ったペンで絵を描き、落ち着いた色で細い線を描きます。 1945 年のアートニュースは、ペギー グッゲンハイムの紙にこれらの絵画について書きました。 世紀の芸術 ギャラリー: 「色はとても落ち着いていて微妙なので、かなり催眠術的な効果があります。」






フィオナは恥知らずに中絶しますか
  波線のあるニュートラルな色合いの抽象絵画
「オーメン」、1946 年、水彩紙シートに水彩とインク: 99.4 x 63.8 cm (39 1/8 x 25 1/8 インチ) ウラ & ハイナー ピーチェ コレクション、ベルリン。 © 2023 ケイト・ロスコ・プライズルとクリストファー・ロスコ

下の階のギャラリーの最後の部屋には、1950 年代の油彩画と水彩画の作品が展示されています。絵の前にガラスがないので、作品を全力で受け取ることができます。ここで彼は自分の署名を見つけました。カラーブロックを含む長方形のキャンバス。見る人の前で融合し、消滅し、変化します。彼の色の融合は発光します。これらの絵の前に長く立っていると、あなたも震えるでしょう。



2階に進むと、ロスコの大きなアクリル絵が展示されています。まるで絵の具の裏側から発せられるかのように、絵の具の内側から光を脈動させる彼の驚異的な能力による、きらめきの真髄がここにあります。これは部分的には、暗い部分を明るい部分に重ねたり、明るい部分を暗い部分に重ねたりして、下塗りの火花が透けて見えることによるものです。の重要な成分 受信 これらの絵は時間であり、ゆっくりと進み、しばしば止まります。角を曲がると、黒を背景にした壁のような彼の巨大なイーゼルと、それに向かって移動するロスコの等身大の写真を見ると息を呑む。

  オレンジと赤のさまざまな色合いの抽象絵画
「無題」、1969 年、織紙シートにアクリルとインク: 127 x 107 cm (50 x 42 1/8 インチ) ワシントン国立美術館、マーク・ロスコ財団寄贈 © 2023 ケイト・ロスコ・プライズルとクリストファー・ロスコ

私は学芸員のアダム・グリーンハルグに、展示品を下から上に見て、また元に戻ると、ロスコの進化と実験の大胆さをより深く感じることができると話しました。 「終わりは始まりだ」とグリーンハルグ氏はオブザーバーに語った。 「ロスコはリスクを取ることがすべてでした。私はこの展覧会でリスクをテーマにしたかったのです。彼の意図どおり、ガラスを使わずに紙に絵を描いた。終わりが始まりだ。円形。肖像画で人間の内面から出発し、シュルレアリスムを目指し、ここ数十年では完全に抽象化しました。重要な瞬間を示しています。」

  緑、ピンク、黄色、青の色合いの抽象絵画
「無題」、c. 1949年、水彩紙シートに油彩と水彩画: 101 x 66.4 cm (39 3/4 x 26 1/8 インチ) クリストファー・ロスコのコレクション。 © 2023 ケイト・ロスコ・プライズルとクリストファー・ロスコ

私は最後の部屋に入る直前に、茶色と灰色の絵の重大性について尋ね、友人がそれらの絵をどれほど怖がっていたかを話しました。グリーンハルグ氏は、「彼らは深刻で、困難で、終末期にある」と答えた。対照的に、展示の最後の次の部屋では、白い絵の具が多く使われ、光に満ちた絵が描かれていました。そして最後の絵は、淡いライラックで縁取られた淡いピンクです。

おそらくこれは、ロスコが自殺する前の最後の絵であり、私たちに絶望ではなく希望を与えてくれました。グリーンハルグ氏はさらに別のリスクを取った。 「彼の最後の絵が何だったのかは定かではありませんが、あれは彼の最後の絵の一つです。壁に上の引用文が描かれた絵で終わる「沈黙はとても正確だ」という結末もあり得る。彼の人生、そして私たちの人生について質問しています。」

なんて爽やかなんだろう。

マーク・ロスコ: 紙上の絵画 」はワシントンDCのナショナルギャラリーで3月31日に閉幕する。

  赤、紫、黄色の色合いの抽象絵画
「無題」、1959 年、ワットマン イラストボード シートに油絵: 76.2 x 55.6 cm (30 x 21 7/8 インチ) 個人蔵。 © 2023 ケイト・ロスコ・プライズルとクリストファー・ロスコ

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