第 81 回ホイットニー ビエンナーレ「Even Better Than The Real Thing」は、明らかに反人工知能であると感じられます。導入の壁文には、率直にこう書かれている。隔年開催の関係者らは「人工知能（A.I.）が、何が真実なのかについての私たちの理解を複雑にしていることを認識している」し、ジェンダーと真正性に関する憂慮すべきレトリックと結びついたこうした発展は「長い歴史の一部である」社会から疎外された人種、性別、能力を持つ人々を人間以下、つまり本物以下の人々と見なすこと。」
真実なのは、ますます構築されていく世界の中で困難な遺産と対峙している人間のアーティストの作品を「難しいアイデアを取り入れ、検討できる空間」に共有するという主催者のクリッシー・アイルズ、メグ・オンリ、ミン・スン・ジョン、ベアトリス・シフエンテスの取り組みだ。
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当然のことながら、それは複雑ですが、ホイットニー ビエンナーレは伝統的に複雑でした。参加している 71 人のアーティストは美術館の壁に自分たちのアジェンダを自由に表現することができ、オブザーバーは自由に応答することができます。これまでのところ、「Even Better Than The Real Thing」は、近年に比べて抗議活動や論争が少なく、美術館の優れたビエンナーレの 1 つとなっています。 2017 年のビエンナーレ 物議を醸した絵を特集した エメット・ティル による ダナ・シュッツ 、その削除を求める抗議活動が起こり、2019年には多くの人々が アーティストたちは展覧会をボイコットした なぜなら、博物館の副館長は、 ウォーレン・カンダース、サファリランドで軍需品を販売 （彼はその年に辞任した）。
ホイットニーが隔年であろうがなかろうが、抗議活動を完全に避けられるわけではない。 11月にはデモ参加者が 博物館の階段に偽の血を撒いた 自由パレスチナの抗議活動中。 3月15日、今年のビエンナーレの内覧会で、一人の見物人が通りの向かい側に「アーティストの間でシオニスト団体の居場所はない」と書かれた看板を立てた。
おそらくそれが、 2022 ホイットニー ビエンナーレ 光沢があり、議論の余地がないと判断され、その結果、ややおとなしいですか？そしてなぜ 2024 年に、キュレーターたちは転覆への扉を大きく開いたように見えるのでしょうか?
ホイットニー ビエンナーレの最高の作品の中には、美術館内に展示されていないものもあります。メディアの注目は、デミアン・ディネ・ヤジによるネオンアート作品の中に隠された「パレスチナ解放」のメッセージに最も明るく示されている。 私たちは黙示録や大量虐殺を想像するのをやめなければなりません + 私たちは解放を想像しなければなりません、 2 つの強力な作品が 5 階と 6 階のパティオに置かれており、その規模が非常に印象的であるため、ショーの中でケーキを最高のものとして受け止める可能性があります。
1つ目は、 キヤン・ウィリアムズ 、ニューヨークを拠点とする若いアーティストで、ビエンナーレに参加する前にペレス・プロジェクトやザ・シェッドで展示を行っており、アメリカの政治権力を転覆するためにアートワークを使用した経歴があります。ウィリアムズの屋外彫刻 帝国の廃墟 II またはマスターの家を飲み込む地球 、ワシントンのホワイトハウスのファサードが泥に覆われ、運命のタイタニック号のように片側に沈んでいる様子が描かれています。旗は逆さまに掲げられており、ホイットニー美術館がほとんどのビエンナーレで招待するアナキズム精神を表現しています（過去のビエンナーレ作品、 自由 by Puppies 自由の女神をもじった2017年の展覧会「Puppies」が頭に浮かびます）。
もう一つの強力な作品は、 トルクワセ・ダイソン 触覚的で視聴者によって起動される 液体の影、固体の夢 (修道院の遊び場) 、産業抽象化の体験のように感じます。それぞれの大きな黒い形は道路または滑走路のように見え、観察者は小さな穴の中に座るように招待されます。内覧会では、一人であろうとなかろうと、人々が静かで親密な時間を過ごすことができる場所になりました。このインスタレーションは、次のような建築家による抽象建築の台頭を利用しています。 サンティアゴ・カラトラバ あるいはインダストリアルファッションの美学かもしれない。
2024 年のホイットニー ビエンナーレのハイライトには、次のような抽象的な作品が含まれます。 スザンヌ・ジャクソン アクリルゲルメディウムで作られた、 ジュリアン・アイザック の映像作品、どれも素晴らしいです。もう一つのハイライトは日本人アーティストの絵でした Takako Yamaguchi は、海洋文化（波、錨、滝）をグラフィック表現したような 5 つの作品を展示しています。これは、風景の要素を取り込み、それらを 2D の平らでほぼ抽象的な形に変える「逆の抽象化」に対するアーティストのアプローチを反映しています。 。これらは絵文字を思い出させますが、はるかに感情的なものです。
その他の必見作品には、 ハーモニー・ハモンド 、ドイツのアーティスト ジュリア・フィリップス 、（その作品にはダンスのような軽やかな性質があります）とジャマイカのアーティスト メイビス・ピューシー 1970 年代の彼の作品は、ニューヨークのスカイラインのブロック状の建築を思い出させます。
しかし、本当にショーを魅了したのは、カナダ人アーティストによるインスタレーションでした ロータス・L・カン 呼ばれた カスケードで 一見すると、巨大な写真フィルムが金属棒にぶら下がっている部屋にすぎません。フィルムの各シートは、時間の経過とともにさまざまな方法で光にさらされ、独自の方法で「現像」され、予想外の色やパターンが生み出されます。これは、展示会内で、そして A.I. を使用した展示会の中で数少ない真のアナログ作品の 1 つです。出発点として、それはさわやかでレトロなタッチであり、インターネットアートとNFTが過剰に存在することを考慮したパレットクレンザーです。
ビエンナーレを訪れる目的は、同じような大ヒット曲を見ることではなく、聞いたことのないアーティストを発見することであるべきです。その点で、今年のホイットニー ビエンナーレは勝者です。美しく特徴的な声を持つアーティストの作品を展示し、いくつかのフロアをシームレスに巡ることができました。
「 本物よりもさらに優れています 』は3月20日より公開。
