色は、ナイジェリア系アメリカ人のアーティストをもたらすポリフォニック言語です ビクター・エクプク (b.1964) とインド系アメリカ人 ナトバー バブサー (1934年生まれ) アイコンギャラリー .
3年後 初個展 、Ekpuk は「 私は祖先の本質 」 2014 年から 2022 年にかけて絵画と鉄の彫刻を制作し、家、根こそぎ、伝統の再構築という概念を再訪しました。フェイクナイーブな大胆なストロークを通して、Ekpuk は支配的な原色に体と声を与えます。彼らはうなり声を上げます。チャレンジ;そして混乱させる。 Ekpuk は、大西洋の奴隷貿易とともにハイチやキューバに伝わったナイジェリア南部および南東部の伝統的なピクトグラム シンボルである nsibidi を、繊細かつグラフィックな方法で再解釈します。
このようなシンボルは、たとえば絵画などで登場人物の頭上に浮かんでいます。 マトリアーキ 2 (2021) と 頭から頭へ 2 (2022)、彫刻 イビビオガール （2022）、内なる考えの翻訳不可能性を伝えます。の オラクル (2014-2022)、nsibidi にインスパイアされた青い形がキャンバス全体を包み込みます。それらの全体性は、それらの不可分な特徴を固めます。準対称的でテクスチャーのあるキャラクターは、完全に過去でも現在でもない、この広大な集合的無意識に溶け込んでいます。彼らの顔は全知の眼で象徴されています。心は主に観察します。その機能は、見えるものと隠されているものの両方を見ることです。
アフリカのルーツから身近な風景まで、 このアメリカ人 （2022）は、今日のアメリカ社会における黒人の身体性を捉えようとする印象的な試みです.絵は以前のスケッチに基づいており、その後呼ばれます 国家元首 （2011）。シャープで鮮やかな線は、内と外、自己と他者という分断、対立、境界性を示唆しています。トーテムのようなキャラクター (Ekpuk の作品に繰り返し登場する図像) は背が高く立っています。彼らの髪は、あいまいな見張りの輪郭を形成しています。これらの隙間で他の人にピークを迎えたり、外部からの攻撃から保護したりできます。ここで、nsibidi 形状は、消去に抵抗するパターンとテクスチャにも追加されます。
「私の作品を文字どおりに読もうとする必要はありません。それぞれのマークの意味を探る重荷を負わずに、自分自身がアートを感じられるようにすることがより重要です。」 エクプクはインタビューで言った Art Breath では、彼が芸術と執筆から得た個人的な語彙を使用しています。現在 DC に拠点を置くスミソニアン協会のフェローである Ekpuk の作品は、ヨハネスブルグ ビエンナーレ (1995 年)、ダカール ビエンナーレ (2014 年)、 アラブ世界研究所 （2017）他の有名な会場やコレクションの中でも。
Ekpuk の紙ベースのアートは、コラージュにアクリルを通して、女性らしさとその神聖な属性を祝います。ファブリックとその他の nsibidi の迷宮のようなマークが小像のシルエットを定義し、 ベナンブロンズ 不正に入手された先住民族の遺物は、本来の居場所である自宅や地域社会から遠く離れた、卑猥な数のコレクションに残されています。の自信と反抗 リベリアの女の子 （2022）のメランコリックな視線とは対照的です 日曜日のドレスの女性 (2022) で、どちらの画像にもある程度の損失があります。前者では、トーテムの塗りつぶされていない赤い輪郭がつらい記憶のように出没し、後者では曲がりくねった思考の雲を運び、そうでなければ晴れた日に影を落とします.
そのような作品では、エクプクは肖像画のコードと扇動的なカラフルなアイコンを使用して、植民地時代の遺産とその単純化された美学を非難しています。精神的な土壌と文化的な家の化身として、トーテムは、天の憧れと土地と領土の確固たる認識を捉えようとする流動的なアイデンティティの本質化された証人です.色は知覚するための手段であり、そのような現象学的経験は、ナトヴァル バフサーの作品では比類のないものです。
「 第三部：1987年から2005年までの作品 』は、連載回顧展の第3弾。 14 点の絵画を含むこの最新の展覧会で、バーブサーは色の言語的無限性を踊り、親密さ、比喩的要素を取り除いた顔料の動きに変えます。そうすることで、彼はミニマリストでありながら力強い言葉で視覚的な強さの力を明らかにします。
インド生まれのバーブサーは、1962 年にニューヨーク市に引っ越しました。当時は、アーティストがギャラリーと同じ地域に住んでいて、ソーホーの環境には、マーク・ロスコやバーネット・ニューマンなどのおなじみのプロフィールが含まれていました。 Bhavsar がインドの織物や染料の色、そしてホーリー祭の粉を思い出すのは抽象的です。色は、思い出の気まぐれ、心の回折、そしてその解放の可能性の避難所です。
Bhavsar は、心を探求し、世界で自分の場所を見つけることの緊張を集合的に受け入れる 3 つの作品群を提示します。この二重性は、寒色から暖色への段階的な探索として示され、そのほとんどは、 ヴァスーⅡ (1997) と ヴァスーⅢ （1997）。これらの水しぶき、吹き出し、しみは、宇宙空間の測定不可能なフロンティア、分子形態にも役立つ順応性のあるスケールを導きます。無限に大きいものであろうと、縮小できないほど小さいものであろうと、私たちの心は、これらの色素が増強するさまざまな回折と偏角をさまよっています。
強烈に飽和した色から、 マンジャリーⅡ世 (1996) および ベルガー (1973-2004) は、より落ち着いた空気のような色合いをもたらします。彼らと一緒に、私たちは一時停止し、エデンのような綿のような景色の中でとても柔らかく時間が残ります. GAT III (2001) は、グレーが黄色の色合いを弱めているため、より雑然として問題を抱えています。
Bhavsar は通常、青、赤、紫などを交互に、フェーズまたはサイクルでペイントします。 50年以上のキャリアの中で、彼がアプローチしていない色はありません。などの最近の作品 バドラⅢ世 （2005）および アンドハーレ (2005)、Ekpuk の nsibidi または ラシッド・コライチ 神秘的なレトリズム。
これらの絵画が引き起こす感覚的な感情を言葉で伝えるのは難しい. Bhavsar は魔術師であり、音楽家でもあり、彼の作品に浸透している経験豊富な才能は、その見かけの単純さをしっかりと捉えています。 Ekpuk が本能的な愛と暴力を伝えているのに対し、Bhavsar の拡散光はより寛容に見えますが、それほど深遠ではありません。
Bhavsar は、闇と影をプリズムの仲間に必要な変種および対話者として理解しています。バーブサーは、「はかなさ」と「空想」、「一瞬の煙」、「人間の高揚の頭韻」を、1960 年代の西海岸の光と宇宙の動きよりもはるかに有機的な方法で描いています。 Color Out of Darkness」ジェームズ・タレル・アット・ペースによるキュレーション 昨春。彼の作品は 印象的な数 機関および個人のコレクションの中で、現代の抽象表現主義への彼の貢献は、しばしば過小評価されてきました。
「色は私を支配します。私はそれを追求する必要はありません。 1914年、仲間の芸術家アウグスト・マッケとルイ・モイエと共にチュニジアへの思い出に残る2週間の旅の際、パウル・クレーは日記にこう書いています。私は画家です」とクレーは同じ日に付け加えました。
色の周りには、とらえどころのない、非物質的で、奉献されたままのものがたくさんあります。ルミノシティはオーラであり、エネルギーであり、中毒性のある刺激であり、純粋な生命です。 Ekpuk と Bhavsar の移動と感情に捧げられたショーの両方で、鼓動する心臓、夢の残骸、残像、揺るぎない他の場所の音をカラーで見ることができます。
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