ニュージョージアオキーフショーはハワイ、フルーツ、質問でいっぱいです

夏に向けてアロハシャツを着るのにふさわしい瞬間を待っていたなら、ついに登場です。ニューヨーク植物園（N.Y.B.G.）では、島の植物相と、OGフラワーペインターのジョージアオキーフによるめったに見られない作品を展示する展示会が、ニューヨーク市を離れることなく熱帯の脱出を提供します。そして、バーベキューでパレードするのが大好きな粘着性のあるTシャツのように、 ジョージアオキーフ：ハワイのビジョン かわいいけど少し 文化的に複雑 。

ガーデンズイーニッドA.ハウプトコンサバトリーの広大なトロピカルフローラルインスタレーションは、1939年にオキーフが描いた一連の作品に触発されています。サプライヤーのドール—広告キャンペーン用の画像の作成を彼女に依頼しました。結果として得られた20点の作品のうち、17点も展示されており、N.Y.B.G。のアートギャラリーで再会しました。 1940年に、オキーフの夫で写真家のアルフレッドスティーグリッツが所有、運営するギャラリーであるニューヨークのアンアメリカンプレイスで高い評価を得て展示されて以来、初めて一緒に展示されました。 ジョージアオキーフ、 パイナップルバッド、 1939年。キャンバスに油彩、19 x16インチ。ジョージアオキーフ美術館/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク

パステルカラーの砂漠の風景と花のクローズアップの絵画ですでに知られているオキーフに刺激を与えたものの、ハワイへの旅行は、島の本物の素晴らしさを再現するという点で、すべての説明で少し洗浄されました。展示会は、場所の本質を捉えるアーティストの不思議な能力を称賛していますが、オキーフが記録した植物の多くはハワイ原産ではなく、トッドフォレスト、庭の園芸および生活コレクション担当副社長はすぐに指摘します。

オキーフが多くの絵を描いたのは、何世紀にもわたって導入された種だったと彼は説明しました。アーティストは、ブーゲンビリアや赤生姜など、主に観賞用および農業用の移植片を撮影しました。だから、ハワイの自然の驚異を披露する代わりに、N.Y.B.G。努めるフォレスト氏によると、ハワイの複雑な環境史を強調する方法として、島での彼女の経験を紹介します。 ジョージアオキーフ、 滝、いいえ。 1、「オアオバレー、マウイ、 1939年。キャンバスに油彩、19 x16インチ。ジョージアオキーフ美術館/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク

確かに、複雑な園芸の歴史です。アーティストがドールのために描いているはずだったパイナップルでさえ、他の場所で生まれました。実際、島で最初に言及されたのは 18世紀後半から マンゴーと柑橘類をこの地域に紹介したことで有名なスペインの船乗りによるものです。しかし、そこで絶え間なく繁殖しているにもかかわらず、オキーフは厄介なとげのある果物を描くのもそれほど上手ではありませんでした。

ハワイアンパイナップルカンパニーは、2か月以上島を探索した後、締め切りを過ぎて2枚の絵だけで島に戻ったとき、不幸でした。 ヘロコニア、カニの爪生姜 そして パパイヤの木、マウイ島イアオ渓谷 、どちらも見事にカラフルで大胆なグラフィックです（そして、N.Y.B.G。の展示会で展示されています）。しかし、どちらもパイナップルが見えません。赤ちゃんパイナップルは ドールのプランテーションから急いで配達 ニューヨークのアーティストのドアに、できるだけ早くそれを描くようにしっかりと懇願しました。彼女のアートワークを使用した最終的な最終的な広告は、 土曜日の夜 役職 そして ウーマンズホームコンパニオン 、そのアーカイブの問題は、まるで傾斜した景色にうなずくように、アーティストが彼女のスポンサー付きの旅行から収集することができたかのように、展覧会のアート部分全体を紹介します。 ジョージアオキーフ、 ヘリコニア、カニの爪生姜、 1939年。キャンバスに油彩、19 x16インチ。ジョージアオキーフ美術館/アーティストライツソサエティ（ARS）、ニューヨーク

確かに、Visions of Hawaiiは、オキーフが島をどのように見たか、そして彼女と私たちがどのように見てきたかということと同じくらい重要です。 訓練を受けた それを見ると、資本主義社会が選ぶのに熟した手つかずの楽園として、土地とそれを世話する人々から利益を上げることに地獄に屈した。アーティストが島に到着したのは、真珠湾攻撃によってハワイが荒廃した後、アメリカでのティキ文化の世紀半ばのフェチシゼーションの最前線でした。それは、長年の領土として米国政府によって何年にもわたって一時的に無視された後のことでした（1959年に、十分に人気のある観光地であることが証明された後、1959年に連合の50番目の州として追加されました）。

さらに、オキーフがハワイへの旅をするまでに、パイナップル、マンゴー、砂糖の農業生産から生じた生態学的変化は、1世紀以上にわたって在来植物種を絶滅させていました。今日、生息地の喪失、環境の変化、侵入種の導入、その他の人為的変化は、ハワイの在来植物の推定50％を脅かしていると、ニューヨーク植物園のノレングリーンハウスのディレクターであるマークハチャドリアンはオブザーバーに語った。私たちと他の保護団体は、この展示会の一環として、生息地の保護や再紹介のための野生植物の繁殖など、彼らを救うためにできる限りのことをしています。これらの環境問題は、ニューヨーク植物園の最愛のアメリカ人アーティストの作品の展示会で、より完全かつ明確に具体化された可能性があります。—すでにハックニーされた州の表現が多すぎます（参照：コネチカット州のルアウにある草のスカートをはいた白人の女の子）は、聴衆が自分たちでこれらのリンクを作成すると想定するリスクを冒しています。 ジョージアオキーフ、 ブラック溶岩橋、ハナ海岸、No。1 1939年。キャンバスに油彩、24 x20インチ。ホノルル美術館/ジョージアオキーフ財団

しかし、ハワイの自然環境の継続的な根絶は、少なくとも庭園の敷地内にある花のインスタレーションでより適切に対処されています。 N.Y.B.G.園芸家は、赤と白のハイビスカス、ハワイアンリリー、および正式に絶滅危惧種としてリストされていない他の在来種の見事な標本を育てました（連邦法は、野生からの絶滅危惧植物の除去と州境を越えた絶滅危惧種の輸送を禁止し、種子の製造を禁止していますニューヨークへ）。それらは、消えゆくハワイの植物相のより大きな物語を伝えるのに役立つ重要な生きたタッチポイントとして機能します。

したがって、オキーフの緑豊かな未開の風景が 滝1号、マウイ島イアオ渓谷 視覚的に魅了するだけではありませんが、最終的には想像上の過去を象徴しています。それらは、植民地主義企業によって設定された土地の理想的な抽象化であり、私たちの環境への冷淡さを忘れるのに役立ちます。しかし、彼女の名誉のために、オキーフは、彼女が垣間見た島の異世界の美しさは、部分的または短時間ではあるが、不自然で商業化された幻想であることに気付いたようです。ハワイアンシリーズの1940年の展覧会に対する彼女のアーティストの声明の中で、彼女は次のように書いています。ハワイでの3ヶ月間プレゼントしてくれたもの…たぶん、新しい場所は自分の世界を少し広げてくれるでしょう。たぶん、自分の世界を歩き回り、他に何も見えないのかもしれません。