邪悪な女王（オードリー・ルナ）が、モストリー・モーツァルトのタミノ王子（ジュリアン・ベーア）を襲う 魔笛。 ステファニーベルガー いくつかの例外を除いて（リヒャルト・ワーグナーの作品が最も重要です）、オペラの作曲には、音楽と言葉をそれぞれ作成するために、作曲家と台本家の少なくとも2人が必要です。真に成功したオペラ制作は、これら両方の貢献を尊重します。申し訳ありませんが、 魔笛 （（ 魔笛 ）。-ともちろんモーツァルトの音楽、エマヌエル・シカネダーの台本-水曜日の夜にリンカーンセンターのモストリーモーツァルトフェスティバルで開催されるのは、せいぜい興味深い失敗と言えます。
主な失望は、絶賛された監督バリー・コスキーによるぎくしゃくした些細なステージングでした。私は彼の作品を幅広いレパートリーで非常に賞賛しています。 ウエストサイドストーリー に モーゼスとアロン 、しかしこれで 魔笛 彼は、この傑作の人間性と深遠さに対処できない上中眉のエンターテインメントを提供しました。
制作のスタイルは、さまざまな種類の古典的なアニメーションに基づいています、 マーレメロディー 会う ジェラルドマクボイン-ボイン。 ライブパフォーマーは、映画版のスタイルではなく、プロジェクションと対話します メアリー・ポピンズ ：たとえば、生きているモナスタトスは、漫画の犬と一緒に生きているパミナを脅かしています。アニメーションの品質と同期はどちらも優れています。
ただし、問題は、アニメーションがSchikanederのシナリオをざっと見ていることです。また、ライブパフォーマーの動きよりも視覚的にはるかにやりがいがあります。したがって、たとえば、夜の女王として歌っているソプラノのオードリー・ルナの正確に動揺したコロラトゥーラは、彼女の身体性から切り離されています。彼女の頭だけが見え、キャラクターの体の残りの部分が描かれています。巨大なクモとして。
そのため、Schikanederによって曖昧で神秘的なものとして設定されたキャラクターは、2次元の漫画本のモンスターになります。彼女は信頼できる脅威でさえないように思われるので、彼女の復讐のアリアはその劇的なパンチを失います。
同様に、賢明な魔術師サラストロのキャラクターは暗号として読みます。ビクトリア朝のフロックコートを着た無力な老人がステージの横に立ち、非常に美しい音楽を歌いながら、愛らしい風変わりなロボットが絶え間なく熱狂します。見事な低音のDimitryIvashchenkoは、この崇高な音楽をゴージャスに均一なスケールと繊細なレガートで強調しました。
パミナは運賃が高く、素晴らしいビジネスを割り当てられていますが、彼女の絶妙な嘆きのAch、ichfühl’sは、彼女の悲しみをあざけるように見えるアニメーションの降雪と競争しなければなりません。
ソプラノのモーリーン・マッケイが、パミナのすべての音楽にもたらした自信に満ちた尊厳と魅力の延長である、そのようなエレガントなシンプルさで曲を歌ったので、それは特に不公平に思えます。彼女を救う任務を負っている英雄タミノとして、テノールのジュリアン・ベーアは少し堅くても正しく歌いました。
しかし、繰り返しになりますが、彼は制作の疑似巧妙さに妨害されました。タミノが音楽を作るという彼の超大国を行使することができる有名な魔笛の代わりに、このショーは彼に絶えず彼を救っていた魔法の相棒を与えました。このキャラクターは、アブサンの広告のポーズをとっているデルフィーヌセイリグのように見える翼のある妖精で、オペラのフィナーレに戻ってディズニーのティンカーベルのように飛び回っていました。タミノとパミナは下で演じました。
この奇妙なバージョンの本当の主人公 魔笛 コミックの相棒パパゲーノでした。ここでは、事実上すべてのシーンで前面と中央を押しました。バリトンロディオンポゴソフは、キャラクターのサイレントコメディーテイクを引き立たせるための存在感とコミックチョップを持っていました。しかし、声に出して彼は申し訳ない状態にあり、最初の行為では常に調子が狂っており、2番目の行為ではひどく単色でした。
コスキーはこのプレゼンテーションの宣伝の焦点でしたが、ここでの本当の魅力は、モストリーモーツァルトフェスティバルオーケストラによるオーケストラ演奏、活発、明確で華麗なものでした。かなり物思いにふける序曲の後、ルイ・ラングレは素早く正確なテンポで演奏を始めました。彼は作成しました 魔笛 ステージングの気まぐれな幼稚さとは対照的に、活発な若者の。
