メトロポリタンオペラは改革を望んでいますが、それは可能ですか？

世界的な大流行、ブラック・ライヴズ・マター運動の噴火、そしてメトロポリタン・オペラがそのステージングをスケジュールすることを私たちが知っているように、オペラの終了の可能性が必要でした 最初 黒人作曲家によるオペラ 、 私の骨に火が止まる テレンス・ブランチャード、その2021年から2022年のシーズンのために。国内で最も著名なオペラハウスがそのオペラハウスを雇うには、現在の歴史的な瞬間が必要でした 最初 チーフダイバーシティオフィサー 。あなたがオペラの世界を知っていれば、これは驚くべきことではありません。上演した会場 オセロ 2019年に、白人歌手（慈悲深くブラックフェイスではない）によって歌われたタイトルロールが、蹴ったり叫んだりするだけの構造的人種差別に対処することに引きずり込まれます。

ハイアートの不平等は深刻です。業界の多様性の欠如は、ハイレベルのトップダウンの表現だけでは対処できません。

バリトン兼ボイスティーチャーのニコラス・コノリーは、観察者、あなたがフルタイムのほんの一握りの一人を持っていない限り その国で合唱団のポジションが利用可能であり、あなたには雇用保障がありません。シーズンごとにありますが、多くのギグをつなぎ合わせることができます。多くの歌手は、相関するキャリア、教育、不動産、フードサービス、またはあなたが持っているものを開発します。歌うだけでフルタイムで生計を立てている人はたくさんいません。

ほとんどのアーティストのように、オペラ歌手の大多数は彼らの芸術的なキャリアをサポートするためにサイドギグを必要とします。これは芸術全体で受け入れられています。クラシック音楽、特にオペラの違いは、プロレベルで演奏するために必要なトレーニングの量とリハーサルの時間です。

その時間のコミットメントに加えて、オペラ歌手になるための費用があります。大学や大学院のプログラムの高額な費用（多くの場合 年間3万ドル以上 ）ボイスコーチングとヤングアーティストプログラムを追加できます。歌手はすでにオーディションの一部を演じていることが期待されており、その経験を積む唯一の方法は、次のような有料のプログラムのために2〜8千ドルをフォークすることです。 アスペン音楽祭 、夏の価値のあるトレーニングとパフォーマンスのために。これらのプログラムも競争力があり、オーディションにさえ出演者に請求することができます。同様に、パフォーマーはこれらのオーディションのためにトレーニングする必要があり、多くの場合、彼らも支払う必要のあるボイスコーチがいます。

この絶え間ない指導は、その厳格な伝統的なパラメーターを考えると、業界の必需品です。演劇や映画の俳優とは異なり、多くのオペラ歌手は、いくつかの点で、最後の音節の抑揚に至るまで、何十年にもわたって演じられてきたのとまったく同じ役割を演じることが期待されています。制作費の関係で、セットや衣装を再利用することもあります。歌手は、伝統的なキャラクターのように聞こえるだけでなく、彼らのように見え、同じ衣装に収まることが期待できます。

歌っているなら ザ・ ボヘミア 、ムゼッタを歌っている場合、歌っている場合ミミ、あなたはあなたの前の録音によって定義されている、とメゾソプラノのケイリー・ブッチャーは語った観察者。あなたは今まで聞いたすべての録音のように聞こえることが期待されています。うん、彼らは私を呼んでいますミミ。」録音が人々にショックを与えているように聞こえるものから何らかの形で逸脱した場合。

オペラの聴衆と常連客は、不釣り合いに年をとって、より白く、そしてより裕福に歪曲します。ドナープールは通常、古いお気に入りが常に実行されているので、実行されるのを見たいと思っています。特に、芸術に対する政府の資金が非常に少ない米国では、新しい作品、あるいは古い作品の新しい解釈でさえ、資金を提供するのがはるかに困難です。

歌手にとって、コーチング、旅行、トレーニングの間で、トップ会場のステージでソロをしている歌手にとっても、それを達成した人にとっても費用は高くなります。多くのソリストは、エリート会場でさえ、都市から都市へと移動しながら、ギグからギグへと取り組んでいます。

彼らの不安定さは、彼らの組合であるアメリカ音楽芸術家ギルド（AGMA）を通じて彼らの契約に組み込まれています。キャンセルされた2020年から2021年のシーズンにメトロポリタンオペラデビューを予定していたソプラノのモニカデューイは、次のように語っています。観察者、

最初のAGMA契約を結んだとき、これらすべての素晴らしいものがそれに伴うと思ったので、私は本当に興奮していました。それから、いや、まだヘルスケアがないことがわかりました…歌手は医者に診てもらう余裕がないので、お茶を飲みながら亜鉛を飲んで健康を維持するために世界中を旅しています。

これらの実際的な懸念は、特に歌手が年を取り、彼らの生活がより複雑になるにつれて、業界の多様性に壊滅的な影響を及ぼします。この種の生活を機能させることができるコホートは、サイドギグがあっても、ごくわずかで人口統計学的に均質です。

確かに、多様な表現への取り組みは、メトロポリタン美術館にとって良いスタートです。しかし、多様性は、ほんの数人のドナーの好みに特権を与える後援資金調達モデルでのみこれまでのところ行きます。代わりに、オペラは政府の支援を必要とします。特に、さまざまなバックグラウンドを持つ多くの若いパフォーマーが初めて役割を学ぶために生活賃金を受け取ることができる小規模な劇場ではそうです。中央ヨーロッパ諸国、特にドイツは、小規模な地域の劇場が政府からの助成を受けていることが多いため、より水平的に構造化された資金調達モデルがいかにうまく機能するかを証明しています。パンデミック後のハイアートの資金調達基盤の縮小と全体的な不確実な将来を考えると、オペラに資金を提供し、その多様性を確保するための広範でボトムアップの政府支援アプローチには、その存続を可能にするという追加の利点があります。