運が良ければ発見できる ヴィクトリア・ヴィラサナ ペルー、インド、パナマの趣のある通りの壁に刻印されたミニチュアの刺繍作品.
アーティストの歓喜の刺繍は、政治、音楽、ファッション、アクティビズム、アートなどのさまざまな分野で現状に挑戦した社会のアイコンの白黒のポートレートに生命の糸を織り込みます。メキシコのグアダラハラ出身の彼女は、彼女が「昔ながらの創造性」と呼んでいるもの、つまり自分の手で物を作ることを熱心に支持しており、陶器や木工品にふけるとき、または図書館で歴史の本を読み進めるときが最も幸せです。
ビジャサナには、祖母や叔母がどのようにしてテキスタイルのノウハウや愛情を彼女に伝えたかについての魅力的な子供時代の逸話はありません。それは非常に逆風ですが、彼女の両親は会計士であり、刺繍やテキスタイルのコースを受講したことは一度もありません.
まず最初に、どのように始めたのですか？
私は2000年代初頭にイギリスに引っ越しました。家、文化、コンフォート ゾーンから離れる経験は、自分の特定の部分を本当に動かし、成長と創造性に火をつけます。
ハミルトンはディズニープラスで何時に始まりますか.
英語はほとんど話せませんでしたが、幸運にもフローリストの仕事に就き、そこで 2 年間過ごした後、フリーランスのスタイリングを追求するようになりました。その後、私は母親になりましたが、息子がまだ小さかった頃、私は創造性に不満を感じ、忙しくする何かが必要でした。転がっていた古い雑誌を手に取り、糸で刺繍して立体的なコラージュのようなものを作る実験を始めました。ある日、私がロンドンに住んでいたとき、私が住んでいた場所から離れた道で、ある男が彼の作品を飾っているのを見ました。彼はキャラクターを作っていて、ある種のシーンのようなものを作っていました。私は彼をググったところ、驚くべきことに彼もたまたまメキシコ人でした！彼のおかげで、私は外に出て、刺しゅうを施したポートレートを机の上に置いておくのではなく、世界と共有するようになりました。
ツアー ピースの下にある共通点は、フレームの下部に花飾りを付ける自由にぶら下がっている糸です。それは意図的なものですか、それとも途中でたどり着いたものですか?その重要性は何ですか？
エド・シーラン・シンキング・アウト・ラウド・ガール
何か創造的なことを始めるとき、それは多くの場合、無意識から生じます。 「人生の意味などを反映するためにこれをやっている」とは考えていません。あなたはそれをするだけです。それが終わったら、なぜ自分がしたことをしたのかを振り返り始めます。
私は人生のコントラストに魅了されています。たとえば、テキスタイルは古代の工芸品を表していますが、写真はやや現代的または現代的です。私の作品は過去と現在を結びつけます。正反対の2つの芸術形式。
ぶら下がっている糸に関しては、物語を未完成のままにしておくようなものです。人間として私たちは常に変化しており、それを受け入れれば受け入れるほど、決して手の届かない確実性を達成するのを待つのではなく、人生の紆余曲折をうまく乗り切ることができます。スレッドをぶら下げたままにすることは、不完全さの表れであり、それは問題ありません。私たちは成長し、進化し続け、私たちのアイデンティティは常に進行中です。
刺繍する肖像画をどのように選びますか?
通常は、ネルソン マンデラ、フリーダ カーロ、マリリン モンローなど、私たち全員が文化的に認識し、よく知っている人物です。人々の顔は私を魅了するので、抽象芸術よりも顔を扱う方が好きなのかもしれません.私は、既存の規範に疑問を投げかけ、変化を生み出した人々に心を動かされていますが、社会的な原因や時事問題など、世界で起こっていることにも心を動かされています。
本を読んだり、ドキュメンタリーを見たりしていると、尊敬する登場人物が出てきて、歴史の特定の時代についてもっと調べたくなることがあります。忘れられた歴史に再びつながり、学校や教科書で必ずしも語られるとは限らない物語を知ることが重要だと思います。
作品を完成させるプロセス (最初から最後まで) と、それに伴う試練や苦難について説明してください。
ジェリー・ルイスが亡くなったのはいつですか
私の刺繍プロセスは非常に直感的です。パターンが流れるだけです。本を読んだり、ドキュメンタリーを見たりしながら、面白い登場人物を調べたりします。可愛いだけじゃなくて、何かを伝えたい。
商業的なコミッションを追求するときは、作品を始める前にデジタルスケッチをする傾向がありますが、自由が与えられたときは、針と糸を手に取って始めます.使いたい色は大まかに決まっていますが、それだけです。私が進むにつれてパターンが構築され始め、私はそのプロセスを信頼しています.もちろん、途中で気に入らない場合もありますが、気に入らない部分があっても最後までやり遂げます。でも意外なことに、私が一番好きな部分です。
アーティストがスタジオで 8 時間作業するというロマンチックなアイデアがありますが、これは正直言ってばかげたファンタジーです。創造的なプロセスからの休憩が必要です。常に仕事に没頭するのは現実的ではありません。
アーティストは自分の作品を批判することが多く、時には少し厳しくもありました。自分の愛の労働に対物レンズを当てるのは難しいですか？
人としての私の成長は、アーティストとしての私の成長と密接に関係しています。それは相互接続されています。 20代の私はとても不安定で、自分が何者なのかわかりませんでした。あなたは、社会やあなたの文化があなたが誰であるかを教えてくれるものです。
テレビで恥知らずなのはいつですか
7、8 年前に自分がしたことをとても恥ずかしく思います。インターネットから消したい誘惑にかられますが、そうしません。それが私のプロセスであり、そこに美があるからです。すぐに完璧を達成することはできません。これは、私がまだ自分の技術を磨く必要があり、おそらく常に継続することを思い出させるものです.今日でも、人々が実際に私の仕事を気に入ってくれていることに驚いています。作品を完成させるたびに、インポスター症候群に悩まされています。
Instagram は、特にクリエイティブにとって競争の激しいプラットフォームです。アルゴリズムや数字のゲームはあなたに届きますか?
Instagramに何かを投稿すると、いいねやコメントがたくさんもらえると気持ちがいいです。しかし、私はそのアプリの使用を制限し、アーティストとしての旅の視覚的な日記としてのみ使用しようとしています.重要なのは、一貫性を保ち、時間をかけることです。
移民としての経験は、どのように芸術的な旅に反映されましたか?
メキシコでは保護された生活を送っていましたが、英国ではただの移民になりました。でも、闘うことは人間の魂にとって良いことです。ロンドンは多文化であり、あらゆる分野の人々に出会いました。私は旅行が大好きで、文化は人間の経験の美しい現れだと思います.しかし、イギリスに引っ越したとき、メキシコで最も恋しかったのはコミュニティの感覚でした。果物に囲まれた市場を歩き回り、どこを向いても笑顔と色の爆発で迎えてくれるベンダーを歓迎するのが恋しかったです。グアダラハラの街を歩くと、毛布を持って歩いているような気分になります。私は自分よりも大きなものの一部です。
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