巨匠の作品というと、私たちの多くはすぐに男性が作った芸術、最も多いのはカラヴァッジョ、レンブラント、フェルメールを思い浮かべます。しかし、初期ルネサンスからロマン派の時代に至るまで、女性芸術家たちが活躍していました。ただ、彼らの仕事はしばしば無視されたり、完全に無視されたりしていました。
ニューヨークを拠点とするキュレーター、バージニア・ブリリアント博士のおかげもあって、状況は変わりつつありますが、彼は史上最高の名前を持っていると言わざるを得ません。 「誰かが私を『博士』と呼ぶたびに。すばらしいわ」と、無人島でハゲ猫を撫でるべきボンドの悪役になったような気がする」と彼女が皮肉を言うことで知られる。
つい最近、彼女はオールド・マスター・ウィメンと呼ぶに相応しい女性グループの作品を特集した展覧会を開催した。 「時代の先を行く：ルネサンスから20世紀までの先駆的な女性たち」 』はニューヨーク市のRobilant + Voenaで2月10日まで上映中。
この展覧会では、ヨーロッパ、英国、米国各地から集まった女性アーティストによる 30 点の素晴らしい作品が展示され、通常は個人のコレクションに隠されている数々の宝物が明らかになります。 「これは美術館でよく見るような芸術ではありません」とブリリアント博士は言いました。
ルネサンス期とバロック期、特に 18 世紀と 19 世紀のフランスの芸術作品をご覧いただけます。ラヴィニア・フォンタナ（フルーツボウルの静物画で有名な父親、フェデ・ガリツィアの教えを受けた）や修道女だったオルソラ・マッダレーナ・カッチャの16世紀の絵画など、イタリアからの芸術作品も展示されている。めったに展示されないアーティストの 1 人は、アルテミシア ジェンティレスキです。彼の絵画は最近発見されました。
ブリリアントはオブザーバーに対し、女性たちが直面している課題、アートにおける性差別の長い歴史、そしてなぜロビラントとヴォエナがこの展覧会のためにギャラリーの壁をピンク色に塗ったのかについて語った。
「オールドマスター」アーティストをどのように定義しますか?そのリストには何人の女性アーティストが含まれますか?
私は美術館の学芸員を 15 年間務めましたが、オールド マスターの女性アーティストが注目されることはありませんでした。しかし、何人かの美術館学芸員からも同じことを聞きました。女性アーティストをコレクションに加えたいとのことです。このバランスに対処する必要があります。リンダ・ノックリンが書いた「」というエッセイがあります。 なぜ偉大な女性アーティストがいなかったのでしょうか？ それが始まりでした。
最も心に響いた言葉は何ですか?
ノクリン氏は、1960年代になるとフェミニズムが登場し、こうした問題に関心を持つ女性学者が増えたと述べた。彼らはそこで気づいたのです だった しかし、これらのテーマを取り上げたい女性学者がいなかったため、適切に研究されていませんでした。これらの女性、彼女たちのキャリア、人生を整理することがブームになっていますが、私たちはまだ彼女たちについてさらに詳しく学んでいる最中です。 博物館はこれが優先事項であることを学びつつあります 。
ショーの最初の作品は何ですか?
私たちの最初の作品は、芸術家として職業的成功を収めた最初の女性として知られるイタリア人芸術家、ラヴィニア・フォンタナによる 1598 年の絵画です。彼女にはキャリアに加えて、夫と 12 人の子供がいました。 Robilant + Voena はイタリアのルネサンスとバロックの芸術作品を専門としています。展覧会がニューヨークで開催されるので、アメリカ人アーティストも何人か参加させたかったのですが、当社はイギリスの会社なので（上司はイタリア人ですが）、イギリス人女性アーティストを何人か展覧会に参加させずにはいられませんでした。
これらの女性について話しましょう。彼らは人生で何を乗り越えなければならなかったのでしょうか？
女性作家を見てみましょう。彼らには何が必要だったのでしょうか？いわば自分だけの部屋、そして紙とペン。しかし、ビジュアルアートの場合は専門的な訓練が必要でした。これらの女性たちは父親から指導を受け、幸運にも父親が彼女たちを訓練し、旅行を手伝ってくれました。女性は早くから結婚することが期待されていました。今が簡単ではないのと同じように、女性にとってワークライフバランスは簡単ではありませんでした。後年まで未婚でいた（またはまったく結婚していなかった）女性アーティストの多くは、より多作でした。
当時の美術界では女性はどのように差別されていたのでしょうか？
18 世紀後半でさえ、女性が男性と同じ芸術アカデミーで訓練を受けることは許されていませんでした。女性は裸体を描くことを禁じられていました。聖書芸術はすべてのジャンルの中で最も重要であると考えられていました。女性が描くのは肖像画やフルーツボウルなどの静物画に限られていた。女性芸術家の中には、彫刻を勉強して人間の形の描き方を独学する賢い人もいました。彼らは制限を回避する独自の方法を見つけました。フランス革命後のフランスでは、女性が女性を支持していることを示すために若い女性アーティストを訓練した女性アーティストもいた。
ロサルバ・カリエラについて話しましょう。彼女の物語がそれほど注目に値するものは何でしょうか?
彼女は絵画に革命をもたらした非常に興味深い事例でした。彼女はヨーロッパ中の主要裁判所に集められ、ヴェネツィアで訓練を受けて働きました。彼女は正しいタイミングで正しいものを打った。ヴェネツィアを旅する男性たちは自分の肖像画を描きたがっていましたが、ローマで大きな肖像画を描くための時間や資金を必ずしも余裕があるわけではありませんでした。そこで、彼女は低額の料金で絵を描くために雇われたのです。
イギリスのアーティスト、メアリー・ビールについてはどうでしょうか？
彼女はアマチュアの画家としてスタートしました。彼女は絵を描くことを続けるよう勧められた。彼女のビジネスは家族全員を支え、夫は彼女のスタジオアシスタントになりました。彼は彼女のすべての仕事を詳細に記録しており、非常に役に立ちました。
今回から絵画における女性の視線についてどう思いますか？
女性は自分自身を仕事の主題として使用しなければなりませんでした。女性が女性を描くとき、彼らは男性の絵には見られない強さと誠実さを持って女性を描きました。それが理にかなっているのであれば、男性は理想化された目で女性を描いたのかもしれません。フェデ・ガリツィアはこれをうまくやって、展覧会の中で最も素晴らしい写真の一つを持っています。それは本当に新しい発見です。これは彼女が 25 年間にわたって何度も描いた主題です。彼女の父親がミニチュアリストだったので、細部にまで細心の注意が払われています。彼女は彼と一緒にトリノへ旅行し、彼女のアート スタイルは、周囲の変化する世界の影響を受けて進化しました。アーティストとしての彼女の成長を見るのは素晴らしいことだ。それは彼女のスタイルに革命をもたらしました。
なぜ今回の展示の壁をピンク色に塗ったのですか？
私が6歳のときの寝室の壁と同じように見えるのではないかと心配していました。私の上司たちはロンドンから来ていて、イタリア人の装飾家の友人がいて、シンダーローズと呼ばれるこの特別なピンクの色合いを選ぶように提案してくれました。正直、ガーリーすぎるかなと心配していましたが、ぴったりでした。
