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ジェーン・ディクソンが守る約束と節約する時間を探る

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マンハッタンのローワー イースト サイドにあるカルマを出ると、通りはジェーン ディクソンの絵画のようなノワールの夢の風景の 1 つに変わります。ギャラリーが彼女の最新コレクション「The Promized Land」を展示していることを考えると、これはふさわしいことだ。このコレクションはこの都市への知的な賛歌であり、彼女の精神の内面の働きを同様に個人的に描いたものでもある。ディクソンの絵画はメトロポリタン美術館やホイットニー美術館に飾られていますが、文字通りニューヨークそのものの特徴にも組み込まれています。



Karmaでの「Promized Land」の展示風景。 カルマ提供

彼女の作品、 ザ・レベラーズ 、象徴的な地下鉄 42 ストリート駅が並んでいます。街の多様な人物の孤立したイメージをモザイクで描いた作品は、ニューヨーカーであることが何を意味するのかという最も本物の感覚を呼び起こします。








彼女の芸術は疑問を投げかけ、私たちは社会的または知的二項対立の一方の側に身を置くよう促されます。ディクソンの初期の作品は、伝統的なフェミニズムと階級構造の概念に挑戦しました。現在71歳でブッシュウィックで働き、暮らしている彼女は、美しさと年齢の間の緊張、そして社会進歩の先駆けであると同時に資本主義の先駆けであるというニューヨーク市の評判の間の緊張に疑問を抱いています。



スタジオ兼自宅で、彼女はバーナ・ボーイを演じ、コーヒーを淹れながら、次のショーで発表する予定のネオン肖像画の公開に備えてスケッチを片付けた。壁には深い青、黒、オレンジのキャンバスと、彼女のざらついた質感の絵画に欠かせない多色のベルベットが大量に使われています。

ディクソンの作品は明確な抽象化の一形態であり、複雑な感情を楽しませます。 「私は自分の状況を明確にするために絵を使っています」と彼女は語った。 観察者 , 「私を怖がらせたり、不安にさせたりするものに惹かれるのは、それらに対処する必要があるからです。」






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「アップ・アゲインスト・ザ・ウォール」、2023年。リネンにオイルスティック、60 1/4 x 100 1/4インチ。 153.03 x 254.63 cm JDI-23-013。 カルマ提供

ディクソンが 1978 年にニューヨークに引っ越したとき、彼女はアメリカの歴史における魅力的な瞬間を思い出しました。彼女が語るように、彼女はホッパーのような都市のビジョンにたどり着き、自分の時間を記録したいという強い衝動を感じました。キース・ヘリング、ジャン=ミシェル・バスキア、ディエゴ・コルテスのようなアーティストと一緒に活動し、彼女は現在「コラボ」として知られる集団の初期メンバーになりました。



若くて創造に熱中していたディクソンとその同時代人たちは、まだキュレーターの目に留まらなかったにもかかわらず、コンセプチュアルでミニマルなアートを披露することに熱心でした。 「アーティストが団結し、リソースを共有し、自分たちでチャンスを作るという考えでした」と彼女は語った。

彼女と映画監督の夫チャーリー・エイハーンは、最初のアパートからタイムズスクエアの完璧な景色を眺めることができ、ディクソンは夜になるとタイムズスクエアの変貌をたどりました。ディクソンがブッシュウィックに定住の地を見つけたとき、彼女はウィリアムズバーグとブッシュウィックの風景を自分の作品に組み込み始めました。 「約束の地」コレクションの絵画の 1 つは、「お買い得」と書かれた標識の拡大画像です。ディクソンは、郊外の自治区の民族コミュニティを追い出した略奪的な建築開発によって残された遺物をすぐに見つけます。

「バーゲン」、2023年。フェルトにアクリル、61 x 122 1/4インチ。 154.94 x 310.51 cm JDI-23-002。 カルマ提供

彼女の価値観が彼女の芸術に欠けているわけではありませんが、ディクソンの作品は決して明らかに政治的ではありません。彼女は恵まれない人々や町の一部を記録することで知られていますが、自分自身を低所得コミュニティのための活動家と呼ぼうとはしていません。美術評論家のヤスミン・ラミレスが、アーティストのKAWSと作家のリンダ・ヤブロンスキーとともにカルマ・ギャラリーで開催された芸術尋問で説明したように、ディクソンは現代の道徳的指針としての地位を確立するためにPCになろうとしているわけではない。美しくて興味深い考え、それが私たちでした。」

ディクソンが初めて足を踏み入れた 1980 年代初頭、42 番街には、のぞき見ショー、売春、重犯罪など、目に見えない都市生活の裏側が存在していました。しかし、ディクソンは放蕩の中にこそ、注意を必要とする本質的な人間の美しさがあると感じた。 「私は、もうすぐ時代遅れになるものに弱いんです」と彼女は説明した。

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ディクソンは急速に変化する地形の知覚可能な存在を記録することに深く関心を持っていますが、ヤブロンスキーは自分の作品を「歴史絵画」であると同時に「生きている絵画」であると表現しています。これは、のぞき見ショーやセックスワーカーのヌードを描いた彼女の初期の作品によって証明されています。

「フェミニストのヒッピー時代」には、女性が自分のセクシュアリティを誇示することは眉をひそめられていたとディクソン氏は説明した。ディクソンは、子供たちが同じ家で育っている間に性的なイメージを描いているとして、他の芸術家からも批判を受けました。 「それらはヌードであり、劣化ではありません」と彼女は言いました。

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しかし、彼女は現在のフェミニズムの波にまで生き残った二元論を捉えており、初期の作品の永続的な関連性を確固たるものとしています。ディクソンさんはサーカスの場面を描いていたが、小さな台の上でバランスをとらされている象に魅了されたという。 「私は、そうだ、ここで言われるのがどんな感じかわかっている、あなたの小さなスペースに立ってください、と思いました」と彼女は言いました。

ペース大学の美術教授だった頃、彼女は学部長から「他の生徒たちに悪印象を与えないように」教室外での自分の作品の成功について黙るよう求められた。

「人々は私がキャビネットの下で縮こまってしまうことをいつも望んでいたように感じていました。なぜなら、等身大で立ち上がると『私たちは背が低く見える』からです」と彼女は思い出した。街を歩く人々を捉えた作品の中で、彼女はこれらの複雑な感情と、女性が積極的に性的対象化されたときにどのようにして美しく、同時に力を与えられていると感じることができるのかに取り組みました。

「女性としては、注目を集めたいと思うものですが、やりすぎは禁物です」と彼女は言う。 「無視されたくはありませんが、必要に応じて目立たなくなりたいのです。」この作品の根底にあるのは、認識と美に対する普遍的な闘争であり、時代の限界を拡張する人間の哀愁の永続的な感覚を捉えています。

カルマの「約束の地」は、ディクソンの観察眼が時間と知恵とともにどのように変化したかを示しています。ディクソンさんは、若い頃は「孤独な独身者」に気づいていたと語った。中年になると、子供連れの家族を見かけるようになった。今? 「私は老人に気づきました。今までそれらに気付かなかったのです」と彼女は言いました。

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彼女の絵画は写真として始まります。彼女は魅力的なイメージを見て、それをカメラに捉えます。その後、小さなスケッチとして、彼女が最終的な作品に満足するまで、型破りな布地に油彩を使用してイメージを一連の研究に変えます。ただし、一度再作成しても元の写真には戻りません。このようにして、彼女は自分の作品の超越性を高め、イメージに彼女自身の投影を吹き込みます。

「ユニバーサル・ユニセックス」、2023年。リネンにオイルスティック、54 1/4 x 72 1/8インチ。 137.80 x 183.20 cm JDI-23-012。 カルマ提供

ユニバーサルユニセックス 、彼女は内側からオレンジ色の光で照らされた黒いキャンバスに美容室を描きます。この画像には被写体が 1 つある。ディクソン氏によれば、その年齢の女性は元の写真から思い出せないという。絵が形になるにつれて、彼女は白い犬を連れた年配の女性になりました。これが投影だ、と彼女は説明した。 「ある意味では、これは老後のことなのです。しかし、それは美しさ、つまり美しさへの願望についてでもあります。」

この絵は社会の変化も捉えています。サロンの名前「ユニバーサル ユニセックス」は、彼女にとって、当時の顕著なテーマであり、市が掲げる包括性の約束であるトランスジェンダーの権利と同性婚を求める戦いを思い出させました。

ディクソンさんは、これまでの人生において、「約束の地」は約束を守ってきたと語る。彼女はキャリアの中で極めて重要な瞬間を経験しており、今年ロンドンとニューヨークでさらに多くのギャラリーショーを開催する準備をしています。それにもかかわらず、カルマの壁に掛かっているいくつかの絵画は、いくぶん不穏な感覚を呼び起こします。

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表題作、 約束の地 には、「Dreams」と「Adult Bar No Cover」と書かれた看板をかぶった男性が描かれています。これは、彼女が捉えることで知られるカウンターカルチャーの研究であると同時に、見る人に夢を追いかけて未知の世界へ誘うメッセージでもあります。ディクソンさんは、不確実な将来の現実をよく知っている、「私は以前にも自分の道徳性を吟味しなければならなかったことがあります」と彼女は説明した。がんと子宮外妊娠を経験した彼女は、病気を克服する自分の能力について「かなり生意気だと感じていた」。しかし、パンデミックの最中に、彼女は潜伏性の疲労感を感じ始めました。

彼女が絵を描いたとき 時間を節約する ―24時間営業のコインランドリーの窓にある看板のネオン油絵でした―彼女は、なぜそのほとんど横柄な宣言が彼女の心を占めたのか、まだ理解していませんでした。 「若い頃は『時間の節約』という看板に気付かなかったのに、今では突然、それが魅力的になってきました」と彼女は言う。

ディクソンさんは後に、彼女の全体的な倦怠感が、彼女の今後数年間の人生を引き継ぐことになる乳がんとの闘い、つまり二度目のがんとの闘病の最初の兆候であることを知った。正式な診断は2022年に下され、彼女は「唖然とした」と感じたと語った。

「Lyric Terror」、2019年。キャンバスにアクリル、36 1/4 x 48インチ。 92.08 x 121.92 cm JDI-19-001。 カルマ提供

「3年間に渡る、ペダルを漕ぎ続ける、ノンストップの、史上最高の苦闘の終わりに近づいているといいのですが」と彼女は語った。彼女は手首に装具を着用しており、放射線治療と手術によって左腕に痛みが生じており、現在理学療法を受けています。 「現時点では、それを吸収したように感じています」と彼女は言いました。ディクソンは新作の中で、自分が「希望に興味があり、あらゆる逆境を乗り越えて希望を抱くことも多い」と述べている。

彼女は、本当の約束の地はウィリアムズバーグにあると明かした。標識の横をスピードを出して車の窓から撮った写真だ。それ以来、ディクソンさんはそれを再び見つけることができなかった。でもそれは大丈夫です。彼女は時間を節約するだけでなく、時間を大切にすることをまだ学んでいます。

約束の地 』はカルマ(188&172 East 2nd Street)で10月28日まで展示中。

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