天気予報。フェイスブック 私たちの多くにとって、音楽は私たちの夢中になった魂を落ち着かせる香油です。ホットコーヒー、フレッシュオレンジジュース、またはほんの一握りのビタミンに依存している人もいますが、私は朝の始まりにソニックトニックの爆発に依存しています。ブッカーT.＆MGのグリーンオニオンの正しい溝や、マイルスデイビスのワルからすぐのところほど、私をベッドから追い出すものはありません。 ジャックジョンソンへのオマージュ。 あなたが本当に眠りの国の奥深くにいるのなら、カウベルを駆使したレ・マッキャンとエディ・ハリスのバックビートは、塩の匂いがするよりも早く意識を呼び起こします。
そして、バードランドがあります。
どんな日、週、月、年を過ごしていても、Weather Reportの1977年のアルバムのオープニングトラックを耳にしたときは、機嫌が悪いままでいることはできません。 荒天 、 今月40年前にリリースされました。
この曲の作曲家であるオーストリアのキーボーディスト、ジョーザヴィヌルは、1966年にアルトサックス奏者のキャノンボールアダリーのためにマーシー、マーシー、マーシーを書いたときから、一流のソウルジャズヒットを作るための素晴らしい贈り物を持っていました。
ジャコパストリアスの通奏低音から、バードランドはスティーヴィーワンダーのような人だけが知っている珍しいブランドの発泡性の喜びで爆発します。ジャズが嫌いでもかまいません。ウェインショーターのサックスが空を切望するにつれて、この音楽の伝染性の溝は否定できない幸福に浸透します。あなたがどんな挑戦に直面しても、この音楽はあなたの魂を高く保つのを助けることが保証されています。
トロンボーン奏者/巻き貝の達人であるスティーブ・トゥーレがかつて私に言った醜い音よりも、美しい音を出すのは難しいです。振り返ってみると、40年前、 荒天 当時のアグレッシブな美学であるパンクロックとはまったく対照的でした。
パンクと言えば、マイアミでジョー・ザヴィヌルに会ったとき、若くて衝動的なジャコ・パストリアスは、彼が世界で最も偉大なベーシストであると自慢していました。彼のデモテープをチェックした後、懐疑的なザヴィヌルはパストロリウスの主張に少し以上の真実を見つけ、すぐに彼を彼のバンドに招待し、アルフォンソジョンソンに取って代わった。パストリウスはウェザーレポートの1976年の青々とした録音の2つのトラックで聞くことができますが ブラックマーケット （彼自身の作曲バーバリーコーストを含む）それはバードランドやティーンタウンのようなトラックでした 荒天 それは最初に彼の革新的な演奏に世界をひっくり返しました。
レイ・ピーターソン、元ベースマンで、華麗でファンキーなジャズサックス奏者のエディハリスと ジャコパストリアス–ベースメソッド （Hal Leonard 2010）は、生意気で画期的なベーシストとの関係を思い出しました。
ある時、私は彼にレッスンを呼びかけました、そして彼は私がまだリリースされていない新しいウェザーリポートアルバムを私に演奏することができるように私が彼の家にすぐに来ると主張しました。私は車に飛び乗って車を走らせたところ、彼はすぐにレコードをターンテーブルに載せました。スピーカーから「バードランド」が飛び出し、人差し指で弦を弾き、親指で弦を止めることで、ピンチされた倍音が生成されたとピーターソンは説明しました。
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私は口を開けてそこに座って、聞いたことに唖然としました。私はミロスラフ・ヴィトウスの時代から天気予報のファンでしたが、ジャコがバンドを導いた方向性は驚くべきものでした。それはすべてとても洗練されていて新鮮に聞こえ、とても活力がありました。後 荒天 がリリースされ、バンドは爆発し、芸術的にも聴衆を広げるという観点からも、別のレベルに進んだ。
その後、Jacoのキャリアも本格的に始まり、すべてのポジティブな出来事とネガティブな出来事が続きました。ジャコは宇宙のエネルギー源を利用しているようで、それは彼の周りのすべての人に影響を及ぼしました。彼は非常に意志が強くエネルギッシュな男でした。彼に会ったとき、あなたはあなたがユニークな個人に会っていることを知っていました、そしてそれは彼の音楽に現れました。
彼はジャズフュージョンに多大な貢献をしましたが、パストリアスの楽器に対する唯一のアプローチは、このジャンルが意味する限界をはるかに超えていました。
彼は自分をジャズミュージシャンだと思っていたと思います。
彼はジャズとR＆Bを組み合わせて演奏するのが好きでした。彼は両方のイディオムで非常に知識が豊富で、熟練していて快適でした。彼は当時、説明を求めて釣りをしているようで、ウェザーレポートの音楽を「即興のクラシック音楽」と表現していました。彼が「フュージョン」という用語を使用しているのを聞いたことがありません。彼はその用語を嫌っていたと言っても過言ではありません。ジェイコはみんなに触発された、とピーターソンは指摘した。
彼は本当にヒンデミス、ストラヴィンスキー、カザルス、そしてマイルスデイビス、チャーリーパーカー、ジミースミス、ビルエヴァンス、コルトレーン、ジェームスブラウン、オーティスレディング、ビートルズ、シナトラ、ヘンドリックス、エドガーウィンターなどを勉強していました。サルサとアフロ/キューバの音楽も。彼はソウルフルで美しい音楽を好む傾向がありました。 
ジャコ・ピストリウス。面
ウェインショーターのウェインショーターの音楽（60年代半ばのクラシックなブルーノートレコーディングをチェック）に精通している人にとっては、エレクトロニックフュージョンやワールドミュージックへのさまざまな進出があり、バンドは多作のサックス奏者に奇妙に思えることがありました。アルトサックス奏者のゲイリーバーツは、ショーターと同様に、アートブレイキーのジャズメッセンジャー、マイルスデイビス、マッコイタイナーのバンドでライブ演奏と録音を行い、ショーターの遺産についての洞察を提供しました。
60年代初頭[トランペット奏者]リー・モーガンは、ニューアークでアート・ブレイキーのジャズメッセンジャーとギグをしているこのサックス奏者の話を聞きたがっていました。それはウェイン・ショーターであることが判明し、バーツは笑いながら思い出した。
彼らは「チュニジアの夜」を演奏していました。その曲を何回聞いたことがありますか？しかし、ウェインは私が前に聞いたことがないようにそれを演奏しました。一休みして、彼は私の全体的な見通しを変えました。ほとんどの人は、Bird [Charlie Parker]のように、ソロをたくさんのメモで埋めていました。しかし、ウェインは時間と空間の使い方を本当に知っていました。彼の音楽的知性と作曲感覚が大好きです。彼が演奏するすべてのソロはよく考えられています。私はどこへ行ってもいつもホーンを持っていきます。そして、その夜、私は座っているかもしれないと思ってそれを持ってきましたが、ウェインを聞いた後、私はそれを見えなくしました、とバーツは笑いながら言いました。
ウェインは本当に即興ではなかった、とバーツは指摘した。あなたが即興で演奏するとき、あなたは彼が自発的に作曲していた青から物を作り上げています。彼の考えを聞くことができた。ウェインは常に明確な概念を持っていました。彼のソロは、テーマのバリエーションのようなものでした。メッセンジャーを使用して、アートはあなたにあなたのソロを構築させました。あなたはいつもある種の火で遊んでいなければなりませんでした。ウェインはやがてそれに飽きて、すべての曲を燃やさなければならなくなったと思います。彼は彼の知性からより多くを演じた。
天気予報はとても素晴らしい、極めて重要なバンドでした。非常に多くの人にとって、彼らはまったく異なる道を切り開いた。いくつかのバンドはそうなることを意図していた。
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ウェザーリポートのショーターの主要なパートナーであるキーボードの要塞に囲まれた鮮やかな色のスカルキャップで、ジョーザヴィヌルはいつも少し変わったアヒルのように見えました。彼のオリンピックのリフのすべてにもかかわらず、彼はあなたの頭に刺さったシンプルなメロディーを作るための贈り物を持っていました 荒天 の心からのバレンタイン、あなたが作った発言。
この歌はあなたを感情的に引き伸ばします。探索的なキーボード奏者のトレム・マクドナス氏は、それは両方とも壊滅的に悲しいと同時に、あなたをブーツから引き離すと言いました。曲の約5分後、このさもなければだらしない曲に突然このすべての活動があります。 Zawinulのアルペジオは、邪魔になったり気を散らしたりすることなく素晴らしいものです。それはとてもよく合うので、人々はそれに気付かないかもしれません。
Zawinulの曲は、彼の音の外挿に最適な手段であるだけでなく、Shorterの憧れのテノールやPastoriusのきびきびとした弾力性のあるベースラインにもカスタムフィットしているように見えました。 Zawinulの作曲TheJugglerは、Shorterのパイドパイパーソプラノサックスラインと絡み合ったきらめくシンセリフを特徴としており、モダンなルネサンス音楽を生み出しています。
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私は彼のシンセサイザー演奏の繊細さが大好きで、マクドナスは熱狂しました。ジョーはいつもそのような簡単な微妙な方法で音響的に実験していました。音色は、時間の断片を超えてシフトする従来の音から進化します。そして、あなたがそれを知る前に、彼は完全に異なる分野にいますが、それは常に機能し、常に自然に感じ、クラウドマッサージのようにこれらの音をあなたの上に転がすことができます。 Zawinulはとても大きな耳を持っていました！
アルバムの傑出したカットの1つであるRumbaMamáは、バンドのペルーのドラマーであるAlexAcuñaがコンガでジャミングし、プエルトリコのパーカッショニストであるManolo Badrenaがタンバリン、ティンバレス、ボーカルでジャミングしました。 1976年にモントルーフェスティバルでライブ録音されたこのトラックは、アルバムのスッキリとした作品の中でしばしば失われる新鮮さでパチパチ音を立てます。
もちろん、私たちは次のいずれかについて言及しないことを怠ります 荒天 の最も印象的な機能：グラミー賞にノミネートされたアルバムカバー。アーティストのルービーチは、象徴的なイメージを作成したことを思い出します。
コロムビアレコードのアートディレクターが私にギグをしてくれたとき、私は始めたばかりで、当時のガールフレンドはあまりアルバムカバーをしていなかったとビーチは言った。
コラージュはさまざまなソースから来ています。の古い号で吹く葉を見つけました アリゾナハイウェイ 大きな帽子はの広告からのものでした 生活 マガジン。ホールパンチャーで作ったドットが作品全体に散らばっていたので、雨のイメージが増しましたが、ジョーはそれが気に入らなかったので、それらを取り除くように言いました。もともと「これは変えない！」と思っていました。これは私の芸術です！」しかし、私は生地が必要でした、そしてそれは「ウェザーリポートによる音楽のあるルービーチ！」ではありませんでした。ビーチは笑いながら言いました。もっと良かったのに…
ビーチは天気予報のために働き続け、彼らの次のアルバムのカバーを作成します ミスターゴーン 、およびZawinulのソロプロジェクトのいくつか。ジョーは一緒に仕事をするのが最も簡単な人ではなかった、とビーチは告白しました、しかし彼は彼が何を望んでいるかを知っていました。
同じことが言えます 荒天 ：特異で、人生を変える、そして真に芸術作品。
