ええと、あなたは世界の他のオペラ会社ができなかった、あるいはそうすべきではない偉業を成し遂げたことに対して、Metの功績を認めなければなりません。火曜日のガラでの新作 椿姫、 同社は、ヴェルディの傑作ミュージカルドラマをキッチュなディズニーミュージカルに格下げすることに成功しました。
この芸術的破壊行為の主な犯人は、マイケル・メイヤー監督です。マイケル・メイヤー監督は、最も深い犠牲を払うという真の愛に触発された遊女のこの古典的な物語をまったく理解していないようです。たとえば、第2幕の大デュエットでは、憤慨したヴィオレッタが恋人の道徳的に憤慨した父親であるジェルモンと対峙したとき、歌手は3幕すべてで中央のステージを独占したベッドの周りを無茶苦茶に一周しました。
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また、監督は、派手なローキャンプのフリッパーでエレガントでシンプルなプロットを叩きました。華やかなユニットセットは、金色のブドウの木とクリスマスツリーのライトでだまされたルイ14世の応接室を示唆し、スーザンヒルファーティの派手な衣装は、ヴィオレッタと彼女の最愛のアルフレドをシンデレラとプリンスチャーミングに変えました。 (私は、ヴィオレッタの砂糖パパであるドゥーホルがオズの魔法使いとして飾られたのは、純粋な折衷主義のためだけだったと思います。)
過去9シーズンのメトロポリタン美術館での指揮は常に印象的で、しばしば超越的であったネゼセガンは、おそらく最も礼儀正しいテイクを主導しました 椿姫 私の人生で聞いたことがあります。ヴィオレッタのセンパーリベラやパニックなデュエットAh!グランディオ!最終幕のモリル・シジョバインは、見事に過ぎ去りましたが、適度なテンポの到来でさえ、指揮者がバレットタイムのスローモーションダージのようなものに緩んでいるのを発見しました。
ヴィオレッタとジェルモンの第2幕のデュエット(ミュージカル劇作家の頂点に立つヴェルディ)で、ネゼセガンは各セクションを異常に意図的なテンポで立ち上げ、その後、書かれていないラレンタンドですべてのフレーズの終わりを大騒ぎで伸ばしました。さらに悪いことに、彼はフレーズの間に小さな一時停止を導入し、音楽をさらにドラッグしました。糖蜜で泳いでいるような気分でした。
さて、これらはすべて抽象的な有効な効果であり、巨匠のメットオーケストラによって完璧に実行されました。しかし、ネゼセガンの非常に洗練されたアプローチは、モルネーソースで繊細な牛ノシタを溺死させるなど、ヴェルディの比較的単純な音楽を圧倒しました。 エッチなゾンビが大流行した1840年代のパリ。マーティ・ソール/メトロポリタン・オペラ
夕方のヴィオレッタ、ダイアナダムラウは、私に対する彼女のひっかき傷の試み以来、明らかに彼女の母音を作り直しました(そして私は大いに改善したと思います) ピューリタン ここ数シーズン前。火曜日の夜、彼女の歌は一貫していて、少し注意すればよく調整されていました。彼女のより柔らかいダイナミクスは時々つぶやきに集中し、多くの子音は信仰に従わなければなりませんでした。それでも、彼女の音楽の選択は想像力に富んでおり、その価値のために、彼女はショーの中で行動することをわざわざした唯一の人です。
アルフレドとしてデビューしたテノールのファンディエゴフローレスは、彼が最後にメットで歌って以来、彼の絶妙なレガートとメザボースが四季に華やかに持ちこたえていることを明らかにしました。父親のジェルモンとして、クイン・ケルシーは基本的にそこに立って歌っただけでしたが、それで十分でした。彼のボリュームのある、興味深い粒子の粗いバリトンは、偉大な雄大なワシのように、ディ・プロヴァンザのクライマックスのフレーズを上っていきました。
ダムラウとフロレスが展示品の2番目のストローフィを奪われたように、彼はそのアリアの2番目のセクションの数ページの伝統的な省略に苦しむ必要がありました。さらに悪いことに、ネゼセガンは恋人たちの最後の演技のデュエットで醜い、見栄えの悪いカットを認可しました。
マエストロは現在、メトロポリタン美術館で音楽の問題を担当しています。彼は基準を設定しています。ですから、いつものようにビジネスを行うことで政権を立ち上げることを選択するのは、落胆し、少し不安になります。