「ジャスティスリーグ」が失敗した後、DCフィルムがどのようにリバウンドしたか

2012年のマーベルの前例のない成功をきっかけに アベンジャーズ- シェアードシネマティックユニバース実験の感嘆符—そして結論 クリストファー・ノーラン の自己完結型 ダークナイト 三部作、ワーナーブラザースはDCフィルムズとの岐路に立った。スタジオの最終的な決定は理解できましたが、おそらく反動的すぎました。 WBは、共有された映画の世界のマーベルの公式を追いかけるために競争しました。しかし、ザック・スナイダーの初期のエントリー（ マン・オブ・スティール 、 バットマンvsスーパーマンジャスティスの誕生 ）ファンと批評家の間で二極化が証明され、特定のファンに愛され、利益を上げているものの、興行収入の期待に応えることができませんでした。

2017年のとき ジャスティスリーグ 、スナイダーと映画製作者のジョスウェドンの間の寄せ集めの取り組みは、観客に串刺しにされ、最大1億ドルのWBを失いました。この方向性が、単に機能していないことは明らかでした。全能の漫画本の知的財産は、スタジオのセーフティネットであり、会社のすべての部門に関心とお金を注ぎ込んだ追加の余剰であるはずでした。代わりに、それは絶え間ない反対の精査の源になりました。変更が必要だったので、ワーナーブラザースはニューラインのエグゼクティブであるウォルターハマダをコンに任命しました。短い2年間で、バナーは印象的にコース修正されました。

濱田が引き継いだとき、すでにいくつかのDCフィルムが開発および制作されていたため、リリースされたすべての映画が彼に直接起因しているとは限りません。しかし、非常にすぐに、落ち着きの認識が、DCフィルムに蔓延していたように見える混乱と不安に取って代わり始めました。その後、結果はすぐにこの新しい現実を裏付け始めました。

浜田が引き継いだ6ヶ月後、DCがリリース ティーンタイタンズG​​O！シネマへ、 DCの人気のある子供向けアニメの大画面版。その自己認識のユーモアで、 ティーンタイタンズG​​O！シネマへ ふざけて 独自のスタジオの欠点を楽しんだ そして、そうすることで、欲求不満のファンにカタルシスのリリースを提供しました。独自の方法で、数年間の激動の機会を逃し、最終製品を分割していたもののページをめくることができました。 ウォルターハマダ（左）とジェイソンモモアは、2018年12月12日にカリフォルニア州ロサンゼルスのチャイニーズシアターでアクアマンのプレミアに到着します。ケビンウィンター/ゲッティイメージズ

それから来ました アクアマン、 DCの史上最高の売上高を誇る11.4億ドルの映画であり、このブランドにとって非常に必要な経済的勝利です。 アクアマン 批判的な最愛の人ではありませんでしたが、ジェイソンモモアでの比較的スタンドアロンのセットアップと好感の持てるリードにより、 ジャスティスリーグ 一方、映画製作者のジェームズワンの水中作品は、視覚的に素晴らしいものです。サメに乗って戦闘に参加するアトランティス人はとてもクールで、DCEUに楽しい漫画本の愚かさの即時のエッジを与えました。濱田の下で、DCEUは、相互に関連する世界構築の割り当てではなく、単一のストーリーに焦点を当てています。これは、映画の差別化と改善に役立ちます。

Shazam！、 8500万ドルの予算に対して全世界で3億6400万ドルで、利益を上げましたが、おそらくWBが望んでいたほど儲かっていませんでした。しかし、それは楽しい、よくキャストされた家族の映画であり、批評家や観客に好かれていました。この宿泊施設は、ドウェイン・ジョンソンとのつながりから恩恵を受けることが期待されています。 ブラックアダム 、それは本格的な大ヒットの領域にそれを推進することができます。次は： ジョーカー 、浜田が完全に理解していないかもしれない映画、 映画製作者のトッド・フィリップスによると 、しかし彼はクリエイティブチームを信頼していました。 ジョーカー 分裂的でしたが、より多くを収集しながら数ヶ月間ノンストップの会話を生成しました 10億ドル 興行収入で、合計11のオスカーノミネートと2つの勝利を記録しました。これは、スタジオにとって紛れもない成功です。さらに重要なことに、それは実験的な、映画製作者主導のスーパーヒーローのジャンルの物語の概念実証としても機能しました。マットリーブスが バットマン 浜田も開発を支援している、は現在DCEUに接続されていません。

濱田監督のすべての映画が大ヒットしたわけではありません。 猛禽類 、そのすべてで非常に楽しかったです 大胆な狂気 、世界中で2億ドルをわずかに超えました。しかし、マーゴットロビーはDCEUの柱であり続け、次にジェームズガンの 自殺分隊 。マーベルからの一時的な発砲自体が賢明な動きだった後、そのDCは出て行ってガンをひったくりました。今後、WBはまだ ワンダーウーマン1984 コロナウイルスの大流行により、最終的に劇場に到着することができるようになるたびに、確実にヒットします。

浜田が行った直線的な選択に加えて、彼はまた、話題を生み出すストリーミングの動きの傾向を示しました。彼はHBOMaxと協力して、神話上のSnyder Cutを来年プラットフォームに導入し、コアファンベースを活性化させました。より大きなポップカルチャーの会話でどのようなメッセージを送信するのかを疑問視するのは公正です。 ワーナーメディアに多額の費用 —しかし、この動きは多くのDCファンを団結させ、また逸話的に主流に浸透しました（73歳の叔母が今までスーパーヒーロー映画について私に尋ねたことはありませんでした）。これはHBOMaxとDCブランドの両方にとって大きな注目を集めています。 。

濱田もサインオフ フラッシュ アンディ・ムスキエティ監督は、1989年と1992年にバットマンを演じたことで有名なマイケルキートンを採用し、彼の役割を再演し、DCEUでマーベルのニックフューリーのメンターになる可能性があります。 2018年に別れたように見えた後、ヘンリーカヴィルがスーパーマンとして戻ってきたという話もあります。これは、ファン層をさらに興奮させ、前向きな報道を生み出す動きです。濱田のスチュワードシップの下で、分裂よりも団結に明白な焦点が当てられてきました。

早い段階で、ワーナーブラザースとDCフィルムズは、クロスオーバーチームを急ぐまで、マーベルの成功を必死に追いかけていました（ バットマンvsスーパーマン ）、積極的な観点ではなく反動的な観点から運営され、製品の不利益をもたらす創造的なプロセスに関与している（ スーサイド・スクワッド ）。濱田の下では完璧ではありませんでしたが、初期の苦闘の末、弾道は安定した上り坂になりました。 DC Filmsは現在、過小評価されている資産を活用し、コミックブックに固有の無限の奇妙さ（多元宇宙論）を取り入れ、物語の意味も理解できるファンを喜ばせる動きを生み出し（KeatonとCavill）、過去の歴史を活用しています。それはもはやマーベルの公式を追いかけているのではなく、独自に構築しているので、スタジオはその功績を認めるに値します。