クッキーとクリーム、チョコレートとピーナッツバターのように、ヒップホップとバレエを組み合わせるのはとても理にかなっています。そして、これらの要素を合計したものよりも優れている、これらの中毒性のある贅沢なお菓子と同様に、Hiplet を一度発見すると、それらを別々に体験することは二度としたくないかもしれません。 
ジャズやモダンを取り入れた、ヒップホップとバレエの魅惑的な融合であるダンス スタイルは 1990 年代にルーツがあり、2005 年にその名前が付けられ、2009 年に商標登録されましたが、メインストリームに登場したのはシカゴの多文化共生社会になってからです。ダンスセンター（CMDC）がそれを上演し始めた。 2016 年 12 月に公開されたインスタグラムのビデオが話題になり、ABC ニュースでパフォーマンスが取り上げられたことで、このスタイルへの関心が高まり、クラスやパフォーマンスの需要が高まりました。
CMDC のホーマー・ハンス・ブライアントは、ヒップレットの創始者と考えられています。このヒップレットは、アフリカのいくつかのダンス スタイルの創造性、折衷主義、パーカッシブなルーツを備えた古典的なバレエ、つまりヨーロッパ中心の主に白人バレエの技術的な精度を取り入れています。 1992 年の彼の「ラップ バレエ」は、その後のヒップレットの独自の形式としての形成を形成しました。排他性が制限されることが多いバレエとは異なり、楽しく包括的なものです。 
ヒップレットとは何ですか?
シカゴの夕方早く、私はヒップレット社のキャプテン、テイラー・エドワーズと、ダンサー仲間のアレクサンドリア・フランクリンに会いました。私は YouTube やソーシャル メディア プラットフォームで彼らのパフォーマンスを数え切れないほど見てきました。そのため、このダンス愛好家で恥知らずなジャネット ジャクソンのファンにとって、このデュオとダンス、身体、音楽について話す機会を得ることができてとても興奮しています。
エドワーズは、正式に名前が付けられる前にヒップレットの練習を行ったことなど、彼女のキャリアに関する背景を説明します。
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「私が Hiplet を始めたのは 12 歳か 13 歳のときでした」と彼女は語ります。 「事前のトレーニングはすでに受けていました。それは以前に通っていたスタジオですでに練習していたもので、非常に多用途でした。私の夢は、あらゆるスタイルのダンスをミックスしたカンパニーに常に所属することでした。私は多才なダンサーであることを誇りに思っています。私にとって、Hiplet は、『ああ、待って、これは私がこれまで求めてきたすべてのスタイルです!』という感じでした。」
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フランクリンの話は異なりますが、彼女も早くから始めました。
「私は11歳のときにホーマーのもとで正式なトレーニングを始めました」と彼女は言います。 「私が子供の頃、ホーマーはブライアント・バレエというバレエ団に所属していましたが、彼の振り付けはいつもポワントのジャズっぽい曲など、さまざまな種類の音楽に合わせたバレエでした。これは彼が Hiplet という名前を思いつくずっと前のことでした。当時はラップバレエでした。」
ヒップレットのようなフォームの出現が若いダンサーにとって何を意味するのかをより深く理解するために、今年初め、初の著名な黒人バレリーナ、ミスティ・コープランドがNPRのインタビューに応じた。 テリー・グロスのフレッシュ・エア 。コープランドは、それが彼女の肌の色ではなく、白人の同僚の肌の色であるにもかかわらず、アメリカン・バレエ団に在籍中ずっと「肌色の」タイツを着用するよう求められていたと明かした。彼女はまた、顔を白く塗り、ソーシャルメディア上での彼女の作品に対する観客の不当な批判の矢面に耐えなければならなかった。
あらゆる進化の進歩にもかかわらず、バレエの変化のペースは鈍く、ほぼ不可能に近い型にはめようとする女性の体と魂に与えられるダメージは計り知れません。新しい形式のダンスはパラダイムシフトする代替手段を提供しており、エドワーズはそのシフトの一部であることを誇りに思っています。
「ヒップレットであることで、ダンサーとしてだけでなく、アーティストとしての自分の目的をより理解することができます」と彼女は言います。 「これほど多くの人が『お尻を持って踊る人を見られてうれしい』と言ってくれて、特定の型にはまらなければいけないダンスの壁を私たちが打ち破ろうとしていることを知りました。」
Hiplet は決してそうではないことに注意することが重要です より簡単に クラシックバレエよりもこのフォームの派生として、それは依然としてエリートの身体訓練であり、主にアンポワントで実行されます。ただし、人種、文化、体型、サイズを受け入れるという点では、はるかにアクセスしやすくなっています。そして誕生から10年以上が経った今も、実践する人々とともに進化し続けています。バレエの厳格な用語集とは異なり、Hiplet では動きの修正、新しい解釈、バリエーションが可能です。
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しかし、一時停止を押しましょう。 YouTube でヒップレットを見ている人なら誰でも、これらのダンサーが今も集中的なトレーニングによって鍛えられた肉体を持っていることが明らかです。悪魔の代弁者を演じるために、私は確かに、ヒップレットを演じる上で障壁となるかもしれない身体や身体性をめぐる期待がまだ確かに存在することを提案します。
「悪魔の代弁者を返り討ちにしてやる！」エドワーズは笑いながら答える。 「本当です、私たちは健康で、よく踊ります。アレックスは体格が違うので、彼女の物語も異なりますが、私にとっては、クラシックバレエ団に雇われるでしょうか？いいえ、私はそうしません、単に私の体のためです。」
彼女はその質問について考え続けています。 「もし私がバレエのオーディションに参加していたら、ヒップがあるという理由でカットされる可能性が高いです。私は太っていませんが、お尻に少し肉がついていて、バレエでは私に似た人はあまり見かけません。
しかし、エドワーズは、彼らがプロのダンスの体型に関して型を破っているのと同じくらい、スキルに関しても型を破っているとすぐに指摘しました。 「私たちは皆、古典的な訓練を受けていますが、 多用途性に浸った 、ホーマーが言うように。」
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フランクリンは、くるみ割り人形のオーディションで、監督が誰が両親を演じることができるかに基づいてクララを選ぶとグループに告げるまで、彼女が若い主人公のクララに選ばれる可能性が高かったことを思い出します。
「私が選ばれないのはすぐに分かりました。私が住んでいた地域では、ラテン系や黒人の親をキャスティングするつもりはなかったのです」と彼女は説明する。 「オーディションでのような小さなこと、マイクロアグレッションは、人々はそれが起こっていることにさえ気づかないかもしれません。」
ヒプレットを見る場所
シカゴ・ブラック・ダンス・レガシー・プロジェクトと協力して、ヒップレットは ラビニアフェスティバル テーマは変身であり、Hiplet の背後にあるコンセプトと確かに一致しています。
これは、ヒップレットのダンサーが観客と関わる最新の機会であり、クラシック バレエにありがちな堅苦しいやり方ではありません。間違ったタイミングで拍手したり、咳き込んだりしたことがあるなら、それがそうだとわかるでしょう。 終わったことではない 。
「私たちは観客に、笑ってもいいし、拍手してもいいし、何をしてもいいよと伝えます！」テイラーは熱狂的に語る。 「私たちは、皆さんにそこに座って曲の終わりに拍手をするのを待ってほしくありません。観客には最初から最後まで私たちと交流してもらいたいと思っています。私たちは観客とステージの間の壁を打ち破ります。」
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フランクリンはこう付け加えた。「私たちの番組に登場する音楽の多くは、人々が以前に聞いたことがあるものです。ロバータ・フラックの『The First Time Ever I Saw Your Face』やアンジー・ストーンの『Wish I Don't Miss You』など、お気に入りの曲があれば、私たちがそれを演奏するのを見ることができます。」
ジャネット・ジャクソンのスペシャルは？それはエドワーズが実現しようとしている夢です。
もしジャネットからステージで演奏するためにあなたに電話があったら、私は悲鳴を上げます。私は絶望的なジャネットファンです。
「彼女は今ツアー中ですが、それが終わる前にもう1回ツアーをするつもりだと思います」とエドワーズは答えた。 「最後のツアーに参加できました。」
ジャネットじゃないとしたら？
「ビヨンセ」とエドワーズは自信を持って言う。
